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影视动画视听语言（笔记）第一章视听语言概论第一节什么是视听语言一、视听语言的存在和概念视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。二、视听语言的特性（1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。（2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。（3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。（4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验动画片动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。包括形式上的实验和内涵方面的探索。实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。二、叙事动画片叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。三、影院动画片四、电视动画片电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。第三节影视动画视听语言发展史一、动画电影的起源二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。二、叙事动画的开端利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派第二章镜头第一节镜头的基本概念一、镜头的职能和概念镜头是构成视听语言的基本单位；一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。对于绝大多数影片来讲，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。二、平面动画中镜头的形成1.分镜表将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。2.背景设定以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。3.人物设定负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。4.画面设计画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”。负责绘制用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原画如何工作，是原画和背景设定的基础。5.原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。步骤为：由分镜表上的指示与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也在此时以彩色铅笔绘制。6.动画绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有画稿（包括原画）的总称。7.色彩设定决定画面中出现的物体应使用哪一张色彩。8.色指定根据色彩设定来指定具体用色。9.上色根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行加工、修整。10.上色检查负责检查上色是否按照色指定的要求正确完成了着色。11.摄影又称为“合成”。在实际拍摄之前要先根据分镜表的指示制作摄影表。摄影表将动画片中的每个镜头的人物动作合理的安排时间，运用加减速、循环次数等手段在时间上使动作达到合理性的一种手段。并且决定镜头的确切时间。12.音乐负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。13.录音合成根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BCM、音响效果等进行录制、混音、合成。三、三维动画中镜头的形成1.制作分镜表将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。2.背景设定根据导演的意图绘制出作品中的空间环境3.人物设定负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。4.制作角色的模型和动画根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。5.渲染画面在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算。6.音乐负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。7.录音合成根据完成样片的内容对声音表现的要求，将人物对白、BCM、音响效果等进行录制、混音、合成。第二节景别一、景别概论景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。二、大全景大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境、自然景色或群众活动大场面。三、全景全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。全景至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系。四、中景将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。在一部影片中，中景镜头所占比例较大，因而中景处理得是否得当，关系到影片造型的成败。五、特写特写是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部沾满画面的景别。六、大特写大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。第三节镜头的摄法镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种。不外乎四种类型：1.固定摄像机拍摄基本固定的对象；2.固定摄影机拍摄运动的对象；3.活动摄影机拍摄基本固定的对象；4.活动摄影机拍摄运动的对象。当电影创作者过于迷恋于摄法的时候，其结果往往是摄影不适合题材。一、固定摄影固定摄影是在摄像机机身和机位不变的条件下进行拍摄。固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄的对象，而不必受各种其他运动因素的干扰。1.平拍角度平拍角度指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的高度。