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电影音乐的分类：作为一种视听结合的艺术形式，电影已经有了上百年的历史，其音乐的构成方式已经相当成型，电影音乐主要由配乐和歌曲两部分组成。而配乐主要包括主题音乐、场景音乐和背景音乐；歌曲则分为主题歌和插曲两种形式。一、配乐配乐是指电影音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要的形态为器乐或无歌词的人声哼唱。某些时候，电影中会出现一些作为场景音乐或者背景音乐的歌曲，尽管这些歌曲有歌词，但创作人员并不希望观众听清楚这些歌词，也不希望观众的注意力被这些歌曲所吸引。在这种情况下，歌曲实际上是按照配乐来处理的。1、主题音乐A、主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电影的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐由于没有词义限制，可以拥有非常广大的想象空间，以及对剧情极强的包容性，因此它的旋律及构成旋律的音调素材常常在电影中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展开、人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。B、主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重大意义，也就是说，它们影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。C、主题音乐在剧情中的多次出现，形成贯穿发展的连续性。主题音乐最初出现的位置比较灵活，可以出现在电影的开篇，也可以出现在电影的中间。比较少见的情况是出现在电影的片尾，因为这样就无法实现贯穿发展这一基本原则。应该说，目前电影的主题音乐第一次出现大多是在电影的片头，能够发挥概括整体剧情的作用，但更为重要的还是在于贯穿剧情发展的结构性作用。主题音乐包括：（1）、与人物情感、性格、命运相关的主题音乐（2）、具有哲学情怀的主题音乐（3）、具有某种象征性的符号作用的主题音乐2、场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的、只对具有场景发挥作用的音乐。场景音乐与主题音乐承担的艺术表现作用不同，它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥着重要作用，甚至是其他艺术手段无法替代的作用。（1）场景音乐的类型场景音乐一般是专门为该场景而专门设计的，基本上不带重复性。不过，有时由于影片采用主题音乐贯穿的结构手法，在某一具体的场景中也可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏，发展而产生场景音乐。A、专门为某一场景而设计的场景音乐B、由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐（2）场景音乐的功能在具体的场景中，场景音乐可以发挥多种功能。比较常见的功能有推动情节发展、营造戏剧性高潮和创造意境、情趣等等。需要说明的是，在许多情况下，场景音乐的功能都不是单一的，而是兼具多种功能于一身。A、场景音乐能够推动情节的发展和戏剧高潮的出现B、场景音乐能够创造富有诗情画意的意境3、背景音乐背景音乐是指电影中标识环境、场合、地域等一种音乐，通常以画内音乐为主，也运用画外音乐的方式。人们生活中十分熟悉的许多场合，譬如：酒会、舞会、商店、节日广场、婚庆场面等等，往往都有音乐，当电影中出现上述场合的时候，往往也会出现这些场合中经常出现的音乐，以强调该场面或场合的真实性。比如在酒吧里出现爵士乐、在中国农村的婚庆场面出现民间吹打乐等等。二、歌曲相当于电影当中的配乐来说，歌曲不但有旋律，而且有歌词。正由于有歌词存在，因此它的意义表达更为直接，更为明晰，能够吸引观众强烈的注意力（除非制作者不希望观众听清楚歌词）。当然，从另一方面说，歌词的存在也使歌曲的意义拓展能力不如配乐。歌曲在电影中，特别是我国的电影当中是相当多见的，歌曲是一个不可缺少的音乐元素。