搜索
北京路中学朱海英07.3.8古典诗词中的形象与一般小说、戏剧中以人物为主的形象有所不同，它既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意义的事物。古典诗词中的人物形象一般不如小说中的形象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节，等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的形象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。总之，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面是著名诗人臧克家的一首短诗，对其欣赏分析不正确的一项是（3分）老马臧克家总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。A．这首诗写一匹老马的形象，由于生活折磨它已变得瘦弱不堪，面对生活的重负，面对种种不平和冤屈，它把头沉重地低下。它有苦，有怨，有愤怒，但无力改变这一切。B．这首诗写于1932年。作者笔下的“马”其实是一个象征，实质是写人，写当时被压在最底层的中国农民。C．作者采用忠于生活的写实手法，首先是细节的真实，如“背上的压力往肉里扣”等句。其次是总体形象的真实，描绘了一个忍辱负重的形象，这正是三十年代旧中国农民的写照。D．诗的最后写老马“它抬起头望望前面”，给全诗加上了一点亮色，表明广大农村受压迫的农民已有所觉醒。如：“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”(崔颢《长干曲》)——以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”(李白《从军行》)——有装扮(铁衣碎)描写，有行动描写，于叙事之中塑造了一个勇武过人、凛然可敬的英雄形象。如：“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”(崔颢《长干曲》)——以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面时情景。刻画了一个热情大方、聪明伶俐的少女形象。“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”(李白《从军行》)——有装扮(铁衣碎)描写，有行动描写，于叙事之中塑造了一个勇武过人、凛然可敬的英雄形象。家临九江水，来去九江侧。同是长干人，生小不相识。这是一首男子应答的诗，是针对着“长干行其一”中女子的问题而回答的。男子回答得坦率诚恳，一句“生小不相识”表面是惋惜没能青梅竹马，实际是相见恨晚心情的表现，流露出强烈的艺术感染力。本诗与“长干行其一”都具有浓郁的民歌风味，浪漫热烈，朴素健康，称得上上乘之作。1、豪放洒脱的形象李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。2、忧国忧民、青衫泪沾的形象杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《琵琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。3、归隐田园、钟情山水的形象陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辩已忘言”《饮酒》，写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”《过故人庄》，诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。4、爱惜人才的形象龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行.5、儿女情长的形象李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。景观场景一般有：景象描写，场面描写，色彩描写……当然，诗中的景物也是人物(往往是诗人自己)感情的外在表现，它常常带上了一定的主观色彩。如：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。某些事物指有些作品以某些事物为具体描写对象，在形象描写中赋予事物以人格化。从全诗来说，即以象征性的形象描写来曲折地表现诗人的品格节操或思想感情。古典诗词中常描写的形象有：蝉、鹰、雁、松、梅、竹、马等。如：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风。”在这首诗中虞世南以蝉的形象，表现了自己封建士大夫的清高。还有大家都熟悉的陆游的《咏梅》词等。比喻性形象描写，有些诗词在形象的描写之中，隐含了诗词的实际内容，形象的描写之中渗透了比喻的意象，这就要求读者能结合有关背景材料，透过形象的描写，把握其中隐含的内容。有关音乐曲调古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。因此，了解这一些，对于欣赏古代诗词有一定的意义，2002年高考试题即就此命题。典型示例：阅读下面一首诗，然后回答问题(2002年全国高考试题)春夜洛城闻笛(李白)谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。1、前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？•答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。常见意象“柳”（1）、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。（2）、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。（3）、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。许浑《咸阳城西楼晚眺》：一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。起笔以散句简单交待时间、地点，愁字点题，用于绘画，则是远景的描绘：万里蒹葭杨柳，风景凄然。中间两联对仗字字写景，句句皆情，以画工观之，当是画面的特写，浓淡疏密，错落有致。结句道出写作主题，而渭水长流，亦是画面最后渲染定稿的笔墨。“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀坐吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别唐时最盛，如李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月。”周邦彦《兰陵王·柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柳条过千尺。”菊花菊花，作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅花梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。一、“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。二、“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“掮客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。三、“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象陆游《卜算子·咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。松松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。李山浦:孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”岁寒，然后知松柏之后凋也莲由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。梧桐梧桐则是凄凉悲伤的象征。王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。芳草在中国古典诗歌里喻离恨。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，离恨顿生。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以春草起兴，表达了对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不