设计美学

设计美学问题设计？美学？设计美学？设计美学研究什么？研究的意义何在？……课程介绍课程定义：设计美学主要是把美学原理广泛地运用于设计艺术（包括艺术设计、工业设计）之中而产生的一门应用美学。课程定位：为艺术设计学生提供设计美学理论的系统学习。课程意义：学习设计美学，能提高设计师的设计水平，拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创新能力。实践证明，缺乏理论修养，设计水平很难上升到一定高度；“跟着感觉走”的设计，是成不了大气候的；没有理论修养的设计师，是不会成为设计大师的。课程框架：第一章导论（含义、研究范围、作用）第二章设计美学的形成和发展（随着设计发展史领略各个时代、东西方地域里不同的设计美学以及背后的文化）第三章设计美的本质和特征第四章设计美的构成要素第五章设计美感（设计审美体验论）第六章设计审美鉴赏（根据设计类型分别鉴赏）第七章设计的思维形式与审美评价参考书目：《设计美学》李超德《设计美学》李龙生相关阅读：《设计史》相关书籍《谈美》朱光潜《美学散步》宗白华要求：1、注意广泛浏览和学习其他设计学科的好设计，培养设计审美能力和鉴赏能力。2、阅读和学习设计史，了解设计发展脉络，掌握各时代设计特色及其背后的文化因素。3、从东西方设计中吸取经验4、阅读和学习美学原理，培养审美能力。考核方式：论文+课堂论题课堂论题题目：1、设计与制作分工是利大于弊，还是弊大于利2、要“中国设计”还是“中国制造”3、在工业设计中，技术创新与设计创新谁更重要4、电脑的使用是提高了设计师的创造力，还是阻碍了设计师的创造力5、产品设计中，舒适性和美观性谁更重要战后的甲壳虫得以重新生产墨西哥生产的大众甲壳虫一直到2003年第一节什么是设计美学为什么有的产品美，有的不美？这里有个美的规律的问题，总结现代物质生活和产品的经验，找到美学上的规律，再指导人造物的设计。日常生活审美化第一章导论美学忽略了人类生活本身，人类生活中衣、食、住、行、用、玩等也同样需要进行美学上的研究。设计美学同样关注人类的生存环境和生活质量，从本质意义上说，它就是一门研究如何使人自身的生存环境更加美化和宜人化的新兴学科。设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学。这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。人除了物质的享用外，还有精神的需求。要求日常生活中的一切对象，诸如器物、服饰、住房、交通工具等，都能在设计审美上引起美感愉快和精神享受。也就是说，要使人的生活环境更“合乎人性”，使人与物的关系构筑成一种和谐的、审美的感性关系。科学技术的发展使人类的生产劳动日益向机械化、自动化、信息化、系统化纵深发展。这种发展向劳动者提出了更高的要求，迫使劳动者必须提高设计美学知识的修养，使生产程序和管理符合“美的规律”，创造出更好的劳动效益。设计的美学力量2001年产品，第一款由韩国明星金喜善代言的TCL宝石手机，这个设计让宝石概念席卷全国，连续5个月在中国销量第一，仅一个月就为公司带来1个亿的销售收入。众所周知，由SteveJobs一手成立的苹果公司一向重视工业设计，它的重要性甚至超过了技术本身。工业品外观每投入1美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司每1000亿日元的销售收入中，工业设计所起的作用为51%，而设备改造所起的作用只占12%“好设计，好生意”“丑货卖不掉。”任何一件产品，如果停留在实用和经济的层次上，肯定是无人问津的，它还必须具有审美价值，能给人耳目一新的审美感觉。遗憾的是，意识到设计美学力量的国内企业似乎还只是少数，企业间的竞争更多地停留在价格厮杀、营销概念炒作等低层面竞争上。炒卖概念使消费者对产品的期望被拔高，价格站又令产品逐步丧失个性，加深了产品的同质化，这就形成了一种恶性循环。