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第二单元非洲的灵感学目(一)通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族民间音乐的风格特点，(二)模仿演唱非洲民间歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》，感受、体验这首歌曲的风格特点。(三)聆听非洲《鼓乐》及非洲民间乐曲片段，感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。(四)知道马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。(五)能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其中具有非洲风格特材分(一)《阿伊亚—非洲的灵感》1.背景资料中非，是非洲中部的一个内陆国家。南部为丘陵性高原，北部为平原。热带性气候。境内有很多河流。面积617000平方公里，人口225万。人口集中在西部。农业人口占全国人口的90%。主要种植棉花和咖啡，森林面积广大，盛产名贵木材。矿产丰富，主要生产钻石和黄金等。公元9世纪出现过一些部落王国。1885年法国入侵。1960年独立，成立中非共和国，首都班吉。2.—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组演唱的一首中非民间歌谣。“黑色之音”是英国一个女子无伴奏歌唱团体，由5位英国籍黑人女歌手组成。她们本人来自加勒比海地区，但她们的祖先都是非洲西部黑人。该演唱组专门演唱全世界的黑人音乐，既有非洲的传统歌曲、黑人灵歌，也有拉丁美洲的黑人歌曲。该演唱组成立于1989年。她们的歌声不仅在非洲故土回荡，也把黑人音乐传播到了北美、欧洲和拉丁美洲各地。1996年2月，她们来到北京，—非洲的灵感》是由“黑色之音”演唱组改编演唱的中非民间歌谣，演唱形式为无伴奏女声三重唱。全曲没有语义性歌词，只有“嗨呀，嗨呀”乐，尤其是复调音乐：强烈多变的节奏和喜欢用多线条节奏；对敲击乐器的偏爱等。这首《阿伊亚—非洲的灵感》从头至尾都采用了领唱和合唱相交替的非洲传统呼应歌的形式。即由一个人唱出一个固定的、不断重复的音型，然后另一个人独唱，同时由三个人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱。在音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有原始演唱录音。乐谱根据演唱音响记录。——非洲的灵感》演唱时反复遍数较多，各段的反复和连接情况：Ａ（一遍）→Ｂ（反复三遍）→Ｂ＋Ｃ（两遍）→Ｂ＋Ｄ（两遍）Ｂ＋Ｅ（一遍）→Ｂ＋Ｃ（两遍）→Ｂ＋Ｄ（两遍）→Ｂ＋Ｅ（一遍）Ｂ＋Ｃ（两遍）→Ｂ＋Ｄ（两遍）→Ｂ＋Ｅ（一遍）→结尾（Ｂ＋变化了的Ｅ，渐弱）注：在Ｂ＋Ｃ、Ｄ、Ｅ时，Ｂ减少一个声部。歌曲结构简图如下：(二)《非洲鼓和鼓乐》1.非洲鼓和鼓乐鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。非洲人的生活中舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。鼓在非洲有多种多样的功能和用途，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲许多地方，还盛行评选鼓手一类的赛鼓集会，例如，在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑……非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓型和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯。鼓的形状有陀螺型、圆锥型、台柱型、正方型，还有各种飞禽走兽形，甚至还有人形的鼓。非洲鼓上还画有各种图形，还加上各种装饰性的或音响性的饰物。持鼓方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫，铿锵有力。集体击鼓时，鼓声气势磅礴，雄壮激越。非洲鼓中最常见的是一种被称为“达姆达姆”的中等尺寸的鼓，置于双腿中间用手敲打，演奏带有很强的即兴性。2.加纳。位于西非，面临大西洋。面积２３９４６０平方千米，人口１８３０万。大部为低洼平原，由北向南倾斜。纵贯全境的沃尔特河由北向南注入几内亚湾。属热带气候，全年分雨季和旱季，无四季之分。矿产丰富，盛产黄金、钻石等。人口百分之八十五从事农业生产，盛产可可，可可产量居世界第一，占世界产量三分之一。公元４世纪建立加纳王国，１４７１年葡萄牙入侵，被称为“黄金海岸”，随后，荷兰、英国殖民者纷纷入侵，掠夺黄金、象牙，贩卖黑奴。