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“生命的见证”——人教版选修六《世界文化遗产荟萃》第八、九单元教材分析生命中之美好生命中不能承受之痛设计理念——世界文化遗产是人的创造，它往往代表人的不同生活方式，归根到底，它是人性在物质和精神两个维度上的创造，在课程中应适当追问人性的善与恶，拷问人的灵魂，以期在纵深上塑造当代学子良性的价值关怀，使之真正“成人”。昆曲、戈雷岛和奥斯维辛集中营代表两种不同的生命表现：温情和残酷。这是否可在一定程度上套用，“人的一半是天使，一半是魔鬼”？人类非物质文化遗产——中国昆曲第八单元模块布局与单元联系选修课程《世界文化遗产荟萃》，着重反映人类在漫长的演进历程中留下的具有代表性的文化遗产的主要内容及其它的文化价值,感受其多姿多彩色的个性化特征。第八、九单元具有明显与前面单元不同的特征，故学习时首先应重温第一单元的世界文化遗产的类别、概念、评审标准等相关内容，以明确该类遗产的特殊性。文化遗产的评审标准1、申报项目自身价值(1)代表一种独特的成就，一种创造性天才的杰作。(2)能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展中产生重大影响的作品。(3)能为一种已经消失的文明或文化传统提供一种独特的或至少是特殊的见证。(4)可作为一种类型建筑群或景观的杰作范例，展示出人类历史上一个(或几个)重要阶段的作品。(5)可作为传统的人类居住地使用地的范例，代表一种(或几种)文化，尤其是处在不可挽回的变化之下容易损毁的地址。(6)与现行传统思想、信仰或文化艺术作品有直接或实质关联、具有特殊普遍意义的实物。2、当地政府和人民群众保护该遗产的自觉性和积极性。3、该遗产项目环境的协调及对不协调状况的克服程度。非物质文化遗产的内容：1.口头传统和表述；2.表演艺术；3.社会风俗、礼仪、节庆；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统的手工艺技能。该项目申报的三个基本条件：1.艺术价值2.处于濒危的状况3.有完整的保护计划。昆曲（2001）古琴（2003）课标内容：知道昆曲是中国的非物质文化遗产，认识其独特的文化价值，讨论在保护非物质遗产方面继承与发展的关系。教学目标：1.熟悉昆曲发展的由来与历史演变过程，了解昆曲是如何成为中国古典戏曲表演艺术的经典，并被联合国教科文组织评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”。2.认识昆曲在文词、曲调、表演独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴；理解昆曲是融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的艺术精品，对中国众多戏曲剧目的形成和发展有深远和直接影响，被誉为“百戏之祖”。3.从昆曲在“花部”与“雅部”之争中消衰的结局以及在当今社会中濒临绝境的困惑的原因中，探讨我们该如何保护非物质遗产并使这类遗产得到继承与发展，并继承昆曲独特的文化价值。重点：昆曲兴衰的原因；认识拯救和保护昆曲任重道远。难点：昆腔的特点；认识昆曲的独特文化价值。单元整合——本单元应理解下列问题：1、昆曲具备哪些独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴？2、联合国教科文组织为什么要把中国的昆曲评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”？3、昆曲发展的由来与历史演变过程是怎么样的？4、昆曲的演员、戏班和主要的剧目有哪些？5、昆曲独特的文化价值有哪些特点？6、为什么说昆曲是中国古典传统文化和学术的典范？单元八教学设计建议导入方案1：浙江在线11月21日讯在武汉举行的第八届中国艺术节上，我省的昆剧《公孙子都》、越剧《春琴传》和儿童剧《宇宙蛋》三台剧目参加“文华奖”的角逐。昨晚，在“八艺节”的闭幕式上，备受瞩目的第十二届文华大奖共评出17台获奖剧目，其中，包括浙江昆剧团的昆曲《公孙子都》，而越剧《春琴传》、儿童剧《宇宙蛋》则荣获“文华剧目奖”。