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-1-2.秋歌-2-单击此处编辑母版标题样式首页预习引导核心归纳“秋天”,是古今中外很多诗人喜欢描写的对象。时间的流逝,自然的衰败以及人生的萧瑟、怅惘,往往也是与“秋天”相伴随的主题,魏尔伦的《秋歌》就是这样一首由秋天勾起诗人心中的忧愁的诗歌。在学习这首诗的时候,要体味诗歌的整体情感;同时,要着重分析诗人对语言的使用,了解诗歌语言与散文语言的区别。-3-单击此处编辑母版标题样式预习引导首页核心归纳新课助读自主梳理魏尔伦魏尔伦(1844—1896),法国象征主义诗歌的代表诗人。魏尔伦早年学习法律,后来弃法从文,与巴那斯派诗人来往甚密,在主观上曾追随过巴那斯流派。在诗歌艺术上,魏尔伦是一位既反叛又传统的诗人。魏尔伦实在是一个忧伤的诗人,1866年出版的第一部诗集即定名为《忧郁诗章》。其后,忧郁贯串了他写作的全过程。-4-单击此处编辑母版标题样式预习引导首页核心归纳新课助读自主梳理1.注字音悠．yōu长呜咽．yè窒．zhì息2.写汉字𝑑𝑖ā𝑜凋零𝑐ℎó𝑢绸缎单𝑑𝑖à𝑜调𝑐ā𝑛ɡ苍天𝑐ā𝑛ɡ沧海𝑝𝑖ā𝑜飘逸𝑝𝑖ā𝑜漂流3.解词义悠长:长;漫长。忧郁:忧伤愁闷。飘零:(花、叶等)坠落;飘落。比喻流落在外,失去依靠。-5-单击此处编辑母版标题样式核心归纳首页预习引导句段点评审美鉴赏多维探究秋声像悠长呜咽的提琴,单调、忧郁,划破了我的心。点评:“秋声”究竟为何物,诗中没有言明,或许泛指大自然在秋天发出的各种声响,它们应和了诗人内心的伤感。诗人将这萧瑟的“秋声”比喻成“悠长/呜咽的提琴”,读者很自然地可以在“秋风吹过树木”与“琴弓掠过琴弦”之间形成某种联想,秋天的自然似乎也正如看不见的手指,演奏着诗人忧郁的心灵。最后“划破了我的心”一句,更是强化了一种动作效果,对于外界的自然如何作用于人心,读者于是有了更直观的感受。-6-单击此处编辑母版标题样式核心归纳首页预习引导句段点评审美鉴赏多维探究本诗的语言有什么特点?请简要分析。与散文相比,诗歌语言是一种更精练、更独特、更具表现力的语言,这一点在《秋歌》中得到了充分体现。此诗分为三节,分别描写秋天三种不同的声音、形象:第一节写萧瑟的“秋声”“划破了我的心”,第二节写回荡的“钟声”勾起伤感的回忆,第三节写“我”在秋风中如落叶一样飘零。在铺展的过程中,诗人的用笔十分经济,没有着力铺陈秋天的各种景象,也没有过多倾诉“我”的内心感受,只是用极其简约的文字,在内在情绪与外界环境的接触点上,截取出了三个画面、三个段落,组成了一幅微妙的“内心风景”。诗歌的重点不是“风景”的描绘,而是捕捉风景与情绪之间的微妙关系。-7-单击此处编辑母版标题样式核心归纳首页预习引导句段点评审美鉴赏多维探究声效之美无论是提琴般呜咽的“秋声”,还是回荡如往事的“钟声”,对一种特殊声音效果的追求,是这首诗值得关注的一点。魏尔伦非常看重诗歌的音乐性,他的诗歌往往使用灵活多变的押韵方法,在声音与意义的搭配中,取得一种丰富的暗示性。这种声音效果与法语的特性相关,经过翻译可能会丧失,但好的译本仍能传达出这样的特征。在《秋歌》中,诗人格外重视元音的作用,大量使用了元音o,传达出一种孤独、伤感的情绪。诗歌译者对此也有充分的体会,在译本中也多次使用ang韵,如“悠长”“敲响”“苍茫”“眼泪汪汪”,形成了类似的声音效果,在ang这个韵脚的不断反复中,一种恍惚、苦闷的情绪也被巧妙传达出来。-8-单击此处编辑母版标题样式核心归纳首页预习引导句段点评审美鉴赏多维探究这首诗还有一个突出的形式特征,那就是它的每一节其实都是由一个长句分割而成,每行短则一个词,长也不过几个字,在视觉上造成一种长短错落、摇曳生姿的建筑美、造型美。这样的分行方式,不仅带来了视觉上的美感,更重要的是,它形成另一种暗示:这似断实连、如游丝般延伸的诗句,不就像一根被秋风演绎的小提琴的琴弦一样吗?外在的形式直接服务于诗歌整体情绪、意义的表现,在这个意义上,“分行”不只是简单分割了文字,而是通过这种“分割”创造出了诗意。这首诗用字虽然不多,但包含的修辞手法却十分丰富,诗人调动了各种语言技巧,如比喻、用韵、分行,在诗人的笔下,语言脱离了一般的意义传达,而成为暗示,使用的目的不同,带来了不同的效果。如果说布莱克的《老虎》,是一场节奏铿锵、动作有力的舞蹈,那么这首《秋歌》类似于一支悠扬的、引人无穷遐想的乐曲。