搜索
课题第一课美术星空课型第1课时教学目的1.认知目标：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到什么是美术以及美术的门类2.能力目标：感悟美术门类的各种艺术特色，从而培养学生的欣赏能力3.情感目标：通过作品欣赏，激发学生的审美兴趣，进一步提高学生的鉴赏水平教学重点介绍美术的门类教学难点理解美术各门类的艺术特征教学准备课件教科书及相关作品课题第一课美术星空课型第2课时教学过程师：同学们已经学习了六年的美术，谁来说说你所了解的美术是怎样的？生：美术就是画画师：其实美术除了绘画，还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等，现在大家打开课本，我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧！一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。二、美术门类：1.绘画：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画分为油画水彩画中国画版画等师：谁来说说对这些画种的了解呢?提示：中国画：中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。作画内容丰富。以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。水彩画：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。板书：中国画：讲究水、墨。水彩画：晕染、水分、通透明亮。2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。教学过程①圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。②浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。板书：雕塑分类（可塑或可雕）：圆雕：立体。浮雕：平面凸起的形象。提示：《虎门销烟》：200厘米×492厘米，材质是大理石。是指中国清朝政府委任钦差大臣林则徐在广东虎门集中销毁鸦片的历史事件。1839年6月3日，林则徐下令在虎门海滩当众销毁鸦片，至6月25日结束，共历时23天，销毁鸦片19,187箱和2119袋，总重量2,376,254斤。虎门销烟成为打击毒品的历史事件。这块浮雕中，要折射出中国人民反帝爱国的英雄精神，人物形象在艺术上的造型体现就要有所升华对观者起到教育、推动、鼓舞作用。构图上把在横幅的浮雕画面中销烟的群众分成三组，人物空间关系聚散起伏，目光神态相互呼应，曾竹韶还有意在构图中设计一位长者立于浮雕起始处，目光与浮雕画面中运动起伏的人群相呼应，象征性地塑造出一位中国近代历史的见证者，结合环绕着纪念碑的浮雕的历史行进顺序，创造出一种戏剧性的舞台氛围，把百年来中国人民的反帝爱国斗争浓缩在一块画幅之中。3、工艺工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或。四、建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。教学反思第二课：传神与意境一、教学目标：1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。二、教学重点与难点：1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。三、教具准备：教材、课件教学过程：（一）导入欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑,音乐,绘画,书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动)（二）讲授新课：老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》●问题1：夜宴是什么意思？●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。●师生互动：学生尝试分析(人物)——《韩熙载夜宴图》问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。◆用笔：达到很高的水平，如韩面部胡须、眉毛的刻画勾染(ran)得十分到位，蓬松的须发就像从肌肤中生出来一般，人物的衣纹简练、勾勒的线条柔中有刚，有虚有实。◆用色：也较独具匠心，在绚丽的色彩中间隔以大块的黑白，起到了统一画面的作用。人物服装颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比有呼应。用色不多，但却显得丰富而统一。◆表情动作：紧抓一个“听”字，把握不同人物的情绪反应。韩熙载侧面盘膝端坐，垂手注目，静静地听着弹奏，表情严肃，眉宇间含着沉思与隐忧，出色的心理描写达到了极其传神的境界。师生互动、教师通过这幅画的构图、色彩、用笔、人物表情进行全面的讲解与引导。2、欣赏宋代画家梁楷的作品《李白行吟图》问题1《李白行吟图》与《韩熙载夜宴图》构图、用色、用笔上有什么不同？问题2：李白是唐代的大诗人，他是一个怎样的人？问题3：画中的李白神情动态怎样？1、教师介绍画家及此画的相关背景。2、引导学生一同欣赏《李白行吟图》南宋画家梁楷作品。这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。梁楷减笔人物画给后世以很大影响。通过教师讲解引导学生欣赏，让同学们各抒已见，试着自已去赏析美术作品，深刻体会中国古代绘画的传神与魅力，并能够把部分作品的内容通过动作演示出来。（三）、小结：今天的学习，使学生对中国古代绘画有所了解与认识，特别是对中国古代人物画在“以形写神、形神兼备”的艺术特点印象更为深刻。我也相信同学们对中国画这门艺术更加的了解与喜爱，你们作为国家末来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产继承和发扬下去。中国山水画的意境（案例设计）教学内容与目标1．显性内容与目标应知：(1)欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。(2)分析山水画作品中意境的表现，初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。⑶在老师的引导下，领略“文人”画之极——诗情画意的“流程”。应会：(1)尝试选用(或创作)一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。(2)通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。2．隐性内容与目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活。(四)教学的重点与难点教学重点：通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。教学难点：通过绘画语言品位、探求中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。(五)学习材料教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。一、教材分析(一)编辑指导思想追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。(二)教材版面分析教材选择了不同时代、不同风格的几幅中国山