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怎样欣赏绘画作品美术作品是视觉艺术，它要求人们用眼睛去观赏。潘鹤《艰难岁月》靳尚谊《彭丽媛》•当我们看一幅画时，首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。对于画中那些我们所说的“看不懂”的东西，事实上你也许有点意会却难以述说。这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程，不具备一定的欣赏知识和方法，仅仅凭个人的直觉来观赏美术作品，是难以上升到“欣赏”的境界。因此，在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法，具备一定的艺术理论基础知识。认识论告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。一、怎样欣赏绘画作品任何一件绘画作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，为此他们还要付出艰辛的创造。看一件绘画作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。既然任何绘画作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合，在欣赏绘画作品时，我们一般要注意以下几点：1、要以理解和宽容的态度来对待美术创作。2、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景。3、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通4、要深化对美术作品的思考和认识。下面我们将通过具体美术作品来讲述欣赏美术作品一般需要思考的内容，也可以说是欣赏方法吧。概括起来对于美术作品一般我们可以从以下几点入手：1、理解美术作品的立意和主题；2、感受美术作品的情景和意境；3、分析美术作品的表现形式和手段；4、体会作者的思想与情感；5、思考对美术作品的自我联想和感受。理解美术作品的立意和主题；下面是著名中国画《江山如此多娇》傅抱石、关山月合作这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏，成为中国山水画改造的典范。傅抱石（1904—1965）江西省新余县人。傅抱石是中国画坛一代宗师，他创造的“抱石皴”对中国画发展影响极大，他为人民大会堂创作的《江山如此多娇》是中国美术史上的一座丰碑。傅抱石运用古诗有二种不同方式：一、是以己意去凑古人的诗。二、是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。潇潇暮雨傅抱石关山月作品下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,在我国美术史上具有划时代的意义。罗中立《父亲》被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视.二、感受美术作品的情趣和意境美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力；从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣和意境。画家成功地运用了水印木刻的技巧，塑形颇具刀味，而套色却浓淡有致。背景留白，宛似国画，人物、道具、款印不等边三角形的布局，都体现出他的中国画学养和他探索民族风神的用心。吴凡《蒲公英》《蒲公英》是版画家吴凡的著名水印套色木刻作品。吴凡的版画创作多取材于平凡的生活，善于从细微处表现生活的真谛，传达出普通人的情愫，给观众以亲切感。此图作于1958年，1959年在莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛中和世界青年联欢节美展中获金质奖章。三、分析美术作品的表现形式和手段被称为“新中国美术史册第一篇章”的著名油画《开国大典》董希文（布面油画，230×400.5厘米，）以鲜明的民族风格和博大的中国气派，创造了中国人民大众喜闻乐见的油画新风貌，堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。黄永玉《荷花》在这里我们可以看到黄永玉画荷花是有深厚的生活体验，荷花是他小时候的庇护神，他爱池塘，他爱池塘里的泥、草、苔、光与色，他爱荷花，他是在歌颂和赞美荷花，因而他的荷花不孤傲不萧条，这就是画家的个性与特色。齐白石（1863—1957）湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨画。徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。张大千(1899～1983)是具有世界影响的中国画大师。四川内江人。从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。张大千的杰出成就是泼彩山水，那是他在65岁以后的事业。张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。徐悲鸿称张大千是“五百年来第一人”.张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长的泼彩半抽象手法来画荷花。张大千《泼彩荷花》吴冠中终生探索中西艺术结合之路，兼作油画与水墨画，走出了一条油画中国化，中国画现代化的新路,并被国内外誉为是中国绘画走向现代的杰出代表。吴冠中是中国文化部为健在的艺术家首次举行大型个人作品展的画家；1992年，他首次打破英国大英博物馆只展古文物的惯例，成为第一位在大英博物馆举行个人作品展的中国当代画家；吴冠中被誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。吴冠中（1919—）吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。吴冠中的作品基本源于写生，表现手法从写实、写意、变形、半抽象偶然涉足抽象、又返回半抽象、写意、写实。吴冠中《都市》作业要求•运用本课学习的方法比较欣赏《4-1949》和《春如线》，说一说两幅画有何异同。