另一个意义：这个视野是一个站着的成人的视点。2.仰角度仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式。3.俯拍角度俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式。4.主观角度把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓主观视角。二、运动摄影运动摄影亦称“移动摄影”，摄影机在推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式的运动中进行拍摄。1896年法国普洛米奥和狄克逊分别首创了移动摄影和摇拍。1.运动透视运动摄影还会产生运动透视，就是利用对象运动或摄影机运动造成空间感的现象，运动透视是电影造型表现三度空间的一种形式。对于处在不同距离上的静止对象，在摄影机（或视点）作横向运动时，近处的景物运动的速度很快，而远处景物的运动速度与视点运动速度相一致。2.升降镜头升降镜头简称“升降”，指摄影机做上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化有垂直升降，弧形升降，斜向升降和不规则升降，在拍摄过程中不断改变摄影机的高度和仰、俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受。在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。3.推镜头推镜头简称“推”，这种运动方式指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄。4.拉镜头拉镜头简称“拉”，这种运动方式和推镜头正好相反，指摄影机沿光轴方向向后移动拍摄，可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。5.摇镜头摇镜头也称“摇摄”，“摇拍”，简称“摇”，在拍摄一个镜头的过程中摄影机位置不动，只有机身做上下、左右、旋转等运动，摇摄的方向可与被摄物体运动的方向相同或相背，画面均呈现出动态构图。6.甩甩又称“闪摇镜头”，指速度极快地摇摄镜头。形式：从一个景物闪摇到另一个景物；旋转的闪摇；有起伏而无落幅的闪摇；从左闪摇懂到右，又从右闪摇到左；上下闪摇；斜线闪摇等。7.移动镜头移动镜头又称“移动摄影”，简称“移”。摄影机沿水平面做各方面移动所拍摄的画面。移动方向可分为：横向移动和纵深移动；移动方式可分为跟移和摇移。跟移指摄影机跟随画面中的一个运动的主体进行的移动。8.晃动镜头晃动镜头指拍摄过程中摄影机机身作上下，左右，前后摇摆的拍摄。9.旋转镜头旋转镜头指被摄主体或背景呈旋转效果的画面。第四节焦距和焦点一、焦距的概念和分类镜头的焦距（focallength）是指当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离（镜头的光学中心不一定都在玻璃的中点，但为了方便，我们通常如此考虑）。镜头分为三种:短焦距镜头（又称广角镜头）、标准镜头、长焦距镜头。具有多重焦距的镜头则称为变焦镜头。广角镜头比标准镜头的视野宽。长焦距镜头（最长的成为望远镜头）的视野较窄，它具有较高的倍数值，可将相当小或远的东西收入景框内。二、焦距与透视焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄较大的范围。三、变焦镜头变焦镜头指通过镜头内光学镜片的组合改变镜头焦距的可伸缩镜头，不改变摄影机及被摄对象的位置仅改变镜头焦距即可获得从全景渐变至近景（或反之）的电影画面。四、焦点和景深焦点是光线聚合的一点或光线由此发散的一点，是使画面清晰的重要环节。景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。景深主要由镜头的口径来控制。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较短。镜头的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越远，景深越大；调焦至超焦距点上，景深越大。五、焦点和景深的艺术处理1.全景深全景深指由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。2.变焦变化利用影像焦点的虚实变化是表现空间深度的一种方法。第三章轴线第一节轴线的定义轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线又包括关系轴线和运动轴线。由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫做关系轴线。由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做运动轴线。第二节关系轴线一、关系轴线的定义在只有一个演员的情况下，关系轴线存在与他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。电影中使用关系轴线最多，最复杂的情况通常都发生在对话场面中。所谓关系轴线，其实是彼此交流的视线连接线，因此身体的位置不是问题，关键在于他们的头部和眼睛。二、双人对话场面1.三角形原理三角形摄影机布局原理基本规则，就是选择关系线的一侧并保持在那一侧，这是视听语言要遵守的最重要的规则之一。2.总角度为了保持空间关系的完整统一所规定的全景角度决定了其他镜头的大致机位，这个机位就叫做总角度。无论总角度在什么位置，它必须是一个全景镜头。总角度的形成和确定要受到以下条件的制约：（1）总角度由全景来完成，决定了其他中近景的大致方向。（2）总角度的选定要受到景和光线的制约。（3）总角度的选择受到演员调度的制约。3.双人对话的典型机位（1）外反拍角度，前景的演员背对着镜头，处于后景的演员此时是画面表现的主体。（2）内反拍角度，内反拍镜头只表现一个演员，将摄影机放在两个人物之间对人物分别拍摄，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。（3）齐轴镜头，齐轴镜头属于内反拍角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上，两个人物之间拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。（4）平行镜头，摄影机平行于演员进行拍摄，此时拍摄的画面是演员的侧面，平行的位置只能各拍一个演员。三、双人对话具体应用1.演员肩并肩2.演员一前一后3.在电话里交谈四、三人对话1.将三人对话处理成双人对话（1）先用一个交代镜头交代全体，即总叫镜头。（2）用内反拍角度重点表现其中一的某一个演员，这个单独的演员往往是此次谈话的主角。（3）用内反拍角度拍摄另两个人。（4）用外反拍角度拍摄一个演员。（5）回到总角镜头。2.多条轴线的处理方法处理多条轴线时可以采用内/外反拍的方法。五、四人或多人对话的场面1.多人对话的分区2.多人对话具体应用（1）使用共同的视轴，将多人对话当成双人对话来表现。（2）围桌而坐的人（