论影视音乐的特点

论影视音乐的特点[摘要]影视音乐是一种视听结合,并伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的艺术形式。影视音乐在影视作品中具有突出主题性、增强抒情性、扩大戏剧性、夸张气氛性的艺术特征。笔者结合电视剧《霍元甲》《便衣警察》及影片《阿凡达》《2012》等影视作品,从影视音乐主题与剧作主题相对一致性、刻画人物和制造戏剧冲突、与美学相结合和广泛传播等四个侧面,鞭辟入里地剖析了影视音乐的基本特点。[关键词]影视音乐;音乐主题;美学;传播众所周知,影视音乐是一种视听结合并伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的艺术形式。自20世纪20年代起,随着有声电影时代的开始和影视技术的进步,音乐逐渐成为影视艺术的重要构成元素。它包含贯穿影片故事情节的主题音乐、高度概括电影作品语境的主题歌、对影片故事情节做渲染的场景音乐以及强调影片中环境真实性的背景音乐。由于它们是为影视作品度身创作的音乐,所以影视音乐中的各个构成元素运用自身相互不同的音乐特点,来完成与影片的交融渗透,使影片在视、听的角度上达到完美的结合。影视作品是一种综合的艺术。音乐在其中始终保持着艺术表现的特殊性,它通过器乐曲演奏或歌曲演唱的形式,以听觉的方式帮助人们来感受情节的变化、配合剧情的发展。它以一种新的音乐体裁形式融于影视作品中。可以说,影视音乐在影视作品中具有突出主题性、增强抒情性、扩大戏剧性、夸张气氛性的重要特点。一、影视音乐作品具有音乐主题?び刖缱髦魈庀嘁恢碌闹匾?特点音乐与影视的关系是有机结合的一个艺术整体,两者共同合作来达到艺术形式的整体表现力。音乐在影视中,不可能独立出现来“自我表现”地达到艺术效果,它必须与影视作品的风格、内容相结合才能使导演的创作意图得以突出。由波兰导演罗曼•波兰斯基执导,法国、波兰、德国联合出品的电影《钢琴家》在2003年的奥斯卡颁奖典礼上,获得了奥斯卡的多项大奖。影片《钢琴师》一开始的画面是以黑白纪录片的形式出现了1939年华沙街头,导演罗曼•波兰斯基在画面上设计了许多划痕,人们悠闲舒适地在做着自己的事情。此时配合画面出现了肖邦的钢琴作品《#c小调夜曲》,此曲体现出了肖邦音乐作品的典型风格――平静而深情、华丽而细腻。音乐表现出了一种伤感的情绪,像是在暗喻给人们一种无奈。随着画面颜色的清晰,映入观众眼帘的是一双修长的手在钢琴上轻抚着。在演奏者带着忧郁眼神表达其内在的坚毅时,一声轰鸣巨响震动了整个建筑。此时延续着的音乐,突出了音乐与战争、和平与战争的矛盾性,成功地揭示了作品的主题思想。在影片结尾导演安排了与片头一样的场景画面,相同的宁静,除了日彼曼以外,一切已经物是人非了。《#c小调夜曲》再次响起,同样的乐曲,此时导演要表达的确是优美旋律下隐藏的辛酸和沧桑。观众在听觉上与钢琴师一道细品味着熟悉的音乐,在视觉上随着钢琴师看着他幸存下来的同行。听觉与视觉的紧密联合,让观众与日彼曼一起为残酷的战争黯然、忧伤。影片《钢琴师》视觉空间与听觉空间、画面与情节、器乐与人物都配合得极为默契。该片以钢琴为影片的主要音乐表现手段,钢琴的运用自始至终贯穿于故事情节中。值得一提的是,影视音乐中的器乐使用有异于专业音乐会及舞台表演。它融于影片的历史背景中、融于人们的现实生活中,它与剧中人物性格、造型、表演、语言、氛围等有着密不可分、协调一致的特点。二、影视音乐具有刻画人物心理、?ぶ圃煜肪绯逋弧?渲染气氛的重要特点在每部影视作品中,作曲家都在音乐的听觉和画面的视觉上树立统一的形象。当音乐与画面结合表现同样的节奏、情绪及倾向时,音乐常常可以进一步推动情绪,加强矛盾的紧张度,制造冲突性。反之,当音乐与画面以相反对立的形式出现时,可以反映剧情的复杂性,更有利地揭示剧情的主题思想、渲染剧情气氛、树立极具内涵的艺术形象。也有音乐与画面偶尔一致、偶尔对立的综合形式出现在剧情中,这就是导演要留给观众想象的空间,以达到引人入胜的效果。一般情况下,作曲家为影视作品创作的主题音乐,具有反映出剧中人物形象、概括影视作品主题的作用,它是根据剧情中出现的不同情节而量体裁衣专门制作的。