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中国现代美术，一般是指1919年五四运动开始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面都发生了天翻地覆的变化。这一时期的社会变革和发展特点。鉴定了该时期美术的发展历程和基本特点作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生巨大的演变，二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进迅速发展。由于历史的演变，绘画逐渐形成了两种类型（1）传统型传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展中国画。代表人物：齐白石黄宾虹潘天寿齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜。湖南人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。他所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。吴作人的《齐白石像》是吴作人经典画作。人物的形象大至身躯，细至须发，无不显示气度与风采。在这幅画上，从老画家齐白石久经锻炼的厚实的手掌，可以见到劳动生活的烙印，而他右手捏笔的姿态在被画者是出于无意，而在读画者则是写意至深。细节体现美，大概吴作人的独到之处就在这里。（2）融合型融合型的中国画是指融合中西绘画方法的中国画。代表人物：徐悲鸿李可染徐悲鸿，1895－1953年，江苏宜兴计亭桥人。擅长油画、中国画。国画题材广泛，人物、山水、花卉、鸟兽均有成就。特擅画马，好在高丽纸上以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致，成为现代中国画成就的标志性成果之一。出版有《徐悲鸿画集》、《徐悲鸿彩墨画集》等。徐悲鸿尤其擅长画马，他的几幅《马》将中国传统的笔墨技巧与西方绘画写实法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会的情感结合一起。创造了中国画新的艺术境界。中国传统版画是画家作稿，刻工刻板，印工印刷的“复制版画”，在30年代新中国成立以前，版画曾经是一种最富有战斗性的艺术形式，其风格多种多样，具有鲜明的民族风格和时代特点。这是一幅生动形象的版画。你觉得画家想表现什么？中西文化的频繁交流是绘画出现了新品种、新样式。这里泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。用中国画的工具器材却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又继承传统注重诗意和境界的绘画。右边是大家熟悉不过的《人民英雄纪念碑》。中国现代雕塑成就主要在新中国成立后取得，《人民英雄纪念碑》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。进入九十年代，中国雕塑更加发达，形成现代雕塑在中国的高峰状态他们配合建筑、园林设计，紧跟城市建筑的步伐，产生了一批堪为经典的现代城市作品。雕塑在美化城市，实现城市细节营造、开展旅游事业、推动精神文明建设等方面功不可没。《流民图》是1942至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。《流民图》全以毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见。画家适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来，在人物画领域所获得的巨大成果。《折荷图》丰子恺画坛前辈中画中国式漫画的有两大“怪杰”，一是关良，一是丰子恺。丰子恺的画中多一点文士气。诚如画家自谓“要沟通文学及绘画的关系”。丰子恺通过两个“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”的“小人心”，将观者带入一个充满生活情趣、给人以无限遐想的绝妙美境，再配以简洁明了、充满生机的景物，整个画境童意盎然，宛如初春的小雨，在一阵阵荡漾着乡间泥土芬芳的新春气息中，浙浙沥沥沁人心脾……