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俄罗斯是一个有着丰富舞蹈资源的国家，舞蹈在俄罗斯的产生和发展都和俄罗斯民族的日常生活和风俗习惯紧密相连。作为俄罗斯的民间艺术流行最广的形式之一，舞蹈在俄罗斯形成和产生的准确时间已无从考究。据史料记载，远在安迪王国（现在的乌克兰领土）时代，舞蹈就已广泛存在于民间，而500多年前居住在俄罗斯领土上的居民已有了成形的舞蹈艺术。今天，重现在我们面前的俄罗斯民间舞蹈已绝非是最初的形态了，随着时间的推移，劳动形式和内容的转变以及社会关系的变革，这些舞蹈也发生了相当大的变化，其中一部分已经彻底失传了。俄罗斯原始的舞蹈形式从其功能上可以分为耕作舞蹈，狩猎舞蹈，宗教舞蹈及战争舞蹈反映劳动过程的舞蹈游戏是俄罗斯民族舞蹈的最初形态。起初这些舞蹈是严格按照各种农业劳作的时间和内容来划分的，劳作和爱情一直是这类舞蹈中并行的两个主题。大自然对俄罗斯人既慷慨又苛刻。从远古到十月革命以前漫长的岁月里，俄罗斯人在严寒、恶劣的自然条件下主要从事粗重的农业生产，而且遭受落后的反动专制制度的压迫。在20世纪80年代末，农业在国民经济中还占相当大的比重。世世代代从事艰苦的农业劳功，直接与大自然接触，广阔的田野、茂密的森林、茫茫的草原，培育了俄罗斯人的豪放开朗、质朴敦厚、勤劳勇敢、坚毅不拔、吃苦耐劳的精神。这种精神在俄罗斯的民间舞蹈中有充分的体现。在俄罗斯民间舞蹈中，只要是男女成对的，一般都以女子为主．男子跟随。男子的舞姿表现出向女子献殷勤，他们斜戴着圆帽，露着热情顽皮的目光，一蹲一跃，尽力表现自己的机灵、勇敢和剽悍，讨好女子，女子则显得端庄、稳重、含蓄。舞者们跳舞时身穿民族服装，女演员们有时还手上拿着手帕、帽子、杯子或头巾等物。舞蹈以民族乐器伴奏，如手风琴、三角琴等，有时还不用乐器，单纯以合唱伴舞。例如游戏“我们播种黍”，表演者分为两组，相互间进行着歌伴舞的对话。这个游戏主要描绘当时的人们是怎样种植黍，其中也包括挑选未婚妻的情节。类似的还有描绘才啤酒花的舞蹈游戏“雅尔梅里”，劳动和爱情在这个舞蹈里紧密结合。狩猎舞蹈也属于最原始的舞蹈形式之一。由于俄罗斯中部地区居民主要从事粮食种植。因此这类舞蹈在此地区没没能传播开来，也未能传到现在。但是这些居住在北方的居民还是把类似的舞蹈保留了下来，例如丘克奇民族和涅尔茨民族的海豹舞，曼西人，汉蒂人，阿伊内民族的熊舞，这类模仿野兽或是鸟类动作的舞蹈通常是在狩猎活动的前后表演。原始人因为无法解释某些自然现象，就把它归结为神的神秘旨意。在宗教祭祀产生的同时宗教舞蹈也诞生了。与其它地区的原始部落一样，远古时代的俄罗斯人在进行宗教祭祀活动时，也创造了宗教舞蹈。其中“献给太阳的庆典”以华丽著称，祭祀过程中伴有形式多样的舞蹈。俄罗斯最古老的祭祀舞蹈是环舞，在每个民族舞蹈发展的特定阶段中都有过这种舞蹈形式。环舞属于群舞，在跳环舞时经常会伴有歌颂太阳的合唱，环舞由右向左运动，跳环舞时青年男女们手牵手组成环形。有时环舞也围绕木屋形成链状，从一座木屋跳到下一座木屋，沿途不断有新成员加入进来，环绕一周后再离开队伍，在某个地方环舞从日落时分开始一直持续到第二天的黎明，附近几个村庄的年轻人都参与其中。部落间的争斗又导致了战争舞蹈的出现，参加这类舞蹈就表示同意参军。俄罗斯的战争舞蹈未能流传至今，但是在乌克兰却保留下了查波罗哈萨克战争舞蹈“戈巴克“，在格鲁吉亚保留下来了“霍鲁米“战争舞蹈。譬如說，图片中上半場《森地》（Simdi）是個展示婚禮場景的群舞舞蹈，男的穿上全套講究的黑衣裝及黑皮靴，女的一身潔白束腰及地搖曳衣裙。男女雙方一律踮起半腳尖起舞，並交替地排列成對稱和諧的隊式。眾多女舞者如行雲流水般滑動的細密半腳尖舞步，跟面露尊敬神色、專注地踏著穩重半腳尖舞步的男舞者配搭出簡約樸實，對比鮮明的圖形。教人即時感受到陰陽剛柔的協調美。俄罗斯民间舞蹈在形式上又分为独舞和集体舞蹈。集体舞蹈包括游戏舞蹈，环舞，卡德里尔舞，拉茨舞，赛斯杰尔舞：独舞包括竞赛舞，双人舞和即兴舞。其中以竞赛舞最有特色。这种舞蹈一般由男人表演，是一种舞蹈竞赛。第一个舞蹈者做几个炫技的屈膝动作后，另一个舞者接替他，争取做更加高难度的屈膝动作。