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日本文化文论文江苏大学理学院数学与应用数学1302学号3130101011滕飞日本动漫日本是世界第一动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本是一个动漫产业大国，日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所得调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文化市场的影响越来越大，并风靡全球。目前，动漫已是日本第三大产业，2013年营业额达230万亿日元。销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。著名新制度经济学家青木昌彦就认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。对日本动漫进行相关的分析，我们就会发现其中的奥妙。日本动漫相关历史日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。同行比较美国同日本一样也是一个动漫产业大国，但两者的动漫所表达的思想是不同的。纵观东西方动画有几方面有所区别，首先是风格的不同。美国的风格具有强烈的写实主义和表现个人英雄主义，而日本就继承传统的浮世绘风格的特点；表达的是普通人的大众主义。美国的动画多以三维为主，而日本动画目前仍是二维；日本动画的特色在于想象空间的美感。美国动画的人物台词多，肢体语言表现力强，画面细腻流畅，富有动感。日本动画的表现方式则富于象征性，有很多没有明确表达出来的潜台词和画外之意，从而给观众留下丰富的想象空间。动画电影说到日本动漫不得不提的是日本动漫大师宫崎骏以及他的动画电影。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画师中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家作出了榜样。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘特色，历史气息厚重，文化信息承载量较大。《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越现实的纯自然的美。如在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地······每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。三、人类的不合理就在于对于美的毫无理智的破坏。四、对于人类善良本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画，让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。五、严肃的社会主题和冷酷的现实背景，和精美的画面、温馨的感情之间形成典型的二元对立，但是整体上并不破坏作品的完美构成。六、宫崎骏的每部作品基本上都会给人以“余音绕梁，三日不绝”的感觉，他从不把一个故事叙述的结果如日出东方、春来冰融一样显而易见。七、宫崎骏的动画作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象。八、宫崎骏作品做到了“众口难调”中的“调和众口”。九、他的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。正是这些特点让我们记住了宫崎骏，让我们爱上了日本动漫。TV版动漫当然日本动漫不只有电影，还有tv版动画，就是连载的动画，这部分动画大多都是根据日本漫画制作的，由于漫画的人气很高，一些Tv版也十分受欢迎。比如说80年代鸟山明的《龙珠》影响了一代人，让我们爱上了日本动漫，井上雄彦的《灌篮高手》让许多人爱上了篮球这项运动，我也是在这部电影的影响下开始学习篮球的。到了九十年代《海贼王》和《火影忍者》的问世更是让全世界人民为之着迷，《海贼王》凭借着其优秀的画面风格和精彩的剧情成为了全球销量第一的漫画，日本人也是海贼迷。到09年后问世的《进击的巨人》再一次掀起了日本动漫的热潮。Tv版动漫如此的受欢迎，我认为有以下几个原因。一、连贯进口跌宕的剧情。比如《海贼王》剧情环环相扣，处处藏有伏笔，这会让人们产生极大兴趣来追这部动漫。二、人物的塑造。每部动漫里都会有那么几个经典的人物让我们熟记，因为他们被刻画得个性鲜明，不只是主角连反派坏蛋也都各有特点。《海贼王》中的世界贵族，每天带着呼吸面罩，因为不想和平民呼吸一样的空气，把人类当作奴隶，尾田特意把这种人画得非常丑，人们一看见就会不喜欢，而从他们外表的丑陋也可以看出他们内心的丑陋。三、体现出不同的精神，给人一种正能量。《海贼王》注重的是团队、友情、奋斗。《火影忍者》而是以主角漩涡鸣人与佐助之间的羁绊贯穿始终。看这些热血，励志的动漫对我们也有很多好处。四、配乐配音。日本每一部火红的动漫必定伴随着主题曲的流行，曲风或清新或可爱或动感，喜爱这些音乐的人可以说遍布各个年龄段，而且日本也是一个声优明星制造厂，像福山润，水树奈奈等可谓家喻户晓。这些特点足以让我们爱上日本动漫。让我们摒除种族观念，来欣赏日本动漫，你就会发现其独特的魅力所在。