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21世纪金泽当代美术馆妹岛和世+西泽立卫/SANAA·○与“当今”世界同步发展的美术馆金泽21世纪美术馆的作用是与广大市民共同见证全世界同时代的美术表现。当今时代的美术作品表现呈千姿百态。美术馆通过让大家亲身接触、实际体验此类艺术活动，为人们架起一座从当地出发、积极创造更美好未来的桥梁。○扎根于城镇、与市民共同参与创建的交流型美术馆21世纪的美术馆将作为新的“城镇广场”，积极发挥教育、创造、娱乐、交流等各种功能，通过与广大市民、工商业界等各种组织相互合作，积极开展新的美术馆活动。○将地方传统传向未来、面向世界开放的美术馆以从藩政时代流传至今的工艺为代表的“金泽”传统文化，会给多样化的21世纪带来什么样的可能性呢？金泽21世纪美术馆将从异域文化交流的观点出发，为找出这一问题的答案而积极开展各种实践。○与孩子们一起成长的美术馆21世纪美术馆将作为艺术、文化的开放教室，为创造未来文化的孩子们提供“看得见”、“摸得着”、“能亲身体验”的最佳学习环境。美术馆将在与孩子们共同成长的同时不断发展变化，始终领先时代而成长。LOCATION金泽位于日本北陆地方石川县中部，处于日本海一侧，海洋资源丰富。地理位置的原因，金泽数次免于战火侵袭，故保留了大量古迹，成为日本著名的旅游城市。1「五十间长屋」2石川门3霞池4成巽阁5石川县立美术馆6金泽21世纪美术馆7中央公园8香林坊9157号国道10长町武家宅邸旧址11尾山神社12近江町市场13159号国道14宫田15HIGASHI茶屋街16梅之桥17「杉之井」餐馆18寺町庙宇群19野町车站20九谷光仙窑21NISHI茶屋街22「箔一本店箔功馆」123美术馆位于石川县金泽市广坂1丁目2番1号，毗邻市政府并处于城市的中心区域。1、从东京至金泽大概3小时的JR车程，飞机单程1小时。2、从JR火车站步行至美术馆大概45分钟，之间途经热闹非凡的近江町市场，可以品尝新鲜的日本海海产品。3、兼六园：日本三大名园之首，建于1676年，兼具宏大、幽辽、人力、苍古、水泉、眺望等六大胜景。1金泽火车站2近江町市场3兼六园项目概况建設主金沢市監修金沢21世紀美術館建設事務局設計・監理建築：(株)妹島和世建築設計事務所＋(有)SANAA事務所共同体構造：佐々木睦朗構造計画研究所電気：森村設計機械：イーエスアソシエイツ工期美術館本体工事平成14年3月～平成16年6月(2002年3月～2004年6月)美術館外構工事平成15年6月～平成16年9月(2003年6月～2004年9月)地区・地域金沢市伝統環境保存区域商業地域主用用途美術館敷地面積26,964.5m2（駐車場200台，駐輪場60台）建築面積9,515.54m2容积率0.35階数地下2階地上2階構造鉄筋コンクリート(concrete)造鉄骨造形状円形、直径113ｍ/最高高さ14.9ｍ工事費約113億円CONCEPT妹岛：在金泽美术馆竞赛阶段，我们构思了一个圆，因为基地位于城市的中心，人们从各个方向进入基地，一个矩形或方形平面不可能使整个外立面都成为正面，而我们通过圆形平面做到了。西泽：一个圆可以创造没有间断的连续建筑，像一个没有接合的连续体，基地上呈现出一种异质的景观：许多房子的背面，一片树林，一个传统的日本茶室以及一条小运河。我们设计了一个圆形创造了连续但变化的景观。如果想要创造一种连续的空间，圆是一种理想的形状。建筑师没有根据周边道路等级或者城市轴线来确定建筑形态的主次关系而是选用了一个直径115.5m的均质圆形作为室内外空间的边界并且在每个方向均设置了建筑入口,使得美术馆的每个面均称为正面。存在建筑界面的等级区分，存在死角两个中心，形成不安定空间均质空间，连续界面，吸引力+人城市两种尺度“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。“——妹岛和世“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用透明而透明”，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”——妹岛和世ARCHITECTURE光庭光庭光庭光庭圆方形1：√22:33:43:51；23X3网格方形单元的墙体由双层钢板组成，在板间的空腔内设置设备管道。每个单元均是独立结构支撑体，由H型钢与细柱承担屋顶的大部分载荷。钢柱墙体交通游憩空间展览功能空间神奈川工科大学KAIT工房空心钢柱，往中间灌注混凝土。然后外面再刷防火涂料。柱子可以做的很细（120mm），中间的混凝土也有防火抗压作用，空心钢柱又能够与别的钢结构做构件连接。UNCERTAINTY建筑界从上个世纪60-70年至今，一直酝酿和加深对“不确定性”的认识，虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读，终于走向其拨开云雾见天日的时候，这在新一代的建筑师如妹岛和世与西泽立卫身上表现得更加尤为明显。建筑上的“不确定性”表现在三个方面，这三个方面分别是：形式上的不确定性，功能上的不确定性和设计方法的不确定性。圆形建筑界面，使得在人的视线范围下，建筑均质、同一，充满不确定性。四个建筑入口没有主次区分却分别面向周边四条等级分明的道路。无处不在的交通游憩空间，使得美术馆的内部流线有别于传统展览类建筑的单向流线设计，人们可以在建筑内部自由地选择参观流线。光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶的背景中，呈现出一朦胧的不确定性。天花、地面、墙面的的材料的反光特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。天花、地面、墙体在视觉上不分上下，产生不确定性。HYBRID“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。“——妹岛和世建筑与城市建筑与人场地关系模糊化空间均质化组织结构网络化承重结构消隐化END