新闻《公孙子都》讲述春秋时期，郑庄公与惠南王交战时，部将公孙子都忌颖考叔之功，暗箭将其射死的故事。全剧跳出古人“善恶相报”的狭义是非观，着意写子都暗箭伤人后的惶恐不安――“避过法诛却难避心诛”，对人类共有的心毒――嫉妒进行了深刻的揭露与鞭挞。作品对当下社会与世人的警示作用意味深长。导入方案2：说说你所知道的传统戏剧？越剧甬剧《典妻》李宇春反串京剧导入方案3：经典昆曲片段视频导入导入方案4：听年来坊间流行的《白狐》，透过书生和白狐之间的传奇情缘感悟中国传统士人醉生梦死的生命情怀，由此引出中国古典“雅文化”之精髓——昆曲——这种导入法追求的是一种神似，而非直观形显。教学设计建议:建议教师在备课时要广泛收集昆曲的图文和影视资料，要适时穿插几段昆曲段子的表演艺术鉴赏进行形象化的讲解，同时采用学生探讨争辩的方式来激活学生思维。可细目化讲解昆曲由来，从元末明初南戏的追溯讲到明清昆曲演化为全国“官腔”大剧种的进程，配合明代戏曲发展的因素，参照丰富图文资料进行形象化诠释。可以艺术鉴赏为主，通过多媒体放映昆曲的影视或段子适时注释，使音、像、图、文、艺印象直触学生感官，震撼心灵，以达到对昆曲艺术精湛深刻的领悟。重点在文词、唱腔、表演三方面分析昆曲的独特文化魅力。可从“花部”与“雅部”之争结局，对昆曲“曲高和寡”消衰命运反思，以学生活动的形式积极探讨昆曲衰败的深层原因以及当今保护非物质文化遗产如何贯彻继承与发展的辩证关系。在充分激活学生思辩火花的基础上，可写呼吁保护中国非物质文化遗产的倡议书;也可向有关网站建立信息探讨在彼此保护非物质文化遗产方面人类共同的经验体会。走近昆曲——昆曲的兴起昆山腔——地方声腔剧种或腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。昆山腔悠扬流畅,成为昆曲的灵魂和标志.水磨腔——昆腔的革新江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。昆曲的感觉：细腻、宛转、清雅昆腔的革新：曲调唱法乐队规模完整的乐队伴奏你知道这些乐器的名称吗？昆曲的曲文“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣.良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院.——汤显祖《牡丹亭》昆曲的特征：载歌载舞,无声不歌,无乐不舞;声腔婉转，极其细腻，格律、宫腔极其考究;故事至情至性.融诗、乐、歌、舞、戏于一炉昆曲的舞台表演行当——脚色制（中国戏剧艺术的伟大创造）生、旦、净、末、丑生:一般是指扮演弱冠以上尚未蓄须的男子,所以又称小生,小生里以中生和官生为主.中生——有才华的少年书生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿长衫，要拿扇子，是演最风流倜傥，最儒雅俊秀的。官生——戴着官冕的行当。……旦：一般扮演已演女子，表演风格娴静、庄重，唱、念、做诸功兼重。正旦——出嫁的中年妇女。闺门旦（五旦）——年轻、俊秀、年已及笈的淑女或待宇闺阁的千斤。六旦——比五旦的年龄稍小身份略低，表演充满动感、天真烂漫。……丑：声音圆脆、态度幽默、动作夸张昆曲素来有“三小戏”之说昆曲的演出体制：宫廷的演出家班的演出民间艺人程咬金廉颇包拯曹操吕蒙宇文成都昆曲的影响——脸谱一种脸谱传递着一种生活态度程式化——戏剧结构：“合——离——合，双线平行”：舞台表演：（“扇子”）“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，谋扇肩，僧扇手心，道扇袖。”“净”的上场，今在京剧中延用，叫起霸.源起《千金记·霸王出场》.昆曲的地位——“百戏之祖，百戏之师”许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。赏析昆曲——诠释昆曲之美梦幻之美《牡丹亭·游园惊梦》欣赏（汤显祖的玉茗堂四梦：《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫衩记》）深情之美《玉簪记·琴挑》欣赏悲壮之美《桃花扇·守楼》欣赏苍凉之美《宝剑记·夜奔》欣赏、《长生殿·哭像》诙谐之美《狮吼记·跪地》欣赏、《鲛销记·写状》欣赏灵异之美《红梅记·李慧娘》欣赏、《牡丹亭·冥判》风雅之美——得其风骨，赏其神韵守护昆曲——昆曲的衰落与现状昆曲“曲高和寡”消衰命运的反思，以及当今社会保护这一系列非物质文化遗产面临的继承与发展的重大问题的探讨。