然后又轮到第一个舞者接替上场跳出更难的动作，二人轮流表演，直到有一人胜出为止。接下来从观众中选出一名竞赛者同胜者进行比赛，或是再选出一对竞赛者一决胜负。竞赛舞蹈被人们看作是战斗，因此表演过程中舞者必须表演严肃。而合唱队这是偏要唱些诙谐的流行歌曲，尽力逗乐舞者，忍俊不禁者就要被淘汰出局。双人舞一般由青年表演，或是由新婚夫妇在结婚的第二天的庆祝仪式上表演。而单人舞即兴舞通常由姑娘表演，要求表演者有丰富的创作想象力，高超的变现力和细腻的艺术品位。轮舞是俄罗斯一种古老的集体舞，它最大的特点是舞蹈者一个跟着一个排成圆形。轮舞舞步并不复杂，主要是随着音乐以碎小平稳的步伐行进，长长的沙腊方裙裾遮住了移动的脚步，使人觉得好像不是在走而是在滑，舞蹈队伍在运行时构成了各种图形，有时是大圆形，有时是小圆形，有时是其它形状。轮舞主要由女子舞蹈，慢速的抒情性的轮舞全部由女子来跳，到快速轮舞时男子才可参加。有时在竞赛性的轮舞中舞者要分成几伙，各自表演一些有趣的场面，互相竞赛。每当这时，舞蹈、戏剧、竞赛、音乐汇合在一起，场面十分生动。轮舞也是俄罗斯极富特色的一种民间集体舞。早在基辅罗斯时代就已有记载，当时然是用于春天的庆典仪式，在后来的发展中，16～17世纪，轮舞逐渐失去其最初的功能，成为人民日常生活中最喜爱的娱乐活动，一年任何时期，甚至冬天也可进行。传统的轮舞是男男女女围成一圈，手拉着手唱着歌作顺时针的缓慢移动，并且不时变换队形，时合时开，时而化成“蛇形”、“马蹄形”、“扇形”，时而又合成大圆圈。人数可以多至几个乡、几个村300人，甚至多达600人。在轮舞中起主要作用的是合唱，由此产生俄罗斯民歌中独特的一种体裁——轮舞歌曲。在17—18世纪时，许多农奴逃亡到莫斯科东面的古卡玛林斯卡稚州，他们编唱了颂扬卡玛林斯卡雅好汉的歌曲，内容主要是爱好自由和讽刺地主等，与此同时也产生了舞蹈，即卡玛林斯卡雅歌舞。这也是一种古老的俄罗斯民间歌舞，它不仅具有俄罗斯民族舞蹈特色，还吸收了乌克兰、白俄罗斯、巴什基尔等民族舞蹈动作。这种舞基本上是男子舞，基本舞步是碎步、跳、飞快旋转、跃起向两边蹬脚、招手、用手拍胸腿肩各部、向上掷帽子等。卡玛林斯卡雅舞没有严格的结构，舞者可即兴创造，它的节奏开始时缓慢，后来逐渐加快，旋律变得欢快而热烈。了解俄罗斯的民族舞蹈，一定知道小白桦。那些装扮成农女的姑娘忽快忽慢的舞步，时而又那么奔放急速，有如吹过一阵春风；时而又是那么娴静舒缓，有如一片广阔的田野。整个演出使人享受到的是一种健康、朴素、开阔和纯净的美。这是苏联著名舞蹈团小白桦舞蹈团的成名作，—群美丽的农家少女手执象征俄罗斯的纯洁坚强的白桦树枝在台上翩翩起舞，倾倒了无数观众，舞蹈团也就因此命名。小白桦舞蹈团以演出俄罗斯民间舞为主，它的演员过去全是女的，现在则添了少数男的，这为舞蹈团更增添了活力。俄罗斯不仅有多种多样且各有特色的民间舞蹈，同时她还吸收了西欧的芭蕾舞，并将它本土化，一度成为世界芭蕾舞的中心。称俄罗斯为世界舞蹈奇葩一点儿也不过分。如果说活泼奔放的俄罗斯民间舞蹈大多是俄罗斯人自己的集体创造的话，那么精致典雅的芭蕾舞则地地道道的是从西欧移植来的。但是，芭蕾舞在俄罗斯舞蹈中占有重要位置。芭蕾舞移植到俄罗斯后，逐渐变得俄罗斯化，形成了俄罗斯派的芭蕾舞。俄罗斯芭蕾舞以俄罗斯音乐为伴奏，它形成了自己独特的民族风格，与其他国家相比更具有民族特色。这派芭蕾舞不仅在俄罗斯长久地受到普遍的热烈欢迎，而且对其他国家也影响很大。从俄罗斯芭蕾舞的发展，可以看出俄罗斯人是很善于汲取国外文化艺术成果的。17世纪的下半叶，俄国使臣在西欧见到了，芭蕾演出特别地欣赏，然后呢他们就把芭蕾引到了俄国，由于芭蕾不用台词，又有音乐，又有舞蹈，又有哑剧，那么通俗易懂，很快就传播开了，到了彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会，已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引进了上流社会的一种，时髦的一种艺术形式，到了1738年的5月4号正式的，成立了俄罗斯的第一座舞蹈学校，那么当时呢，叫皇家舞蹈学校，就是说现在以瓦冈诺娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞学院的前身，那么除了当时他们本民族的编导之外，就说当时在欧洲之间的交流，19世纪的中下叶还有一批法国的舞蹈家呢，应邀到俄国来工作，应该说呢对当时俄罗斯芭蕾舞学派形成和发展，起了很大作用的人，他们有刚才我讲过的塔里奥尼父女，还有呢，可能大家比较熟悉的彼季帕，我提这个彼季帕的名字，他是一个俄罗斯芭蕾的奠基人，这次我们到美国，6月份参加美国的密西西比州的杰克逊的比赛的时候，每天不断地用这些个古典芭蕾来比赛，报幕者每天都是说编导彼季帕，有一天那一天全是现代舞的比赛，那么那一天说，他特别报幕，观众都笑了，他说今天彼季帕不跟我们在一起，就说明彼季帕创作了多少有名的东西，变成芭蕾舞比赛必须要演的一些个东西。瓦冈诺娃，乌兰诺娃的老师，可以说，乌兰诺娃的成功，在某种意义上归功于瓦冈诺娃。瓦冈诺娃，一八七九年六月二十六日生于圣彼得堡，一九五一年十一月五日卒于列宁格勒。一八八九年考进圣彼得堡戏剧学校舞蹈系，一八九七年毕业后任玛丽亚剧院演员。一九二一年开始在列宁格勒舞蹈学校从事教学工作，一九四六年任教授，直到逝世。一九三一年至一九三七年兼任列宁格勒基洛夫剧院芭蕾舞团的艺术指导，一九三四年获俄罗斯共和国人民演员称号。瓦冈诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人。她吸取法兰西芭蕾学派和意大利芭蕾学派的优长，创造性地发展了俄罗斯芭蕾优秀传统，对俄罗斯芭蕾的训练方法进行了一系列的改革，建立了一套完整的芭蕾教育体系。她根据俄罗斯民族的豪放、开朗性格对意大利和法国学派的手的造型、舞姿和一些动作做了不少变动。她特别强调芭蕾的思想性和表现力，反对为技术而技术。她要求学生在完成一个舞蹈句子时要有立体感，善于突出其中的主要动作，并把舞蹈与音乐融为一体。她反对灵感式的教学方法，主张每堂课、每个训练组合都具有目的性，使课堂教学组织得更加合理和严谨。瓦冈诺娃培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。乌兰诺娃1910年出生于对彼得堡的一个演员家庭，从小受到舞蹈艺术的熏陶，1928年从列宁格勒舞蹈学校毕业后，开始投身于芭蕾舞舞台，于1942年成为莫斯科大剧院的独舞演员。1998年3月21日，俄罗斯著名芭蕾舞女演员加林那-乌兰诺娃因病于1998年3月21日在莫斯科去世，终年89岁。在30多年的舞台生涯中，乌兰诺娃以其对角色的深刻理解和精湛表演给无数观众留下不可磨灭的印象，并使其赢得了世界声誉。她主演的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等剧目被公认为世界芭蕾舞史中的经典。60年代结束舞台生涯后，乌兰诺娃仍一直从事芭蕾舞艺术，先后出任莫斯科大剧院的舞剧编导和教师。由于对俄罗斯芭蕾舞传统流派的发展所作出的贡献，她曾多次获得国家级奖和称号。下面我介绍一下《天鹅湖》，柴可夫斯基最早写了一部舞剧《天鹅湖》，是在1876年写的，由于当时一个奥地利的编导呢，他不太理解这个柴可夫斯基音乐，民族风格的实质，所以在1877年的2月20号，在莫斯科大剧院首演的时候，惨遭失败。一直到1894，圣彼得堡马林斯基剧院，才重新想起这个作品，决心排演的第二幕，现在大家一提《天鹅湖》就是四小天鹅，那就是第二幕整个都是穿白裙子，作为纪念已经去世的作曲家一周年的一个部分当时是伊凡诺夫，伊凡诺夫在俄罗斯是一个继彼季帕、福金二位之后，一个很著名的一个编导，所以以后在看我们保留剧目中，你们也会发现这个人的名字，那么伊凡诺夫，他在编第二幕的时候，大获成功，而且他特别塑造了天鹅，就是天鹅胳膊的这个形象，而且呢，传达了主人公的思想感情，同时，柴可夫斯基的交响音乐，也被编导启发出音乐的内涵，而且，做了一个交响乐的舞蹈处理，当时，当然观众比1877年的大有长进了，所以，对“老柴”的音乐也有了比较深刻地理解，这不能不说是当时观众和编导在一起，使得柴可夫斯基的音乐获得巨大的成功。芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能