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第一课以70年代来了末端到唯一国际设计运动的控制权。一方面当现代主义继续受到攻击和广泛被抹黑时，另一方面现代现代主义者下决心证明这片刻有效性，并且说服我们那，甚而以改变经济，社会和文化情况，技术进展冲动将带领我们入明亮的未来。和以早现代主义最激烈的辩论在建筑学之内世界发生了，以设计跟随。讨论关于后现代主义和它的联系对物质文化由美国建筑师工作刺激例如罗伯特文丘里管和迈克尔坟墓，谁由流行文化做事件为影响和为文体的信仰复兴运动，是否古典过去或艺术装饰主题。从这些辩论以及对这些作品的评论可以清晰的看出：对现代主义的变更正在进行中并且本世纪最近的三十年，最重要的主题就是多元主义，也就是没有一个建筑设计理论和方法可以独占。这种开放性反射了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代的建筑师反映出了这种差异。在英国采纳了保守而怀旧的新古典主义，然而，在法国和西班牙更有这种前瞻性。虽然建筑师讨论了有效的作风，每天，而不是像他们的19世纪的前身，在20世纪70年代的设计师也有其他事情要考虑。这些措施包括影响的石油危机的成本塑料和社会的日益关心的生态问题，如回收利用。这些为设计人员强调了远离辩论风格和建议更严重的社会作用.在通用意义上的一个发展中国家的技术和已经幻灭所有它已承诺还威胁要破坏前提现代设计。所有这些恐惧和焦虑是暂时的忘记了，然而，当1980年代初的设计表明，它有能力作为结构提高其文化形象，并成为一个核心的讨论焦点。孟菲斯展览，在米兰举行的1981年，以配合该市一年一度的家具博览会，是一个转折点。，在他的年轻同事的帮助下和同情的支持下，非意大利以及，埃托索索特萨斯抨击国际设计建立一个显示的对象，把大家熟知的所有价值观颠倒。孟菲斯设计的家具和相关项目进行了色彩鲜艳，装饰和偏心型无数视觉提及过去的风格。这是设计第一次在没有建筑的帮助下宣布：不再受现代主义的约束，而要满足后工业时代的需要。这次影响是国际的和本次活动的解放效果在其他许多国家，包括法国，西班牙，德国，荷兰，大，英国，捷克斯洛伐克和日本索特萨斯自己被称为“新设计”。所谓的“设计师的十年”，20世纪80年代享有另一个全球消费热潮和现在完全民主的概念，设计了一个新的意义。单词“设计师”的标记，任何商品，促进自身的特殊，从理发到牛仔裤。在大众市场的背景下，20世纪后期的“设计师”意味着某种程度的个人主义和味觉要有所不同。虽然这可能只是一种新的营销策略，一个副作用是大众化的概念设计和设计师。美国工业设计师在20世纪30年代，设计师成为名人的思路。不仅欧洲，而且也越来越多，日本和韩国，新加坡和中国台湾都在学习的好处，有一个先进的设计文化。在这许多不同的气候不同的风格提供了从根本后孟菲斯实验，更严重的尖端技术风格，鼓励使用工业材料在非工业背景上。一些公司，如意大利的金属器皿公司阿雷希，重点设计了一切，调试由名人设计师为他们创造物体迅速实现传播和机构，如伦敦设计博物馆开幕中期20世纪80年代，提供了其公众形象。虽然这些事态发展成功的设计师具有较高的资历，就算他或她是一个地方的文化层次与民间艺术家和建筑师，也有调整的影响的概念，设计非常密切的合作广告和营销。其影响是，为了引出更多作用的一个要素在生产过程中的一部分在日常物质环境。当泡沫终于爆裂和设计师文化，随着经济，采取了下降趋势在90年代初，设计者不得不思考如何克服浮浅了20世纪80年代的特点。在解放的影响20世纪80年代初仍然认为这是可能的设计师以外地区工作的现代主义，现在以更成熟的替代模式掌握。最终，遗留下来的价值观从早世纪初形成些突出设计师仍然承认的早期的理想。现在有任何矛盾，因为，没有主导的设计理论，哪一种每一种方法可以判断自己的优点。一些设计师仍然想成为一定程度的名人，有些倾向于以更广泛的幕后办法。最理解生态需要，并纳入到他们的梦想。首先是设计界在20世纪末成为全球性的，它已经不再可能认为只是在地方或国家的身份才能认识到得了。从微薄的开端在少数几个设法创造一个更好的物质世界的人手的中，反映了当今时代，设计了蓬勃发展的力量影响到几乎每一个方面的现代生活。第二课意大利设计?不,在中国与双层一斑黑色的车队新造型irons.with其精简,你想象他们极度髋工业设计公司在米兰或london.but猜测:其外型轮廓议会起草来自中国广东海沙中国“有着惊人的设计与趋势“,史提芬hecker主任新产品开发应用中的消费品,使得黑人与双层小电器corp.small下执照.中国不再满足于仅仅作为世界的工作台;它想成为工业设计力量,榆国家拥有超过200nofewer流失,学校设计出多达8000graduatesayear.and数百顶留学生正在涌向美国和欧洲最好的研究生设计.