这是一段激活思维空间的师生活动课。为保证活动课的效果，建议教师展现事先准备好当今社会上对非物质文化遗产保护问题的不同观点与建议，让学生们充分自主辩论。在教师归纳总结后，布置作业，可让学生组成研究小组，了解当今昆曲的现状。形式可多样如采访昆曲老人、走访昆曲院、收集昆曲剧本等，将成果制作课件，并尝试撰写建议报告，致国务院、文化部、教育部合理化建议。自主探究：探究活动方案一：在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，加上由于生活的迅速变革，流行性文化在生活中占优势，昆曲离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。全国仅剩6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。昆曲艺术家相继去世，传承人日渐减少，又因经费不足，不能及时采取有效的保护措施，只有零星演出。昆曲曲高和寡，因为看不懂曲谱，许多录像资料在研究机构的仓库里发霉；昆曲研究水平低下，日本、韩国都有昆曲博士，中国的纪录却是零；保留下来的昆曲传统剧目有300多个，至今还能在舞台上亮相的却不多……这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。综合而言，昆曲当前面临的主要问题有：缺乏观众；资金不足；剧目传承不力；编剧演员人才紧缺；可编排的好剧本少；市场运作无力。真是问题一箩筐，昆曲的保护、发展之路有多维艰!同学们，你们读了这段报道后，对昆曲当前面临的主要问题有什么想法？造成这种结局的主客观原因是什么？如果让你们为挽救昆曲使其发扬光大而出谋献策，你们有什么积极可行的建议？探究活动方案二：面对“流行”已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的现今社会，执着于昆曲的人们开始摸索以“青春”为号召，力图打造昆曲的“时尚盛宴”。在２００４和２００５年，昆曲因其时尚化、青春化的变革成为社会关注点。让昆曲这一古老的文化遗产重新走入社会公众视野，是来自台湾的著名作家白先勇的夙愿。在白先勇的策划下，由苏州昆剧院担演、根据汤显祖经典名著改编的青春版《牡丹亭》在台湾香港的演出空前轰动，在两岸三地掀起了一股昆曲热。青春版的改编，既充分保留了昆曲原有的魅力和神韵，又特别照顾到青年观众的观赏习惯，使更多的人看到这一文化瑰宝的魅力，发展了众多的青年观众。白先勇根据观众需求，进行了一系列的大胆改革，启用了两名不满３０岁的演员以展示青春之美；一改昆曲原有的一桌一凳的清冷，精心设计了具有水润墨色意境的舞台背景；在保留原来的眉目传情神韵的同时，增加了水袖勾搭等动作以增加观赏性；对服装修饰作出重大修改，凸现现代审美元素……将昆曲的唯美极致化地表现出来。然而昆曲放低身段，根据市场和观众的需求、对昆曲进行改革的行为也遭到了一些人的质疑：这种出于良好愿望的改编，是否不仅阻碍了昆曲的更好发展，反而使它偏离了固有的文化本质，而更不利于它的传承和保护？同学们，你们读了这段报道后，对昆曲当前的改革方案有什么新的体会和想法？以“青春”为号召搞“流行”化的新昆曲是否有损于传统中华戏曲艺术的风格？艺术市场是否首先要兼顾青少年观众？如此改革方案会否导致高雅精品国粹走向庸俗化？探究活动方案三：无独有偶，采用时尚的理念来包装昆曲也成为一些昆剧院团的探索模式。如上海昆剧团遵循“传承为本，创新为用”，在创作新剧目上投入较大的心血。２００４年１０月，“青春昆剧”《一片桃花红》上海仅演２场票款就达８万元，这个观点新颖的爱情故事，配以彩绘妆面、绚丽的电脑光等时尚元素，成功地吸引了年轻人。２００４年１２月，昆剧舞台再度升温，由苏州昆剧院演出的昆曲《长生殿》全本在北京保利剧院连演三天，台湾设计师叶锦添设计的富丽堂皇的戏装，成了演出之前时尚人群关注的焦点。“只有年轻一代喜爱昆剧，昆剧才能长远地发展下去。”浙江省昆剧团团长林为林说，“同为人类口头和非物质遗产代表作，日本规定小学生在学期间必须观看能剧，我们从前却没有建立这方面的制度。”但是，对于传统戏剧的改良