十七世纪文学从文艺复兴时代对人欲的肯定,到17世纪人们对纵欲者的讽刺,时代精神又在发生变化。文学状况古典主义文学巴洛克文学清教徒文学社会历史背景中世纪向近代史的过渡时期亚欧各国封建制度的衰落新兴资本主义与封建制度的斗争17世纪40年代掀起资产阶级革命风暴,近代史拉开序幕西方世界的优势地位进一步确立文学概述十七世纪欧洲各国政治经济发展的不平衡导致文学发展的不平衡。英国社会发展最为先进,意大利、德国和西班牙资本主义发展缓慢,甚至出现某种程度的倒退,而在法国却表现出新旧两种力量势均力敌的状态。法国作为十七世纪欧洲中央集权的君主专制国家的最高典范,其王权和资产阶级之间的妥协,成为这一时期法国社会的主要特征。这种服从王权的政治格局促成了法国古典主义文学的繁荣。英国是代表欧洲资产阶级革命发展潮流的国家,因此代表资产阶级革命精神的清教徒文学成为英国文学的主潮。意大利、西班牙等国家政治经济的衰落,也阻碍了其文学的发展,代表贵族趣味远离现实的巴洛克文学在这些国家颇为流行。德国尚保留着文艺复兴时期现实主义文学的余热,格里美尔斯豪生的小说《痴儿西木传》,在艺术上继承了西班牙流浪汉小说的特点,被认为代表了“德国十七世纪文学的高峰”。十七世纪欧洲的三种文学(一)巴洛克文学巴洛克文学发端于意大利和西班牙。巴洛克(Baroque):本来是形容奇形怪状的、不规则的珍珠;最初借用过来是形容一种建筑风格,即巴罗克建筑;后来也可以指文学风格,即巴罗克文学。这种文学风格奇异、扭曲、刺激、夸张、华丽、破碎、怪谲、强调不对称美,目的为了追求一种强烈的震撼力。盛行于意大利和西班牙。代表作家:意大利的马里诺《阿多尼斯》、西班牙的贡戈拉《孤独》、法国的于尔菲的《阿丝特雷》。巴洛克文学用词华丽,词汇夸张,比喻新奇。结构严谨,情感热情浪漫.巴罗克文学发展了一种新的美学趣味和倾向,它的艺术手法对19世纪的浪漫主义文学产生了直接作用。(二)清教徒文学英国17世纪文学主要是体现清教徒思想的资产阶级革命文学。清教徒运动继而在社会生活中发挥了极大的作用,诸如遵守严格的道德规范,注重个人对社会的责任,反对烦琐铺张的宗教仪式和贵族奢侈浮靡的生活方式,提倡勤劳朴素的生活等。教徒文学把《圣经》奉为圭臬,弘扬清教徒精神,描写具有强烈宗教情感和革命叛逆精神的清教徒生活,常常取材《圣经》,师法中世纪宗教文学梦幻、寓意、象征的表现手法,以诗意浓郁的笔墨,偏执极端的情绪,表现对信仰、理想的执着追求。清教徒文学的杰出代表是:约翰·班扬和弥尔顿。班扬:《天路历程》弥尔顿:《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》(三)古典主义文学是适应法国君主专制要求而发展起来的文学思潮。它强调以古希腊罗马文学位典范,因而得名古典主义古典主义是在新形势下的资产阶级的文学理论和实践活动,吸收了文艺复兴时期人文主义的某些内容,并以古希腊罗马作家典范创作的名义来总结和概括新兴资产阶级的理论体系,是文艺复兴的继续。十七世纪欧洲文学的主流古典主义文学,与路易十四时代有着密不可分的关系。路易十四和演员们在一起路易十四年幼的路易十四古典主义形成的原因法国君主专制王权鼎盛要求文学规范化1.语言和文学形式的整理和规范马莱伯提出纯洁法语,语言规范化2.法兰西学士院的建立首相黎赛留亲自督促,设立40位终身制的院士职位,制定语言文学的规范3.书刊检查制度,使文学更适应王权需要1、古典主义文学的产生17世纪欧洲文学的主流是起源并且兴盛于法国的古典主义文学,它是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。王权的御用保护是其繁荣的沃土。2、古典主义与人文主义的联系古典主义在很大程度上承续了文艺复兴以来的人文主义文学传统,比如:现实主义创作方法;反封建反教会,肯定现世人生幸福的主题等;同时,又是对人文主义文学过分强调个性解放,思想自由,创作缺乏规范等弊端的反拨,这种反拨因其矫枉过正而导致走向另一极端。3、哲学基础:笛卡儿的“唯理主义”是其哲学基础。