“我实在是打击我心中如何专用“,添parsey,所长消费者体验设计的摩托罗拉公司的个人communicationsdivision,这八persondesign队在北京举行.他不是唯一的印象.行政atgeneral发动机、LG电子、与electrolux都聘请数百hotyoung本地设计师制造的产品适合中国的国内市场.当然这些仍在初期中国产品design.so为止,大部分的工作已经激发颜色或形状限于现有工作的新概念产品或家电用品通常是在欧洲或美国的设计师,他们有好的,但是他们不知道u.s.market“许多产品偷工减料特约爱德华兹说,行政副presidentof家零售商的商品仓库公司,与中国工程分包项目,如制造、吊扇水龙头.而大部分的工作是免费向中国公司承包国际厂商争取竞争优势击败对手,就到了.这伟大的消息像适用性的hecker,谁可以挽救十多万元,每次他要完善产品的设计.中国的设计是推动其经济发展渐趋成熟的一个标志.即使它已成为一个出口大国,大多数产品已为当地市场制定elsewhere.nowknockoffs设计、像日本在70年代和90年代的韩国,中国公司热衷于获取更高利润和市场占有率日益悬赏耍花招结缔组织、精心设计的产品.“我们的目标是从‘国产货‘to‘designed中国‘“,说他仁科,会长湖南大学工业设计系.在此同时,中国内地消费者购物日趋成熟发展自己的口味,常常受到文化需要.电脑制造者联想集团有限公司,比如现在她接触屏幕计算机键盘针对老用户不满意,不适合于汉字.为目睹中国的设计潜力，考虑一下海尔集团有限公司.该电器生产厂家建立了工业设计的单位早在1994年。今天，干净，凉爽线的冰箱和洗衣机都有助于使海尔集团是全球领先的家用电器。海尔“有很高的声誉”的设计，伊利诺理工大学的设计学院的主任帕特里克惠特尼说。如果这些成千上万的新鲜铸造设计毕业生有话想说了，它不久就将其他中国企业建立自己的声誉了。如果客户的总经验周边产品是坏的，它可以取代关于该产品的其他的东西，即使他是出色的设计也是这样。“好设计，当然是一个组成总客户体验的主要部分”丹尼尔Cuffaro认为，位于波士顿的产品设计和开发公司。但良好的设计本身并不保证积极的客户体验。为了实现这一点，你需要建立客户的意识，使产品容易获得，价格适当，包装好，并提供技术支持后购买。“当这些事情能够支持实现一个优良的产品”Cuffaro说，“三件事使他们有可能，三件事构成一种'价值金字塔'”金字塔的第一层是有把一个产品带到市场的能力，这只是价格的入门的基础；第二层是更加困难。它涉及消除所有的“否定”的客户体验，任何属性，很可能会使客户失望（例如，被汽车所使用的线性的位置）。第三层，顶部的金字塔，涉及“惊喜”，什么样的惊喜，如在新的大众甲壳虫里面的芽花瓶，使顾客说：“哇”并非所有影响到总的客户体验的因素都是是可控的。如果他们，更多的产品将取得成功。Cuffaro提供例如餐厅具有优良食品，但没有停车。食品是在餐厅的控制权;但是停车场是不能控制的，取得好的客户经验的关键是在于优化，说Cuffaro，这样无论在哪里，所有的因素才能真正得到控制。而且因为，对于大多数产品，将永远是许多因素是无法控制的（缺乏知识的销售人员，缺乏可得性，等等），必须最大限度地提高产品制造质量的每一个因素，以便更好的控制。这些优化的可控因素，Cuffaro解释说；“客户不会基地他或她的意见的可能性越大，产品的制造商的因素方面越没有控制权”考虑各方面因素的制造商通过考虑到每个强势和弱点才能发展战略。例如，如果该公司的广告预算很小，客户的认识必须建立在其他方面。如果客户的认识是主要由口耳相传，产品概念必须简单和显而易见的，设计必须是公认的和大胆的，而且包装的设计必须以教育和加强买方的决定。在这里设计成为至关重要的任何战略，认为总的客户体验。Cuffaro最后提出了几个关键点，以供审议。例如：企业不妨考虑总的用户体验必须首先获得一个了解自己的目标客户。他们需要地图的总经验的角度来看，该客户。他们必须确保一致的品牌信息。设计可以帮助所有这些任务。作为Cuffaro指出，良好的设计的产品是不是成功的保证，但良好的设计，总的客户体验可以采取公司很长的路要走，实现这一目标。第五课Designandculture从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式——最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精FlexibleSpecialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）——把市场需求放在机械化大规模