另一个不容忽视的情况是，我国以工业设计为主的公司只有300家左右，其中约有200家在台湾，大陆只有100家，而我们的邻国日本却有超过千家的专业工业设计公司。一位深入研究市场问题的业内人士更尖锐指出，WTO是全球过剩经济寻求新的市场平衡所做出的最全面努力。中国企业如果只是立志成为全球经济分工中的廉价“车间”的话，要不了多久，另外一些劳动力资源更为低廉、经营成本更便宜的国家将使这一杯羹也变得酸涩无味。第二章设计美学的形成和发展技术技艺艺术绘画建筑雕塑音乐舞蹈设计艺术工业化时代后工业化时代衣食住行航天飞机城市规划设计……手工业时代从原始社会到蒸汽机出现之前从蒸汽机的出现到20世纪初20世纪初到现在第一节手工业时代原始先民经过长期的观察、揣摩和实践，对形式感的把握和造型的能力逐渐提高，人类的审美意识得到了初步的开启，逐渐从物体和对物体的感受中，发现并掌握了诸如对称、节奏、均衡、圆润等形式美的组合规律，并自觉应用于造物活动之中。新石器石铲虽然，原始时期人们的创造意识是简单的和朦胧的，但是它却是人类自觉意识由动物向人转化过程中随着大脑的逐渐完善的结果。如果说石器作为产品强化了人脑的思辨功能，那么工具本身又使人的肢体得到了延伸。正因为人类生存的压力与竞争，促使人的大脑不断完善，以原始思维和神经中枢的作用为纽带，利用人体以外的物质材料来弥补自身的不足，使自身的肢体得以延伸和强化。肢体强化的同时促进了思维能力的提高，从而大大提升了人类自身的品质。布尼克尔跃马杖在劳动生产中，在工具、日常生活用品的创造和使用过程中，人类既产生了实用需要得到满足的实用感，也积累了从属于实用感的形式感——主要是形体感和节奏感。政治等级和宫廷风格的影响由于阶级的产生，统治者不可避免地将等级观念和自己的意志赋予设计和产品，从而使手工业时代的设计观念与工艺思想赋予了强烈的社会、政治、等级、伦理色彩。金字塔表现的是法老无上的威严与等级，积淀的是埃及人继承原始时代对巨大规模的崇尚，因为巨大规模既体现了人类创造的强大有力，也彰显奴隶主阶级地位与身份之高贵。黄金的王座。木质的框架用金箔或银箔包裹，并镶嵌有各种各样的宝石装有图特卡蒙内脏的石质箱子彩绘的盒子，这个盒子是墓葬中最伟大的艺术品之一。盒子上绘制着一些列图特卡蒙国王的英雄事迹，征战努比亚人的战争场景，盒的盖子描绘的是猎狮和一些沙漠游戏甲虫形宝石胸饰品愿望杯，这个杯子发现在墓室的前厅，有可能是盗墓者丢弃在此的。杯壁的外沿刻着一句咒语：如果你愿意把你的脸朝向北风，数年之后你将会看到幸福休憩的头枕，由两块象牙雕刻而成，在中间是跪着的天神支撑着代表上天的枕垫，两边的狮子象征东西方地平线猎鹰标志，这种被用来狩猎的鸟是远古神圣权力的象征这枚圣甲虫形珠宝饰物从图坦卡蒙的墓中被盗出后,最初在埃及流传。后来一名南非海员从赌桌上赢得了它,并将它带到了南非。当这名海员将这个饰物交给自己的女儿后不久,他就在一次出海中死亡。在这名海员的尸体被冲上海岸后数天,他的女儿也死于白血病。双鸭手镯我国灿烂的青铜文化以其制作规模的巨大，造型的优美，纹饰的繁复，镂刻的精工，铭文字体的多样（有的粗壮敦厚，有的纤细秀美），独树一帜世界美术史中。青铜器某种意义上也是等级观念的产物，工匠们经过艰苦劳动而创造的青铜文化，既是为文化法典而服务，同时也是奴隶主残暴统治的象征。卧虎扁夔足鼎关于青铜器政治等级意义的理解，可以从两个方面加以认识。一方面，通过青铜器铭文的内容，诸如分封制、等级制、世袭制等都以铸鼎的形式得到清楚反映。甚至奴隶主自己的“天命”思想和“孝”的思想在青铜器铭文中也有体现。所有这些观念通过器物得到了强化，起到了利用等级制巩固奴隶主阶级内部统治秩序和维护奴隶主剥削奴隶特权的作用。另一方面，青铜器中的礼器、乐器、兵器本身又成了奴隶主阶级权力的象征。为了符合奴隶主阶级统治的需要，连乐器的使用也成为奴隶主名分和等级的标志。从先秦的礼乐制度，到宋代朱程推崇的理学，中国古代器物设计深深地打上了等级意义烙印。“天下无一物无乐礼”。反观古埃及陵墓、神庙与器皿，希腊的神庙和古罗马的雕刻以及中国的青铜器，人类早已在公元前就已经在设计观念上表现出等级的共性思想，处处体现着森严的等级规则和处理手法。贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，从而形成长期影响古代设计思想的所谓“宫廷风格”“宫廷风格”的设计是适应统治阶级的需求而形成的，因此，创造宫廷风格的基本动因，其一是为了巩固统治阶级的统治，包括精神上的和物质存在的统治；其二是为了满足统治阶级特有的富裕生活方式的需求，因而往往带有华丽和享乐的特征；其三则是材料和技术上的高度自由和精巧，形成与民间设计往往相背的物质材料的盲目性和工艺技巧的繁缛性；其四则表现为审美趣味上的追求，力求按照古典美学的法则完善设计对象的加工，以求达到一种精神上和物质上的功利主义的满足。宗教文化的共性影响人类早期文化的共性还表现在宗教礼仪成为制约人们精神生活和物质生活的重要规范。围绕着宗教活动，以及在宗教意识影响下设计的建筑和器皿贯穿着整个人类文化历史。在原始宗教阶段，器物文化、原始宗教崇拜活动与生产活动融为一体。正因为如此，人类情感也在宗教拜物活动中趋于成熟，对宗教的崇尚与敬仰并不因为宗教教义的不同和历史进程的推进，而有丝毫的减弱，为日后人们在宗教意识引导下，为宗教建筑物和器物设计，提供了精神动力。反映在设计活动中宗教文化的共性影响在建筑艺术领域得到了充分体现。桑吉大塔桑吉大塔建筑艺术一向被看成是一种象征性的艺术，然而，正是由于建筑艺术的象征性，才能够使它成为神的象征。所以，建筑从开始就受到了宗教的青睐。通常情况下，古代宗教建筑是以外在形态的体量特征作为神性的象征。从内部形式和空间上看，宗教建筑不仅要为人们营造一个向往天国的欢乐空间，也要人们体验尘世的苦难，以及神为解救苦难的人们的献身精神，以便把人们引领到一种忘我的境地。巴黎圣母院内景穹顶可说是内部空间最好的表现天宇的手法。全世界各地的宗教建筑似乎形成了一种共性原则，必须使设计者和建造者尽可能地运用一切设计元素，以及社会所能提供的材料和技术，使宗教建筑笼罩一种气氛，既表现出神的不可侵犯，又有一种人与神直接交流和感悟的感情色彩。注重数理、逻辑的思想直接影响西方人的工艺观念。以园林为例，西方古典园林不论是皇家宫殿、还是贵族的乡间城堡，都以对称的、规则的几何形布局为特征，即使是园艺技术，也常常将树木修剪得整齐划一，这在凡尔赛宫的花园及其他贵族乡间城堡中随处可见。设计的精确常常要以自然科学的数据作依托，这与中国古代器物文明所倡导的注重人文情感及从宇宙观的把握中看设计形成了鲜明的对照。中国古代设计审美思想，深受宗法礼仪制度的影响，从居、住、行、衣，到日常生活用品无不重视“礼”的象征意义。体现出等级意义的“礼”。一般来说，礼仪活动所能引起的崇高感主要是景仰、尊崇、庄严、肃穆以及神圣、朝觐、祭天、祀祖等大规模宗法礼仪活动所呈现出的博大场面，威严气氛，使人们油然产生一种具有敬畏和崇高感的复杂心理反应。崇高和中和作为时代的一种审美特征，影响人们的器物设计思想和观念。表现在器物文化领域，青铜文化的灿烂可说是先秦时期的物质文化代表。青铜纹饰，特别是饕餮纹，看起来狞厉可畏，却积淀着深沉的历史力量，它的神秘恐怖与无可阻挡的巨大历史力量相结合，构成了“崇高”的美。过分偏重器物设计对社会角色差别的象征功能，使中国古代产品形态充满等级色彩及其低度审美值，这是中国古代器物设计的明显局限。然而，换一个角度，从其抽象的积极意义上看，它又是高度适用于统治阶级的社会目的性需求，使器物（产品）设计这种物质生产或造物活动充满着丰富的观念文化的内容。在中国古代哲学家看来，人是形和神的统一，即肉体和精神的统一，这是一个不可分割的整体。因此，不论是道家还是儒家，都主张精神与肉体兼养，美与善合璧。因此，强调工艺产品要兼养人的肉体和精神，从而达到“体舒神怡”的双重效能，似乎成了古代设计的又一条审美原则。第二节工业化时代工业革命不仅带来了生产方式的变化，也带来了生活方式的变化。这种生活方式有很多新的特点，总的趋势是人们追求生活的方便和舒适，无论是衣食住行，还是娱乐方式，文明程度既有很大提高，又产生了新的