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宋鹧鸪天·桂花李清照录目一丝不苟词人与背景译文诗词赏析悟人生IAFDADSAFSSAIAFDADSAFSSAIAFDADSAFSSAIAFDADSAFSSA壹贰叁肆词人与背景第一章词人背景李清照，号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。天地创作背景此词作于公元1101年（建中靖国）之后，作者与丈夫赵明诚居住在青州之时。由于北宋末年党争的牵累，李清照的公公赵挺之死后，她曾随丈夫屏居乡里约一年之久。他们攻读而忘名，自乐而远利，双双沉醉于美好、和谐的艺术天地中。此词就是在这种背景下创作的。，译文第二章暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。鹧鸪天·桂花宋代：李清照注释：鹧鸪天：词牌名。“画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。“骚人”二句：取意于陈与义《清平乐·木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。“骚人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。译文此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？诗词赏析第三章诗词赏析咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。上句重在赋“色”，兼及体性；下句重在咏怀，突出“香”字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。诗词赏析“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗淡轻黄”，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。诗词赏析“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。总结这首词以群花作衬，以梅花作比，展开三层议论，形象地表达了词人对桂花的由衷赞美。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照，同时也显现了词人卓尔不群的审美品味。咏物诗词解读一.类型1、“托物言志”型。这类咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。如骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”诗中的“蝉”即是作者的自况。前两联点明因蝉声而触发的满腹忧思。想想自己仕途坎坷，屡遭困厄，今又陷于冤狱，未老先衰，怎能禁得住这寒蝉的哀鸣！颈联即切合秋蝉的处境，又是诗人不幸遭遇的真实写照。尾联“高洁”二字，是“居高食洁”的蝉性的浓缩。这两句将所咏之蝉与诗人的自我形象完全融合在一起，直接抒发了作者怀才不遇，蒙冤不白的悲愤之情。2、“借物抒情”型。在这类咏物诗中，作者往往或流露出作者的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，即咏物明理或表现作者的生活情趣。如贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中通过描写柳树的风姿，歌颂春风的神奇力量，透露出诗人对春光的热爱之情。咏物诗词解读二.常用手法咏物诗所咏之物比较常见的有梅花、菊花、兰花、荷花、竹子、落花、流水等，这些景物已成具有象征意义的意象。梅、兰、竹、菊常隐喻正道直行、坚贞孤傲的节操。如元代王冕《墨梅》中“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，以冰清玉洁的梅花表达自己不与世俗同流合污的高洁品质。南宋郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，以凌寒傲霜的菊花象征自己坚毅不屈的爱国情怀。清代郑燮《竹石》中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，傲然挺立的劲竹形象正是坚贞不屈的诗人化身。从整首诗构思的角度来看，咏物诗运用的表现手法是托物言志、借物喻人。在具体描写景物时，常用比喻、象征、双关、比拟（拟人）、对比、衬托等表现方法。诗人在描写景物也会从视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉这五种感觉来写，与这五种感觉对应的写景角度分别是色彩、声音、味道、气味、温度（软硬度）。由此形成了咏物诗中常用的通感（移觉）、动静结合、以动衬静、视听结合、声色结合、虚实结合、点面结合、正面描写、侧面烘托等与诗人感觉所对应的常用表现手法。悟人生第四章悟人生李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。悟人生“何须浅碧深红色，自是花中第一流”做人难道不亦是如此？只要你有内涵，你不需要把自己包装得浅碧深红，自然是上流人。反而是爱把自己打扮的花枝招展的人，满是内心肮脏的下流人。为人须低调，切忌骄态！桂花是意志。借屈原对桂花的不理解，不给予褒扬，来反衬作者对桂花的关注，对桂花的珍重，对美好事物的向往。她从桂花那里看到了坚韧的品格，也就是她所要的境界，一种让所有人都来了解的精神，作者要表达这么个内涵：人有了理想，还应有不屈不挠的意志，切不可在理想征途中找不到坚持下去的出路，动摇了自信心，最终半途而废，回到苦闷的漩涡中。只有意志坚定的持有积极人生态度的人，才能到达理想的彼岸。雨后桂子香，浓湿沁人脾。深红与浅碧，皆有我心爱。再会李清照