主题音乐是电影里经常用到的艺术表现形式之一。它还具有刻画人物性格、描写人物心理、制造戏剧冲突、渲染剧情气氛、塑造音乐形象等重要作用。它对影视作品有着画龙点睛的作用。它不仅服务于剧情的发展,而且还与画面有着相互促进的规律性。它还在影视作品中具有一定的功能性,着重表现画面中没有表现出或不能表现的剧中人物的动作,特别是心理活动。主题音乐一般以器乐曲或人声哼唱的形式出现在主要人物或体现主题思想的时候,对剧情的发展起到辅助、推动的作用。主题音乐可以说是最能反映剧作主题的元素,当需要深化主题和人物思想的时候,它能起到渲染、暗喻的作用。它与影视作品的整体表现方式相一致,是一部剧作的风景线。在不同场景中会出现不同风格的音乐(或歌曲),但无论哪种音乐出现,都是以突出作品主题思想为目的的。如电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我心依旧》在影片中被几次用到。它的每次出现都能把观众更深入地牵入影片中,使影片主题与人的精神融为一体、继而升华。由于影片中巧妙地运用了高潮中渗透出一些伤感的乐思,不但实现了剧情的过渡,而且还将男女主人公在泰坦尼克号上发生的短暂但又刻骨铭心的爱情得到了升华。该主题音乐的运用,巧妙而含蓄地突出了该影片的爱情出题。再如电影《阿凡达》的主题曲Iseeyou,这首歌曲由金牌配乐大师詹姆斯•霍纳作曲,出现在电影的结尾,以起到烘托主题的渲染效果。相对于画面而言,音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下,用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效,更能抓住观众的心理。在影视音乐的创作中,为达到渲染气氛的效果,所有已经在音乐艺术中使用的器乐及一切音乐效果,在影视音乐中都可以使用,而且在必要时还可以为渲染某种氛围而创造未用过的新音响。如在战争中的枪炮声,用以渲染情绪风雨声、脚步声等,这些逼真的音响效果起到了再现真实生活的作用,增加真实感和立体感。如影片《2012》中的高楼倒塌、汽车相撞、飞机穿山的音乐,都达到了让观众心悬与情节共进的效果。三、影视音乐具有与美学相结合的特点影视音乐自身具有独特的艺术性质、具有不可否认的艺术价值、具有自己独特的艺术规律。它的艺术特性就在于音画的统一,其审美意义即在于视听的合一。电影美学是电影审美意识的抽象和升华,它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。其具体内容包括:电影艺术的审美本质的审美特征;电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程;电影艺术的创作规律和应具有的美学品格;电影艺术与其他艺术的关系;电影艺术的审美价值和社会功能;鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。自影视音乐解脱了无声电影时期音乐贯穿全片的现象后,影视音乐便是从导演的创作意图出发,只有在影视作品需要衬托气氛的时候才及时、恰当、有效地出现在作品之中。它不仅符合艺术反映生活的规律,而且也提高了电影综合艺术的美学功能。音乐也就自然而然发展成为了影视剧不可缺少的重要组成部分。影视音乐一般是通过主题音乐来贯穿影片的发展、配合矛盾冲突,以达到对剧中主要人物的歌颂和批判的效果。它有帮助电影突出主题、明确意义的重要作用。当音乐出现的时候,人物的心理活动能够得到揭示、人物的动作能够与主题相链接、人物的思想感情能随之延伸。音乐与画面相结合,较多的时候是画面起决定作用。当音乐起决定作用时,导演在故事情节的构思上就同作曲家沟通、合作,采用音乐先期录音然后根据音乐拍摄画面的方法。它不仅仅是对导演的艺术思维起到加强的效果,同时还能帮助影视剧做梳理艺术结构。音乐与画面珠联璧合的出现,更有助于剧情的延展。不仅如此,它还能帮助画面引起一定时间、空间的联想,能够有效地树立听觉的形象感,达到音画结合的立体感。