影视编导基础

影视编导基础·掌握导演的基本创作技巧,建立影视时空观念和思维习惯·可独立创作影视小品(短片)的剧本·可独立对剧本进行分镜头创作·能够运用基本的视觉语言拍摄短片课程目的及要求:课程教学基本内容:·电影的历史轨迹,电视的崛起·影视导演的职责与工作·影视的两大元素:细节和悬念的定位、涵义、构成、功能和应用·影视的时空设计·视觉语言的结构,镜头、蒙太奇的涵义·场面调度的理论和方·赏析经典优秀影片第一章电影的历史轨迹电影的发明“视觉暂留”理论1824英国人罗格特1894年,美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”。1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可供很多人观看。1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有《工厂大门》、《火车进站》等。写实主义传统,注重对现实生活的再现,运用纪实和纪录的电影手法和技巧,追求生活的真实性,质朴、淳厚,给观众以贴近生活的逼真感见长。技术主义传统则和写实主义传统恰好相反,它重视技术上的精美完整,高成本,大制作,包装华丽,侧重娱乐性和观赏性,让观众陶醉在梦幻的生活中。“默片”：初始时期的电影是比较简单的。没有声音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。电影的魅力电影是一门艺术。卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后,形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独立的第七艺术。电影的特性一般来说,在研究和界定一门艺术的美学特征时,往往都是从研究它的特性入手的。什么是特性?所谓特性,主要指这门艺术特有的、独具的、区别于其它门类艺术的根本属性。电影的特性德国著名理论家莱辛在他所著《拉奥孔》一书中,对时间艺术和空间艺术作了界定。提出了诗属于时间艺术,而绘画和雕塑则属于空间艺术,并从美学特征上对两门艺术作了审察,阐释了两门艺术的不同特性,由此引起了审美上的差异,在创作时必须遵循和照应各自的特性。电影的特性电影既具有诗,即文学叙事的时间艺术的功能,又具有绘画、雕塑的空间艺术的特征。因此,电影可以说是声画复合、时间艺术和空间艺术的综合体,所以综合性便成了电影的特性之一电影的特性电影特性之二,是它的逼真性(或称直观性)。电影的逼真性无疑是电影的天然本性。电影是通过摄影机的功能,把客观世界的形象如实地纪录在胶片上,然后再通过放映机还原在银幕上。银幕上的形象几乎和生活中观察到的形象别无二致,如同置身于现实中一样,让人有身临其境之感。电影的特性值得注意的是,我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性,是科学的概念,是电影本身所固有的天然属性。而真实性则是艺术上的概念,常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。电影的特性电影特性之三,蒙太奇。蒙太奇是电影独特的表现手段。蒙太奇(Montage)原是法国建筑学上的一个名词,意思是把各种不同的材料,根据一个总的计划把它们装配在一起,构成一个整体。这个名词后来被借用到电影中来,含有组接、构成的意思,并成为世界上电影的通用术语。电影的特性我国著名电影理论家和剧作家夏衍说:所谓蒙太奇,就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。导演的素质1.要有点灵性灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。跟着感觉走2.要有点悟性悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。3.要有点韧性通过对生活的观察、体验,能够深刻地认识生活、理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。韧性,主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。导演要出作品,不仅要与自己斗,克服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力共克难关。导演的职责与工作筹备阶段:(1)研究剧本。摄制组建立后,应组织主要创作人员研究和分析剧本,以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行座谈和讨论,目的是深入理解剧本,为剧本找到恰当的表述形式,达到统一认识和统一思想,以便齐心协力为实现导演的构思和意图,把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。(2)遴选演员。这项工作可由副导演先进行初选,最后再由导演亲自审定.中国演艺界有一句经验之谈,叫戏保人和人保戏。所谓戏保人,就是剧本好,戏写得好,就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间,同样的道理,假如选到了好演员,一般的戏,也可以借助演员的功力,经过演员丰富和精心的创造,把角色演得栩栩如生,光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员,更能为剧本锦上添花;如果演员选得不对路,也可能前功尽弃,得不偿失,让导演的心血付诸东流。(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论,达到统一认识。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。从内容看,一般包括以下几点:①对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。②对剧中主要人物的分析。③对剧中矛盾冲突的理解与把握。④对未来影片风格样式的定位。⑤对节奏的处理。⑥对表演、摄影(像)、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求。⑦对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。⑧对剧中需要运用特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商处理。(4)选景。选景的根据是剧本。景物是为情节的发展,以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情,以情托景,达到情景交融的境界,都和选景以及美工对景的设计有关。因此,选景也是导演的一项极为重要的工作。