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第四单元经典交响世界著名作曲家音乐之父——（德国）巴赫，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表。世界著名作曲家交响乐之父——(奥地利)著名作曲家——海顿。世界著名作曲家音乐神童——十八世纪奥地利作曲家——莫札特：三岁时就能弹得一手好琴，八岁时写下第一首交响曲，十二岁时完成第一出歌剧。世界著名作曲家乐圣——丧失听力的贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品。•音乐之父——（德国）巴赫，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表。•交响乐之父——(奥地利)著名作曲家——海顿。•乐圣——丧失听力的贝多芬,他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品。•音乐神童——十八世纪奥地利作曲家——莫札特：三岁时就能弹得一手好琴，八岁时写下第一首交响曲，十二岁时完成第一出歌剧。经典交响交响曲：是由管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲（音乐作品）。源于意大利歌剧序曲。一般由四个乐章组成。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章慢板（速度徐缓），采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章急板或快板，又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。贝多芬《英雄交响曲》欣赏贝多芬，全名是路德维希·凡·贝多芬，又译路德维希·冯·贝多芬，是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。贝多芬：4岁开始学习音乐，8岁时首次登台演出，获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特。10岁就开始作曲。12岁就于戏院乐队担当成员。12岁任宫廷首席大提琴手。13岁成为大风琴手。19岁于波恩大学旁听哲学，开始接触资产阶级启蒙教育。28岁时听力减弱.1787年起任音乐教师。1792年定居维也纳三年后出版第一部作品，自此开始创作生涯。1796年双耳已经失聪，但并未辍笔。1、交响曲9部，如《第三（英雄）、交响曲》《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》等；2、钢琴协奏曲5首；3、钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、田园、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；4、小提琴奏鸣曲10首（包括《春天》《克莱采》）；5、钢琴三重奏12首6、七重奏等各类室内乐共70余部；7、歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首、歌曲等许多作品。伟大的作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有：这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。贝多芬笃信共和理想，被誉为“平民的骄傲”，但他的理想被拿破仑摧毁，加上个人生活的不幸和双二是双耳失聪，他失望、愤懑，甚至绝望。但生活的磨练使他越来越坚强，热爱生活、热爱艺术的他，从心底发出呼唤：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界”“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服！”于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》，表达了他的心声——通过斗争，达到胜利！《命运交响曲》《命运交响曲》作品欣赏贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。全曲共有四个乐章。第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。呈示部开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。《命运交响曲》作品欣赏第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。《命运交响曲》作品欣赏安东·利奥波德·德沃夏克（1841年－1904年），生于捷克布拉格，他自幼酷爱音乐，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。他是十九世纪世界重要的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物；主要作品有第9“自新大陆”交响曲、大提琴协奏曲等。德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章欣赏第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。《念故乡》歌词(德沃夏克曲)念故乡念故乡故乡真可爱天清清风凉凉乡愁阵阵来故乡人今如何常念念不忘在他乡一孤客寂寞又凄凉我愿意回故乡重返旧家园众亲友聚一堂同享从前乐念故乡念故乡故乡真可爱天清清风凉凉乡愁阵阵来故乡人今如何常念念不忘在他乡一孤客寂寞又凄凉我愿意回故乡重返旧家园众亲友聚一堂同享从前乐