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第十八讲“西洋器乐曲及管弦乐作品赏析之五—序曲”制作：天津市统计职业中等专业学校刘旸一、序曲简介OVERTURE指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发展旋律，它仿佛是剧情的缩影。序曲最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。OVERTURE戏剧序曲：在歌剧、清唱剧、舞剧、话剧等大型文艺音乐作品开场前演奏的管弦乐曲，起到表达剧情的作用。音乐会序曲：管弦乐团在音乐会开始时演奏的独立序曲。1812序曲（柴可夫斯基）春节序曲（李焕之）卡门序曲（比才）埃格蒙特序曲（贝多芬）威廉退尔序曲（罗西尼）二、歌剧《卡门》序曲法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎卡门从事走私的冒险经历她引诱无辜的士兵唐·豪瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士卢卡斯（歌剧中为埃斯卡米罗）。于是，唐·豪瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·豪瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下。小说《卡门》歌剧《卡门》歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。乔治·比才（GeorgesBizet，1838－1875），法国作曲家，九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲，后到罗马进修三年。主要作品歌剧《采珍珠者》和《卡门》，戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。欣赏：《卡门》序曲（视频）《卡门》序曲的结构：由A主题和B、C插部构成的回旋曲式，与结尾的D主题构成。回旋曲：起源于欧洲民间的轮舞曲。它的特点是主题多次循环出现，即是同一个基本主题和几个不同的中间部分（插部）互相交替，形成基本主题的多次反复，构成A+B+A+C+A+D+A等形式，其中的A主题至少要重复三次。ABC由A主题和B、C插部构成的回旋曲式的结构：A+B+A+C+A？木管乐器及小提琴奏出热烈欢快的主旋律，音乐把人们带到西班牙斗牛场上的喧闹狂热的气氛中。A主题：由木管乐器及小提琴奏主旋律，少打击乐，情绪较前一段较柔和一些，表现妇女和儿童跳跃、欢唱的场面。第一插部B：重复A主题：第一次呈现时由弦乐组奏主旋律,它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象，有一种必胜的信心。第二插部C：重复A主题：A+B+A+C+A回旋曲式音乐进行到此，本应干脆利落的让音乐划上一个圆满的句号，可是要知道在歌剧院的乐池里，这还不能结束，它令人吃惊的一下子变换了情绪。D主题：迟疑的节奏，缓慢的速度，暗淡的色彩，暗示卡门无法抗拒的悲剧的命运。回顾：《卡门》序曲（视频）三、音乐会序曲罗密欧与朱丽叶幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。这部悲剧充满人文主义精神，无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想，讴歌了人性的自由和人性的发展。（动画视频）莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》彼得·伊里奇·柴科夫斯基PeterIlyichTchaikovsky，又译为柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）。是伟大的俄罗斯浪漫（中期）乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》柴科夫斯基的这首幻想序曲，像莎士比亚的戏剧一样深刻地赞颂了人的爱情的美和忠实，严峻地批判了作品主人公所处的社会环境之残酷无情；作品对劳仑斯神父的形象、两大家族的世仇以及罗密欧与朱丽叶之间的爱情的描绘，通过不同性质的音乐主题的对置和冲突，体现出莎士比亚的悲剧的中心思想。柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》欣赏：《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》采用奏鸣曲形式写成。奏鸣曲式sonataform，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、发展部、再现部。结构图如下：引子+┏——————————┒+┎—————┓+┎———┓+尾声呈示部（A）展开部（B）再现部（A）（1）呈示部——呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，两个主题不仅有情感上的对比，还有调性上的对比，呈示部前可加引子。（2）发展部——发展部通过各种手法，充分发挥呈示部第一、二主题中具有特征的因素，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵。（3）再现部——再现呈示部，第一、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》带有一段相当扩展的引子和尾声。整个乐曲建立在三个主题的发展之上，分别再现戏剧中的重要内容：神父（引子）、宿仇（第一主题）、爱情（第二主题）；这三个主题在各自的发展中都有多方面的变化，同时又相互协作，紧相配合，共同体现整个作品总的构思。引子：这是一支缓慢但宽广地展示的旋律，先由单簧管和大管奏出，它的色泽阴暗，十分接近于古老的圣咏的特点,给人一种沉闷压抑之感。这是在渲染古老的封建贵族时代的气氛。紧接着在长笛和单簧管的表现下出现了色彩柔和而明朗的形象，这就是穿上修道士法衣的人道主义思想家——劳仑斯神父的写照。从引子进入呈示部的过渡中，音乐表情及速度变化较多，音响渐次增强，情绪较为激越可以预感到一场灾难就将来临了。完整欣赏引子部分呈示部：这是呈示部有两个形成对比的主题，象征着死与生、仇恨与爱情之间的悲剧性冲突。第一主题在整个乐曲中具有最紧张的戏剧性，同时也最富有画面性，它容易使人联想到那阴暗、残酷的现实——想到维洛那街头时常无缘无故发生的械斗和厮杀，想到蒙太古同凯普莱特两家的重重血仇。不多久，可怕的喊叫和厮杀声过去了，小城恢复了它原有的平静。呈示部：第二主题一个全新的主题由中提琴（加弱音器）和英国管极富表情地奏出，这就是代表罗密欧与朱丽叶的崇高爱情的主题，它所体现的是“爱情的温柔和甜蜜”，即以抒情感人的形象揭示出人的感情世界。柴科夫斯基在广泛发展这个如歌的第二主题时，除了深化其中的情绪并丰富它的心理内容之外，还为这一抒情体验的表述安排一个像夜晚那样寂静的背景；这就是作为爱情主题的补充的另一支旋律，由带弱音器的小提琴轻声地奏出，它那像摇篮曲一般均匀晃动的音型，使人感到如同静夜里爱情的隐隐私语似的。呈示部：在呈示部的结尾，可以听到竖琴的一连串均匀的和弦，情绪十分安谧，这时抒情主题的片断在大管和英国管上的对答温柔而且亲切，具有夜曲的性质。就这样，呈示部逐渐在这恬美的夏夜中消逝了。完整欣赏呈示部展开部：发展部由乐曲引子的圣咏主题构成，它十分精练简洁，但非常戏剧化。在这里，圣咏的主题已经不代表劳仑斯神父的形象，它一次次地在法国号上发出越来越凶险不祥的声音，它的不协和的和声，夹杂着弦乐器的狂暴的乐句，特别是宿仇主题带来的那些不可遏制的紧张的叫喊和格斗，使这圣咏主题完全变成一种残暴的恶势力的象征。再现部：再现部并不是呈示部的简单重复，是形象发展的下一个更高的阶段。在这里爱情主题有充分发挥的余地。我们首先听到的是那个补充性的“喁喁私语”的旋律，在此之后爱情主题的几次呈现比前更宽广、更扩展——开头它由弦乐器奏出，满怀着热烈之情，而在第二次陈述时，由于出现紧张地反复的节奏型和新的动机，音乐重又现出不安的色彩，接着它又以全副力量出现在弦乐器上，这时候，它成为一首明朗的爱情颂歌，热情地肯定了人的感情的美。事实上，整首序曲正是在这高潮中才最充分地体现出作品的思想含义的。但是，这欢乐的瞬间却被突然闯入的仇恨主题的音调破坏了，现在，重又是仇恨同圣咏主题的戏剧性发展，爱情的主题完全被撇弃一旁。尾声：尾声起着总结整个作品的作用，是对死去的悲剧主人公的赞颂，它清楚地说明了爱情比死亡更强有力。定音鼓的浑浊不清的击奏和低音提琴的拨弦，提供了葬礼行列的步调背景，而在此之上由大管奏出已经改变形貌的爱情主题，乃是对罗密欧与朱丽叶的悲痛的回忆。随后在木管乐器上出现的圣咏式音调，是引子主题的另一个变形，它同样也有竖琴的柔和的琶音和弦相伴，这里，可以理解为人们对死去的情侣的祝祷，也可以看作劳仑斯神父在罗密欧与朱丽叶死后再一次出场。现在，小提琴在竖琴和弦的伴随之下，从高音区庄严、明朗地奏出爱情的主题，它驱走了悲伤的情绪，平息了两个家族的世仇，在罗密欧与朱丽叶的尸体面前，蒙太古同凯普莱特和解了。这首序曲以全乐队强有力的几声轰击作为结束，它只不过又使人回想到过去那没完没了的残酷格斗而已。回顾：《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（视频）摘自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸。《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》的艺术特色十分准确塑造了特定时代的艺术形象作为一位富于革新和创造精神的伟大作曲家，柴科夫斯基与莎士比亚具有相类似的社会感遇，自然会成功地塑造出剧中和各个艺术形象。这些艺术形象表现准确、生动、鲜明地展示在人们面前，使这部幻想序曲与莎翁的原著在思想性与艺术性上达到高度完美的统一。作品在感性与理性上达到完美的统一莎士比亚所处的文艺复兴时期是人文主义觉醒的时代，宣扬以“人”为中心的人文主义思想向封建思想和神学统治开展了最猛烈的攻击。这个特定时代与柴科夫斯基所处的当时俄国的社会的黑暗、腐朽、没落有惊人的相似之处，作为激进的和富于创新精神的柴科夫斯基，他对当时俄国社会动荡的感受有着切肤之痛，这足以引起他内心的共鸣。《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲无论在创作的思想性还是创作的艺术性上都无疑给后人留下了一个非凡成功的范例。当我们如痴如醉地欣赏这绝美的音乐时，她会带给我们一串串长长的理性思考，这才是音乐的本身！这也是一个永远没有结束的永恒主题，这将成为我们孜孜不倦的探求！