1、主题歌主题歌往往是对电影内容的一种高度概括。它可以以特定的风格和凝练的情感刻画来充实剧中的主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀等等。出现在电影开头的主题歌就象一个交响序曲，常常以先声夺人的艺术感染力把人们带到一个特定的历史情境、文化氛围或某种情感范畴之中。而主题歌的旋律往往可以作为一种主题音乐的素材在电影中配合着剧中人物性格与情感的展开，场景与环境的变化，戏剧性冲突的展开、发展及高潮的出现，采用音乐素材变奏、变形、延展等手法塑造人物形象，揭示主题内容。从最初的主题歌创作到20世纪末，经历了几十年的时间，主题歌的发展与电影的发展基本上是同步的关系。中国最初的电影歌曲，虽然不是有意识地作为整部影片的主题歌来创作，但在电影中也往往发挥了比较大的作用。早在30年代，聂耳就在他的电影音乐创作中开始运用主题歌这一形式了。比如现在作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》就是电影《风云儿女》的一首主题歌曲。聂耳的其他几首著名个电影歌曲（如《毕业歌》、《新女性》）不仅在电影音乐中，在我国的艺术歌曲创作中也占有着重要的地位。新中国成立后，中国电影事业得到了迅速的发展，到“文革”之前的十七年中不仅电影艺术得到了长足的发展，电影音乐在其中也发展到了一个成熟的阶段。主题歌的形式也更加丰富，产生了多样的风格。20世纪80年代电影的发展是主题歌这种形式得以确立并逐渐发展成熟的一个重要阶段。到目前，主题歌的结构形式大体可以归纳为3种类别：单一主题歌形式（包括片头主题歌和片尾主题歌）、片头片尾呼应式的双主题歌形式和主题歌群形式。采用片头主题歌形式的最多，可以说比比皆是，比如：《正午》、《毕业生》等等；采用片尾主题歌形式也不少，比如：《烟雨红颜》、《泰塔尼克号》，等等。由于主题歌在片中充当着概括、总结的重要作用，因此基本上不在电影的某一块中重复出现多次。（1）、片头主题歌单一主题歌一般采用片头主题歌的较多，这种形式早就有之，只是从20世纪80年代开始进入了风起云涌的阶段。在我国的电影中，几乎到了部部都有主题歌的地步，如果没有反而是罕见了。其中的原因，一、是人们发现电影的主题歌传播广泛，拥有最好的歌曲传播渠道，同时也是歌星们获得成功、一鸣惊人的途径。它所具有的商业价值使得电影的投资者们蜂拥而至，在电影播出之前就先行策划主题歌和有关插曲的磁带、CD的出版发行。一首具有轰动效应的主题歌，可以作为一盘磁带或CD唱片的首打歌曲，带动大批量的发行，获利上百万。不能不说这一经济效益带动了主题歌的创作。二、是广泛的社会效应使一批优秀的作曲家走到电影音乐创作的前台来，发挥了重要作用。许多主题歌曲无论在创作上还是演唱上都达到了很高的艺术水平，并以其多种风格的发展动态推动当代中国歌曲向前发展。片头主题歌大多以概括剧情的为其主要的表现功能，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理方式也会丰富多样。有的主题歌以庞大的气势为一个历史剧开篇；有的主题歌以轻歌慢语将人们引入一个感人的爱情故事里；有的主题歌以独特的时代特征将人们带入一个遥远的年代；有的主题歌以快速的节奏律动和欢快的旋律，先行为人们营造一种青春的气息。。。。。（1）片尾主题歌单一主题歌中的另一种形式是将主题歌设置在片尾。虽然都是单一主题歌形式，但片尾主题歌是在全部展现了一段时间之后出现的（通常出现在系列的电影），它的表现功能因此与片头主题歌有所不同。片尾主题歌也往往具有对剧情的概括作用，但它是对已经发生的故事作相应的概括，因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨，常常具有类似交响乐味、尾声的作用，即延伸剧情内涵的艺术表现作用。（2）首尾呼应式主题歌首尾呼应式主题歌是一种双主题歌形式。采用这种主题歌方式的电影极为少见，而在电视剧中则相对多一些。(3)主题歌群主题歌群这种形式只出现在长篇电视连续剧中。它是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组，这个主题歌组相互间形成一定关系，为一部电视剧的内容服务。2、插曲插曲是在电影的剧情进行当中出现的歌曲。