竹笛教学法

谈竹笛教学法作者：安鹏竹笛是我国历史悠久的一种民族乐器，在中国民族音乐中有着非常重要的地位。笛子虽入门简单，但要演奏的达到一定水平也是一件非常不容易的事情，今天我就在这里和大家一起探讨一下关于竹笛的教学方法。首先，我们要知道，兴趣是最好的老师，我们要学好一样东西，首先要对它有着一定的兴趣，所以，我们要先培养学生对乐器的兴趣。先让学生聆听一些笛子名曲，感受一下笛子的音乐魅力，然后着重欣赏一些吹奏的技巧，比如花舌、滑音、历音等，感受一下笛子与其他乐器的不同之处，体会笛子所具有的独特魅力。万事开头难，学习也是，虽然笛子入门简单，可是开始如果让学生学的不好的话就会使学生对笛子的学习产生阴影，影响日后的学习，所以一开始给学生选曲目也是非常重要的。一开始可以让学生学习一些简单又好听的，最好是让学生自己选择，因为学生自己选择的一定是自己喜欢的音乐，这样更容易激发他们的学习兴趣，更快更好的入门，这里推荐一些大家喜欢的流行又熟悉的音乐，比如《神话》、《女儿情》等等。当学生学习过一些简单的曲目之后呢，我们可以开始教学生一些简单的演奏技巧和手法，比如说打音、上波音等，然后可以在曲目中实践应用，来更好的表现音乐。与此同时，要逐步的加强曲目的难度，渐渐不再只吹歌曲，而是接触一些专业的笛子曲。在学习的同时，也要多为学生创造一些上台表演的机会，在实践中去发现并解决问题，这样会进步的更快。为提高教学质量和学生的演奏效果，我们要把音乐伴奏带入课堂，这样有利于学生更好的融入音乐，同时也会锻炼学生的节奏感，使学生能更好的把握音乐演奏的速度。可以组织学生参加比赛，在比赛中寻找差距，展示的机会多了，既能增强学生的自信心，又能满足学生的表现欲，也丰富了课余活动，拓展了视野。基础打的好，才能走向更高的层次。学习乐器基础非常的重要，如果基础打的不够扎实，会越学越困难，到一定程度甚至寸步难行；相反，基础打的十分扎实，就会越学越轻松。基础包括持笛子的姿势，手指的配合，呼吸的配合，还有在乐曲中吐音和连音的区别都要认真学习，由浅入深，循序渐进，不能有一点马虎与迁就。竹笛的演奏需要身体各个部位的配合，具体说是呼吸、手指、嘴唇、舌头四个部位，四个部位都要练习，不能偏重于那一部分，必须四个方面紧密配合才能将音乐完整的表现出来。这跟笛子入门的基础有很大关系，首先入门级就应该让学生知道怎么样去呼吸，手指一定是要用指肚去按住笛孔，而不是用指尖，一定是要用舌头发出“吐”的音色才是正确的，不可以用嘴唇发“噗”的声音，还要更重的是要用脑去思考，用眼去看清楚，该吐的地方就发土音，该连音的地方就吹连音，细心的不要搞混。不论学习什么，用脑都是最重要的，勤学苦练学在前面，就说明学要比练重要，不能盲目的一直练习，一定要用上脑子，每次练习之前都好好的想一想，我哪里吹的不好，是怎么样出现的问题，要怎样去纠正，等把一切都搞明白了再去练习，会得到事半功倍的效果。勤思考是一方面。练习也很重要，手指的灵活度，气息的长度都是靠炼出来的。一首曲子，我们可以分成好几个部分来交给学生去练习，每天要求学生汇课，把练习结果向老师汇报，这样有利于及时发现问题并迅速解决。随着学习的不断深入，曲子的难度也在不断的增加，这更要求学生要加强练习，并且在练习中一定注意准确性，多聆听名家的吹奏和观看视频，模仿其吹奏来提高自己的水平。竹笛在中国民族乐器中的地位显要，在民族乐团中通常也是独奏的主要乐器，因此，学好竹笛也是对中华民族优秀文化的继承和发展，教学法只是一种理论方法，真正的教学过程是在实践教学中因人施教的，但万变不离其宗，大部分的方法也都是这样，相信只要勤学加苦练，再加以引导，都能够使学生的水平得以提高。