4、美学原则:布瓦洛的美学论著《诗艺》奠定了古典主义的文学和美学原则。具体表现为:1、理性原则:要求文章要有理性,情节要合情合理,文艺作品要体现普遍存在的真理。2、自然原则:要求故事要逼真,性格要相称和一贯,人物要显示人性的善恶。3、道德原则:要求文艺必须有社会教育意义古典主义文学的特征:a.在政治上拥护中央王权,歌颂贤明君主。b.在思想上崇尚理性,遵守公民义务。c.模仿古代文学,重视艺术法则。在创作规则上,强调服从古代艺术法则,戏剧必须遵守“三一律”。在塑造人物方面,强调赋予人物某一种品格,使人物性格固定化,类型化。三一律:它是十七世纪法国古典主义者制定的戏剧创作规则。时间一律,地点一律,情节一律a、剧情包含的时间为24小时以内b、事件发生在同一地点c、全剧只能有一条情节线索这是泥古者对亚里士多德的《诗学》断章取义,歪曲误读的结果。“三一律”是当时法国宫廷文人学者根据路易十四的政治意图制订出来的“三一律”是君主专制政体在戏剧艺术上的反映法国古典主义文学的成就古典主义文学以法国为代表,英国和德国均受其影响。布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的扛鼎之作。高乃依的《熙德》、拉辛的《安德洛马克》是古典主义悲剧的典范。拉·封丹把寓言戏剧化,以生动活泼的形式表现社会矛盾,开拓了寓言的新境界。莫里哀的喜剧代表古典主义文学的最高成就。古典主义的影响欧洲文学史上重要的文学思潮,统治欧洲文坛200年,促进了民族语言和民族文化的形成,对欧洲各国文学产生深远的影响局限:一种狭隘的现实主义,有较浓的保守倾向和封建色彩,崇古,夸大理性,制定了许多清规戒律,妨碍作家深入的反映生活,人物塑造公式化,概念化,受到进步作家的批评“古今之争”:17世纪末法国文学界发生了一场关于崇古与崇今的争论。一方坚持厚古薄今,另一方主张厚今薄古,两派文人学者反复争辩,相持不下,这场争论的最后胜利是厚今派。古今之争的出现,标志着古典主义的衰落,预示着18世纪启蒙思潮即将来临。试比较文艺复兴精神与古典主义精神。文艺复兴:侧重于学习古希腊文化精神,强调的是解放、自由、个性、张扬。古典主义:侧重于学习古罗马文化精神,强调的是规则、秩序、中心、权威。法国古典主义三个时期17世纪三四十年代,兴起——高乃依17世纪六七十年代,繁荣——莫里哀,拉辛,拉封丹,布瓦洛17世纪末,衰败——拉布吕耶尔,费纳隆法国的古典主义文学:高乃依、拉辛、莫里哀是法国古典主义戏剧三杰。高乃依(1606—1684):古典主义戏剧的创始人。主要作品:《熙德》,《贺拉斯》,《西拿》,《波利厄克特》代表悲剧《熙德》《熙德》情节:两个贵族青年罗狄克和施曼娜的爱情遭遇到了家族荣誉和国家王权的考验。家族之间的矛盾相互复仇国王下令完婚虽然他们彼此深爱着对方,但是迫于传统的家庭荣誉而无法在一起,并且被迫伤害对方。罗狄克为了家族荣誉而杀死了施曼娜的父亲,他明知道这样会影响自己的爱情,可是为了荣誉他不得不这样做。施曼娜心里喜欢着罗狄克,即便是他杀死了自己的父亲,她也认为这是勇士应该做的行为。可是她为了维护家庭荣誉,不得不为父报仇,请求国王处死罗狄克。作品中涉及到了一系列冲突:个人感情和家庭荣誉的冲突,家庭荣誉和国家义务的冲突。国家义务家族荣誉个人感情这部戏剧符合古典主义文学的思想特点:政治上拥护王权。艺术上:崇高严肃的悲剧风格。代表法国古典主义悲剧的最高成就其创作特点是:1、擅长塑造女性形象,刻画女性心理。2、写情欲淹没理性,从而控制并毁灭人。他的代表作有《安德洛玛克》和《费得尔》拉辛(1636—1699):莫里哀Molière“莫里哀如此伟大,每次读他的作品,每次都重新感到惊奇。他是一个独来独往的人,他的喜剧接近悲剧,戏写得那样聪明,没有人有胆量想模仿他。”——《歌德谈话录》欧洲最杰出的喜剧家之一,遵守但并不拘泥于古典主义法则。“喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病,我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘,抨击本世纪的恶习。”