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1佛山职业技术学院教案课程名称主讲教师王慧授课班级10341使用时间2011年—2012年第一学期2佛山职业技术学院教师教案理论教学第一章（项目）编排设计概论计划学时4实用学时4知识目标通过理论传授使学生对编排设计的基本概念有所认识，了解编排设计是一种重要的视觉表达语言，是视觉传达设计专业重要的基础课程。能力目标使学生明白编排设计的定义，掌握版式设计的表达方式，以及形式美感及其应用。不仅仅要创造美的编排形式，而且要创造能为信息传达起到良好作用的编排设计形式。第一节（任务一)知识点第一章编排设计概述第二章编排设计的历史发展与编排原则第三章版面编排的造型要素重点难点编排设计在艺术创作与平面设计中的意义第二、三节（任务二)知识点第三章版面编排的造型要素重点难点1、强调创意2、凸显个性3、传递感情4、技术突破第四节（任务三)知识点第四章版面编排的形式法则与基本类型重点难点1、形式法则2、版面编排的基本类型实践教学项目:搜集10张平面设计作品，运用所讲的版面形式法则与版面形式原理进行分析，并交调研书。计划学时2实用学时2任务一关键点通过分析平面设计作品，理解版面编排的造型要素技能点任务二关键点通过分析平面设计作品，具体了解版面编排的形式法则与基本类型技能点任务三关键点技能点过程考核理论过程实践过程教法说明3讲授法讨论法演示法自学辅导法练习法(习题或操作)案例法作业收集100张优秀平面设计作品佛山职业技术学院备课纸第一章版面编排设计概述版面编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。从表面上看似乎是一种编排的技巧，但实际上版面编排设计是技术与艺术修养的高度统一。版面编排设计就是指在有限的版面空间里，将版面构成要素---文字、图形、线条、色块等根据特定的内容需要，运用造型要素及形式原理，成功地组合排列到一起。应该说，版面编排设计是一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。版面编排可以说是随着现代科技及经济的发展而兴起的，体现了文化传统，审美观的改变及时代精神等方方面面。社会进步的同时，生活节奏也在加快，人们在纷繁的信息面前不可能长久的注视，版面编排的目的就是为了让读者在最短时间内注意到，并有效的传递信息。现代的版面编排设计比起传统的来说更注意人情味、亲切及流畅性，使设计师与读者之间产生距离的靠近。版面编排设计的范围包括报纸、杂志、招贴、书籍、包裹、产品样册、挂历、唱片封套、企业形象和网页等方方面面，所有平面设计的各个领域，它的设计原理是每一个平面设计的基础，所以版面编排设计是初学平面设计者的一门必修的专业基础课。现代高科技的发展，信息社会的到来，电子媒体传递的多样性，对版面编排设计也提出了更多的要求。第二章编排设计的历史发展与编排原则第一节编排的历史发展一、古代文字图形的编排壁上的绘画，还是在泥板或兽骨上刻写各种象形文字，或者象征部落族群的图腾、旗帜都有了最早的编排意识。由于当时各种书写材料十分难得珍贵，所以早期原始社会的画面都尽可能放上图形文字，版面也编排的很满。两河流域文化，在文字的发展方面有着特殊的贡献。当地的人们用一种特制的棍子在泥板上书写的象形文字，也被称为楔形文字。这种文字上非常具有编排意识，在泥板上书写者用一些线条将文字进行分隔，使画面上出现了节奏上的变化，这也许可以称之为世界上最早的版面分割了。4金字塔时代，古埃及人在莎草纸和石碑上书写了许多反映当时的政治、经济、宗教和文化方面的重要文献。