１９５７年黄金海岸独立，改名加纳，１９６０年成立加纳共和国，首都阿克拉。3.本单元的《鼓乐》是非洲加纳共和国阿散蒂部落的一首民间鼓乐曲。这首鼓乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——这种节奏被称为“跨节奏”（ｃｒｏｓｓｒｈｙｔｈｍ）。“跨节奏”是非洲音乐最重要的特征之一。在非洲鼓乐演奏中，不同的人演奏不同的节拍，从横向历时的角度看，每个人都保持着同样的时间长度，并不断地反复。但是从纵向共时的角度看，就形成了极为复杂的节奏组合。在建立起这样的节奏模式以后，各个演奏者还做出各种变奏。也就是说，一群人在一起演奏，每个人演奏的节奏与别人是不同的，各个节奏声部又都在同一个周期里独立地反复演奏，形成非常复杂、彼此跨越的节奏。因此，被称之为“跨节奏”。演奏这首《鼓乐》曲的各种乐器包括：铃铛和拉托（拉托是一种节奏乐器，由葫芦制成）、鼓１、鼓２、鼓３、鼓４、鼓５，各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后６件乐器同时演奏。他们的节奏是各不相同的，各自在基本的节奏周期中不停地反复。以课本上的鼓乐队“跨节奏”图为例：这首鼓乐曲包含６个节奏声部：第一声部Ａ铃铛和拉托；第二声部Ｂ鼓１；第三声部Ｃ鼓２；第四声部Ｄ鼓３；第五声部Ｅ鼓４；第六声部Ｆ鼓５。图中“”表示：鼓和铃铛声音；“”表示：鼓、铃以外再加上鼓掌等声音。从Ａ开始演奏，随后Ｂ、Ｃ……逐一加入，直到Ｆ，然后各声部同时进行。如果把这个圆形换成类似一般乐谱的形式，是这样的：(三)1.《西非民间音乐》(马林巴合奏)西非是指非洲大陆的西部沿海与内陆地区，面临大西洋的几内亚湾。境内有西非最大的尼日尔河。西非地区的国家有：塞内加尔、冈比亚、马里、布基纳法索、几内亚比绍、几内亚、塞拉利昂、利比里亚、科特迪瓦、加纳、多哥、贝宁、尼日尔和尼日利亚。有的仅有１至４键，多为１０至２２键，还有２至６人共同演奏的大型木琴。非洲马林巴大体上有三种样式，一种是容器式，即把系列木琴键置于一个容器的共鸣箱上，这种木琴主要流行于西非和中非一些国家；另一种是把木琴键架在两根香蕉树干上，用插在树干上的小木棍固定琴键的位置，这种木琴主要流行于西非、中非和东非；第三种是把琴键悬挂在木架上，在它的下面吊有许多干葫芦作为共鸣器，这种木琴多见于森林地带。马林巴既可独奏，也有２至４架琴的小合奏，还有１０至３０架马林巴琴的大型合奏，也还有和其他乐器的合奏。中南美洲、东南亚及其他国家也有各种的马林巴，但与非洲的马林巴略有不同。现代世界上许多国家把马林巴用于中小学课堂教学，并建立有马林巴演奏乐团。始录音。这种马林巴琴带有共鸣箱，声音明亮、悦耳，和正规乐队中使用的木琴音色相似。第一架马林巴先奏出相对固定的节奏型和旋律的反复，随后第二架马林巴加入，第二架琴的音调比第一架琴略高，旋律变化明显，不断奏出优美的旋律。两架琴的两个声部节奏变化极为丰富，但是相互映衬、十分和谐。具有鲜明的非洲音乐特点。2.《战士的舞蹈》(南非鼓独奏)南非是指非洲大陆的南部沿海及内陆地区，西临大西洋，南临印度洋。主要国家有：纳米比亚、博茨瓦纳、津巴布韦和莫桑比克等。南非有少数白人居住。南非黑人主要是班图语系部族。非洲鼓。前面已有详细介绍。本单元选用的南非鼓独奏《战士的舞蹈》同样是南非人演奏的原始录音。这是一种比较大型的鼓，声音洪亮。是一种表现战士们勇敢、热情舞蹈的伴奏音乐。其基本节奏型是这样的：(四)1.非洲音乐的概念度来看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，因此，从严格的意义上讲，所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南非洲（又称黑非洲）各种族部落的音乐。由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。因此，本教材将非洲音乐2.非洲音乐概况哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重(一)2课时。—非洲的灵感》；——非洲的灵感》，欣赏《鼓乐》并作模仿非洲音乐节奏的练习，欣赏《非洲民间乐曲片段》，小结本单元内容。教学中要采用引导学生感受、体验的方法，注意激发学生对它的兴趣。(二)学习歌曲《阿伊亚——1.充分利用示范演唱，通过模仿学习歌曲。这首非洲民间歌谣具有浓郁的非洲音乐特点，与一般的歌曲有很大的不同，因此要让学生多听。主要采用听唱和模唱的方法进行学习。要着重注意感受音乐的风格特点。2.注意领唱与应和的配合。学会歌曲之后再做各种变换形式的练习。可以参照教参上提供的歌曲反复和连接的结构进行演唱，也可以另行设计反复和连接。还可以分小组进行练习。分组练习后再进行分组汇报，相互观摩、评论。3.从节奏部分来看，领唱的第三声部比较难。教师可以多做示范，或由个别有音乐特长的学生担任领唱。(三)1.也可