插曲经常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，有时也可不相关；用以表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮；还用来承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上看，插曲往往能以点描式的方式加强剧中情绪色彩或推动情节发展。早在上个世纪30年代，我国的许多电影就运用了插曲这种形式，而在50年代之后用得更多。至今人们仍然耳熟能详的许多歌曲就是当时电影中的插曲，比如《让我们荡起双桨》这首被许多人喜爱的歌曲是电影《祖国的花朵》中的插曲；郭兰英演唱的《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲；还有故事片《铁道游击队》的插曲《弹起我心爱的土琵琶》、故事片《柳堡的故事》的插曲《九九艳阳天》、《英雄儿女》的插曲《英雄的赞歌》、《草原上的人们》的插曲《敖包相会》等等。60年代的《花儿为什么这样红》、《谁不说俺家乡好》，《唱支山歌给党听》、《人说山西好风光》、《送别》，70年代的《橄榄树》、《边疆的泉水清又纯》、《我们的生活充满阳光》、《我爱你，中国》等等，也是非常著名的电影插曲。如今，许多曾经是电影插曲的歌曲，已经成为在各种生活场景中广泛流传的群众歌曲或艺术歌曲，人们也很难记起它们原来的身份了。20世纪80年代以后，中国电影中的插曲相对少了，主要是转入突出主题歌的作用上。但少量的插曲也是有的。相对于外国的电影，除了专门的音乐歌舞片和动画影片以外，使用插曲的例子要相对少一些。这主要是由于国外的电影音乐作曲家，特别是20世纪50年代以前的好莱坞电影音乐作曲家普遍认为，对于一部电影来说，尽管都是音乐，但歌曲和配乐是完全不同的两种听觉元素。相对配乐而言，歌曲由于有歌词存在，因而显得过于直白，容易使影片变得庸俗。不过，这种观点在20世纪50年代以后有了明显的改变，电影当中的歌曲的数量明显多了起来。比如，我们熟悉的歌曲《雨点打在我头上》，就是美国影片《神枪手与智多星》当中的一首插曲。在电影中，插曲的使用方式大致有如下几种：（1）、插曲作为人物情感的转折点插曲在很多影片当中被用来作为人物情感转折的一个推动力。比如，影片《风云儿女》就是一个很好的例子。《风云儿女》20世纪30年代由聂耳作曲的影片《风云儿女》是中国电影中运用歌曲的突出范例。新中国的国歌《义勇军进行曲》就是这部影片的主题歌。而影片中使用的一首插曲《铁蹄下的歌女》，后来成为一首著名的艺术歌曲，一直流传至今。影片表现“九一八”事变之后，从东北漂泊到上海的两个热血青年辛白华和梁质埔的一段人生经历。他们自己的生活虽然十分困苦，却充满理想和信心，经常帮助同是从东北流落来的邻居阿凤母女。阿凤母亲去世后，他们收留了可怜的阿凤，帮助她上学。后来两个人的生活道路发生了变化，梁由于参与革命事件被捕，辛险入了一个欣赏他诗歌的富孀的情爱之中，而拥有一副好嗓子的阿凤被迫到一个歌舞班唱歌。阿凤随歌舞班到青岛演出的时候，正好碰到在青岛游玩的辛和富孀来看歌舞表演。辛听到阿凤在舞台上唱《铁蹄下的歌女》之后受到震动，决意到北平（今北京）去了解民族遭受的灾难。在北平获得梁在战场上牺牲的消息后，辛毅然走上了抗敌前线，最后遇到已返回东北老家的阿凤，带领老乡们一起唱着《义勇军进行曲》向敌人冲去。在影片中，正是阿凤演唱的这首《铁蹄下的歌女》，对影片主人公的情感发展产生了重要的作用。这首歌曲随着阿凤的演唱，将剧情推向了一个重大的转折点，人们在领会歌曲的意义的同时，也在理解辛的情感变化。欣赏电影歌曲：《铁蹄下的歌女》（2）插曲引领蒙太奇转换在使用插曲的同时，导演们经常设计一些富有诗意和浪漫色调的蒙太奇。这时的插曲会使这些蒙太奇转换变得非常自然。如：《上甘岭》大家熟悉的，由著名歌唱家郭兰英演唱的“一条大河”，即刘帜创作的《我的祖国》这首歌曲，是电影《上甘岭》中的插曲。这首歌曲在影片中出现在一个“转场戏”的场景中。经过几天白热化的激战，部队接到坚守坑道，拖住敌人的任务，战士们在坑道里休息，整个影片的节奏在这里一下子舒缓起来，女护士小王则唱起来了歌曲《我的祖国》。这首歌曲在这里的出现，既是情节中自然出现的场景，又借以抒发了战士们热爱祖国大好河山，热爱和平的美好心愿，同时表现了战士们保卫祖国的决心，成为了整个影片中突出影片中心思想的一个重要环节。不过，插曲在这里的