因为只有把景选定,美工把景设计好、搭建好,导演的头脑里有了具体的环境形象,才好在此基础上进行分镜头工作,同时设计场面调度。(5)创作分镜头剧本分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据,也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视昕语言结构,并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。有的导演并不写作分镜头剧本,只编写导演台本或导演场景本。导演到了现场之后,再根据实地排练的情况,进行现场分镜头,特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际,在现场排练时,还可能产生一些新的想法,引起即兴创作。拍摄阶段导演的分镜头剧本,仅仅是一次较为接近视听语言的文字处理,导演的艺术构思还只是体现在文字上,还未见诸银幕或屏幕上的形象。现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程,是将文字转化为可见的影像的具体过程,也是将学理付诸实践和操作的过程。现场拍摄是一项极为复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具,以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。因此,在现场拍摄时,不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思,而且要花大力气施展自己的组织才能,以提高工作效率和艺术质量。关于即兴创作的问题.后期制作阶段这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作.剪辑工作不仅仅是个技术过程,而更重要的是个艺术再创造的过程。剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,参照分镜头剧本,结合导演的创作意图,将分散的镜头,有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在起。剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段,经过反复推敲、调整,最后把整体结构确定下来,以便转人录音工作。有部电影在审查时未能通过,后请一位高手重新剪接后,顺利通过了,上映后取得了很好的效果。可以说是剪接救活了一部影片。剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段,经过反复推敲、调整,最后把整体结构确定下来,以便转人录音工作。后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐,对情绪和环境的渲染、烘托得恰到好处,为影视艺术的。审美效果起到了增色添彩的作用。声音是视昕艺术中的重要组成元素,导演在投入拍摄前就应对声音的处理有所构想和设计,并将其纳入到整体构思中来。在后期制作过程中,还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题,以及动画、字幕、特技等人员的创作,导演对以上各个环节的工作。都应提出设想和要求,以取得共识,力争达到艺术风格的统一。副导演、助理导演和场记的职责与工作副导演的责任与工作副导演主要是协助导演工作。基本上也分三个阶段进行。(1)筹备阶段①协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料,为导演创作提供参考。②参与有关创作的讨论,提出自己对艺术处理的见解和设想,供导演考虑。③协助导演编写分镜头剧本。④协助导演选演员。⑤协助导演选场景。⑥检查督促化妆、服装、道具的准备工作,并提出相关的意见,及时与导演沟通。⑦协助导演编制场景表和制订拍摄计划。(2)拍摄阶段①检查拍摄现场的各项准备工作口根据导演的意图布置环境,组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。②负责安排和指导后景中的群众演员的表演及调度。③需要分组进行拍摄时,或导演因故不在时,按照导演的设计和意图,执行导演的工作。(3)后期阶段①协助导演完成后期制作,安排和检查剪辑和录音工作。②整理完成片台本。③制作预告片。④协助导演做好总结工作。场记负责现场打板和填写场记单•导演创作一.什么是立意?二.要什么样的立意?三.立意不是抽象的理念.立意是创作主体对表现客体的一种个人化的独立的审美认识和审美呈现四.艺术片与类型/娱乐片子在主题/立意上把握的差异.•立意是导演构思的核心,也就是导演的主题思想,立意即意念,意-即思想.导演创作的立意便是导演创作一部影片要确立的思想.导演所表现的历史,社会,人生,现实世界中的故事或虚构的故事情节表达了一个什么样的思考.只有当导演在其构思的影片中有了自己对现实世界的系统理解,并把它提交给观众评判…唯有对事物持个人独到见解的导演才能成为艺术家,而影片才能成为艺术.也就是说,这个对现实世界,对事物的见解观念不是话语权力者强加给你的,也不是你抄袭他人的,更不是创作者对社会共识或国家意识形态观念的直接或略家掩饰的挪用.如:爱国主义,集体主义,共产主义,雷锋精神,敬业精神,蜡烛精神,献身精神,科技精神,法治与主民,公而忘私,为人民服务等等.这些普遍的共识若作为文艺作品的主题,必然排斥或失落了艺术家个性化的独特的人生感受和创作者自身对历史,社会,现实世界的个体认识与审美感受.举例挽救大兵瑞恩观众为影片所表现的战争场面的惨烈,血腥,生命的无常所震惊.现代人绝大多数都没有经历过五十年前的第二次世界大战,没有真正见过战争,在看到寻找瑞恩的八人小分队里的人一个个死去,尤其是那个在枪炮声中和德国兵面对面时吓得浑身瘫软,不能及时求援战友的士兵,眼看他躲在一旁,让那个被俘后又放生了的德国士兵射杀了中尉,对这个胆小鬼懦夫丧失人情血性的人真是恨得咬牙切齿.但当援军到来,击溃了德军,毫无危险的胜利时刻,他又跳出来击毙了那个投降的德国兵,冒充英雄.看到这儿,我心理真有股说不出来的滋味.联想到八人的小分队中死去了六个,活下来两个,一个是这个冒充英雄的懦夫,一个是逃兵,还有那个誓死不离开战场的瑞恩,不能不感到战争的残酷无情不仅表现在生命的死亡,更表现在有价值生命的献身毁灭,残留的是那么一些无价值的卑琐生命,这才是战争给人类带来的真正的悲剧.这就是导演的立意,是他对历史,对战争,对以往战争文学,战争影片中被忽视了的这个人类悲剧进行的再思索.他的影片不再重复以往传统战争影片里的正义与非正义,侵略与反侵略,法西斯主义和爱国主义,要和平不要战争这么一些社会共识性的主题.他深入到现代战争灾难面前的人的心灵里去,进行人性的美与丑,高贵与卑琐,献身与偷生这样的一个生命总极意义的思索与灵魂的扣问,我的内心被他的扣问震撼了.末代皇帝中国意大利合拍,导演一