——莫里哀这也是莫里哀的基本创作纲领。生平:生于巴黎一个具有“国王内侍”身份的宫廷室内陈设商家庭。21岁时,放弃对宫廷陈设商一职的长子继承权,与朋友组成“盛名剧团”在巴黎演出。取艺名为莫里哀。带领剧团在法国外省各地巡回演出。由于剧目受到国王路易十四的赏识,剧团开始长期在巴黎演出,此后的时期也是他创作的高潮期。但由于长期劳累,莫里哀换上了严重的肺病。40岁时,与比他小20岁的妻子结婚。他在身体非常不适的情况下,带病坚持表演《无病呻吟》。演出完毕后几个小时后,莫里哀喀血,与世长辞。死后,由于生前创作行为得罪了不少权贵,特别是教会,教会拒绝给他坟地。由于路易十四出面,才勉强允许将他在死后四天后埋在墓地的菜园后面,葬礼非常冷清。这位喜剧大师的死可以说是一个悲剧。在巴黎组织剧团两年(1643--1645)在外省参加流浪喜剧团十三年(1645--1658)回巴黎领导喜剧团十五年(1658---1673)创作的四个时期早期:1645---1658思想上探索和艺术上积累时期诗体喜剧《冒失鬼》和《情仇》1.风俗喜剧(1659-1663)这是莫里哀率领他领导的光耀剧团从外省回到巴黎的时期,是他的古典主义喜剧的开创期。主要写作风俗喜剧,嘲笑社会浮夸风气,抨击封建道德和夫权思想。喜剧8部,代表作是《可笑的女才子》、《太太学堂》。《丈夫学堂》标志着莫里哀从情节喜剧转向风俗喜剧《太太学堂》具有开创性意义五幕诗体喜剧提出了妇女权利问题,标志着法国古典主义喜剧的形成,是近代社会问题剧的开端2.讽刺喜剧(1664-1669)这是莫里哀喜剧创作的成熟时期,主要写作讽刺喜剧,讽刺宗教伪善和拜金主义。喜剧12部,代表作是《伪君子》、《悭吝人》。以讽刺为武器,与封建势力和教会僧侣进行了激烈的斗争,加强了对上层社会的批判力度,具有明显的民主倾向。《伪君子》,《唐璜》,《恨世者》,《悭吝人》,《乔治·唐丹》《悭吝人》:本剧揭露资产阶级拜金主义的本性,取材古罗马喜剧《一坛黄金》。刻画了一个爱财如命的富商、高利贷者阿巴贡。阿巴贡是一个典型的吝啬鬼。半夜起来偷吃自己牲口的马料。见面打招呼:“我借给你一个早安。”《吝啬鬼》(《悭吝人》)阿巴贡,欧洲文学史上第一个生动的吝啬鬼形象。他的吝啬行为表现如下:在请客前,他教导仆人怎样在酒里多兑水,怎样专门搭配不对胃口的东西,让客人一吃就饱;赶上节日,该给仆人发工钱时,他总是找碴儿克扣工钱。街坊邻居养了一只猫,有一回偷吃了他剩下的一块羊腿,他就向邻居告了猫一状。他希望儿子娶个有钱的寡妇,女儿则嫁给一个有钱的老爵爷;他在地上埋了一袋金币,当他发现金币被偷了,痛不欲生,呼天抢地地叫喊:“我完了,叫人暗害啦,叫人抹脖子啦!”3.幽默喜剧(1670-1673)这一时期莫里哀的喜剧由愤怒的讽刺转为轻松的揶揄,主要写作幽默喜剧和芭蕾喜剧,坚持反封建立场,嘲笑贵族资产阶级恶习,赞美下层人民的智慧。喜剧7部,代表作是《贵人迷》、《无病呻吟》、《史嘉本的诡计》。《伪君子》(《骗子》《答尔丢夫》《达尔丢夫》)《伪君子》评价伏尔泰:《伪君子》“暴露了伪善行为的一切丑恶,起过许多良好的作用。”普希金:“《伪君子》是不朽的,它是喜剧天才最强烈的紧张劳动的果实。”别林斯基:“一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人,就是伟大的人物!《伪君子》的创作者是不会被忘记的!”社会背景1462-1598年,法国新教徒与天主教徒之间“胡格诺”战争结束后,法国天主教东山再起,势力迅猛扩展,活动极为猖獗。当时法国的贵族在资本主义的冲击与王权的打击下,已经走向没落。大贵族聚集巴黎,依附王权成为国王的“食客”,小贵族在耗光自己的家业之后,也流落城市寻找出路。不少人选择了教士职业,以此谋生,骗取世人的钱财。教会与贵族相互勾结利用。当时法国有个反动的天主教组织“圣体会”,其成员披着慈善事业的外衣,干着宗教特务的勾当。同时他们还打着“良