工业设计史第七章

•20世纪初，在标准化与合理化理想发展的同时，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如未来主义、表现主义和构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。•为了考查现代设计发生和发展的历史背景，必须了解这一时期的设计与文化，特别是与美术和建筑学之间的关系，这种关系以一种激进的方式影响了许多设计领域，包括工业设计。第七章艺术变革与现代设计第一节美术革命20世纪初,美术革命的国际特征1.“为艺术而艺术”的信条受到广泛抨击2.强调艺术的社会作用主要流派立体主义(Cubism)未来主义(Futurism)表现主义(Expressionism)第一节美术革命产生并形成于第一次世界大战前夕的法国基本原则：用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。定义：“把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解。”代表人物：毕加索,他在1909-1913年间的解析立体主义阶段对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。立体主义第一节美术革命立体主义第一节美术革命第一次大战之前出现于意大利思想：否定传统的艺术规律,宣称要创造一种全新的未来艺术,并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。绘画作品特征：试图表现现代生活的活力——都市中人群的运动及汽车、火车的高速飞驰等,并将一些普通的批量产品作为描绘的主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位,并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。未来主义第一节美术革命未来主义第一节美术革命未来主义第一节美术革命未来主义第一节美术革命表现主义20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派思想:主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张的形体来表现时代精神,这种理想主义的思想与后来包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。第二节风格派风格派是活跃于1917-1931年以荷兰为中心的一场国际艺术运动。由来:风格派是一场松散的运动,没有具体组织形式。其主要成员彼此接触不多,甚至从未谋面,而是主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想,风格派由此得名。原则:绝对抽象原则,认为艺术应完全消除与任何自然物的联系,而用基本几何形象组合和构图来体现和谐的法则和目标。对于和谐的追求是风格派恒定的目标。主要成员:画家陶斯柏、画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等。第二节风格派蒙德里安作品第二节风格派里特维尔德作品第二节风格派里特维尔德作品第二节风格派里特维尔德作品第二节风格派里特维尔德作品第二节风格派里特维尔德作品第二节风格派里特维尔德作品第三节构成派和俄罗斯先锋艺术先锋派艺术：20世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术,它产生于俄社会重大变革前夕,是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。其代表人物是康定斯基和马列维奇。他们的艺术实践与探索，是整个西方现代艺术中不可分割的一部分。20世纪30年代开始，前苏联资源都被纳入了斯大林的工业计划之中,从而结束了这些年的争论与试验，先锋派艺术被“社会主义的现实主义”所取代，渐渐销声匿迹。第三节构成派和俄罗斯先锋艺术构成派(Constructivism)：力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。尤其是雕塑很像工程结构物,被称为构成主义。构成派理论基础：1920年两位前苏联艺术家发表《生产宣言》,奠定了构成主义的理论基础。在政治上,构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义理想联系起来；在艺术上，则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能,并将产品、建筑与文化联系起来,强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样,构成主义与传统美术相脱离,走向实用的“设计”范畴。构成派代表人物:雕塑家塔特林(其作品“第三国际纪念塔”也是构成派的重要代表作）、摄影家罗德琴科。第三节构成派和俄罗斯先锋艺术塔特林作品第四节走向现代主义现代主义形成和发展：第一次世界大战之后,工业和科技已发展到了一定水平,大众市场已发育健全,同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味,这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下,先前分散的各种设计改革思潮终于融会到一起,形成了意义深远的现代主义,并标志着现代工业设计的开端。现代主义首先是在德国兴起的,后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。但是英国直到第二次世界大战后,现代主义才真正扎下根来。第四节走向现代主义现代主义的思想基础：承认机器,认为机器应该用自己的语言来自我表达,也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。科学性取代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的倡导者：德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃现代主义的关键因素：功能主义和理性主义第四节走向现代主义现代主义的不足：1.尽管现代主义者反对任何形式的风格,但实际上他们的理论被“翻译”成了一种现代风格，即所谓“机器美学”，用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性,反映工业时代的本质。对于几何形态的追求,往往形成了新的形式主义,这在现代主义的早期是难以避免的。2.现代主义强调批量生产、简洁与标准化,而与市场的联系较少，因此，消费者多样性选择的权力被剥夺了,这也妨碍了现代主义在实际上的发展。3.现代主义的理想与工业和社会的现实之间差距很大,这也是现代主义在其发源地欧洲并未完全实现自己的目标的原因之一。第五节柯布西埃与机器美学机器美学：追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。柯布西埃的思想：主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化的建筑体系。他的一些建筑设计采用了机器的造型,但却与机器的功能及效率并无关系。这些设计把机器美学推向了高峰。在形式语言上,他赞美简单的几何体。因此他也赞美工程师,但他同时又强调造型的重要性。第五节柯布西埃与机器美学柯布西埃作品第五节柯布西埃与机器美学柯布西埃作品第五节柯布西埃与机器美学1926年柯布西埃提出的“新建筑5个特点”：①底层架空②屋顶花园③自由平面④横向长窗⑤自由立面第五节柯布西埃与机器美学柯布西埃作品第五节柯布西埃与机器美学柯布西埃作品第六节格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯1910年格罗披乌斯与青年建筑师迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了法古斯工厂。1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。1919年4月1日,格罗披乌斯终于实现了自己的理想,在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪斯”。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。第六节格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校学校在设计教学中的特点:1.设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规；2.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产；3.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；4.实际动手能力和理论素养并重；5.把学校教育与社会生产实践结合起来。第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校包豪斯在设计理论上的三个基本观点:1.艺术与技术的新统一；2.设计的目的是人而不是产品；3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校包豪斯的三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期：格罗皮乌斯任校长，提出了“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑设计师的神圣使命，格罗皮乌斯广招贤良，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作的相结合的新型教育制度。第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校第二阶段（1925-1932年）德骚（迪索）时期：1925年4月1日，包豪斯被迫迁往小城德骚，并在这里进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果，因而这个时期也成了包豪斯设计学校的高峰或者说是它的鼎盛时期。1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任迈耶继任，迈耶于1930年辞职离任，由米斯继任，米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，但在1932年10月纳粹党占据德骚后，学校被迫关门。第六节格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯作品舍第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯格罗披乌斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯米斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯米斯作品第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校第三阶段（1932-1933年）柏林时期：米斯将学校迁至柏林的一所废弃的办公楼中试图重整旗鼓，但由于包豪斯精神为纳粹所不容，因此面对刚刚在1933年正式上台的纳粹政府，米斯感到回天无力，所以于1933年7月宣布包豪斯永久关闭，结束了它14年的发展历程。第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校包豪斯的主要成就和影响：1.打破将“纯粹艺术“与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，提出了“集体创作”的新教育理念；2.完成了在艺术与工业的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；3.接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出了大量生产的方法；4.认清了技术知识可以传授，而创作能力只能启发的事实，为现代设计教育立下了良好的规范；5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指出了正确的方向。第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯学校包豪斯的局限性，主要表现在三方面：1.过分追求表现形式、强调几何图形，无论什么产品、什么材料都采用几何造型，从而走向了形式主义的道路，有时甚至会破坏产品的功能因素。2.它对几何造型和工业材料的过分追求也使得产品比较冷漠，缺少人情味。千人一面的“国际式”风格也遭到批评。3.虽然包豪斯倡导为普通大众设计，但其设计美学抽象而深奥，因此曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。