这些文献图文并茂，运用了许多象形文字和插图。即使从今天版面设计的角度来看，它们都已经具有相当高的设计水平了。比如著名的《死亡之书》插图文字的组合编排就很讲究穿插，在对称中呈现出一种变化。各种图形插入文字之间，使版面上的色调产生细致有序的变化，与文字形成了对比又互相衬托，整体效果十分丰富。埃及的古代文献中还运用了许多直线来分隔文字，但古埃及的文献还没有固定统一的尺寸，大小不一。此时的埃及人还没有掌握后来书籍装帧设计中经常运用的统一而有变化的编排方法，他们在直线分割的运用上还是懵懂而随心的。中国四大发明中的印刷术和造纸术，对整个世界文明和文化的传播起着革命性的推动作用。也可以说，印刷术和造纸术为版面设计的发展开创了新的纪元。据一座西汉时代古墓中发现的麻纸残片推断，在当时，中国人已经开始用麻丝之类的纤维造纸了。造纸术被东汉的宦官蔡伦改进，他用树皮、麻、破布、旧鱼网等原料造纸，使纸的制造成本大大下降。蔡伦发明的这种纸，被后人称为“蔡侯纸”。“蔡侯纸”的发明，为印刷术的诞生提供了必要的前提条件。随着造纸技术的发展，印刷术也逐步地发展和完善。我国最早的印刷技术是凸版，盖印图章和对刻石的拓片就是最早的凸版印。图章起源很早，殷墟出土过商代印玺。拓石是将石刻上的文字和图形拷贝下来的一种技术，把柔软的薄纸浸湿后敷在石刻上，用木锤和毛刷隔着毡布轻敲慢拂，让纸嵌入石刻的凹陷部分。等纸张完全干透后，用刷子沾墨均匀的刷在纸上，凹下部分不会沾到墨，突起部分刷上墨。把纸揭下来后，就得到黑地白字的正写拓片了。这种技术运用的就是印制原理，所以，我们认为早期的中国印刷术为石版拓印。石刻可以追溯到早期的岩画，文字类的石刻与印章产生的时间差不多。刻石为人们提供了大面积拓印的方法，比起印章来说，要成规模些。最早的石刻版是凹下去的正字，而图章是反字。到了南北朝时期，开始出现凸刻的反字，这使得石版拓印更为有效和便捷起来。这种从东汉就开始流行的的印刷方法，在一些特别的领域至今仍被应用着。从唐代起，出现了运用木版印制的印刷品，以雕版印刷术为主要代表。一般是将图象或者文字雕刻在木版上，刷墨后铺上纸进行印刷。雕版印刷术的产生，标志着印刷技术的真正诞生。现存最早的《金刚经》，在末页上印有“咸通九年四月十五日”，相当于公元868年。这是迄今为止发现的世界上最早印有出版日期的印刷品。木版印刷使印刷品的质量和效率有了很大的提高，因而，被普遍地推广运用。在唐代以后到清代末年，中国的书籍、包装、年画和其他一些主要的印刷品都是运用木版印刷的方法印制的。在木版印刷基础上创造的刻板彩色套印是我国印刷技术的另一大成就。现尚在民间存在，被称为水印木刻。明代时期，水印木刻达到了高峰，推动了民间木版套色年画的发展。木版年画除了美化人们住所，传达民间文化，也可以认为是“辟邪纳福，欢乐吉庆”的一种招贴设计。在插图方面，从早期的《金刚经》、《四美图》，到清朝陈老莲的《水浒叶子》，各种宗教、文学插图达到了很高的水平。中国人在书籍装帧上运用自己的纸张印刷和装订技术，在唐宋时期就已形成了和西方完全不同的独特方法和风格。比如竖排，由右向左，左侧装订等等。日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理与色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上大胆采用画面分割，使画面显示出一种理性的编排感。日本和中国的木版印刷品流传到欧洲，对西方的招贴设计和平面设计产生了巨大的影响。活字印刷术是由雕版印刷术发展而来的，也是现代印刷的主要方法。宋代的毕升发明了活字印刷术，材料用的是泥。其方法是：预制单个字，拣字排版，或直接活版印刷，或翻铸成整版后印刷。元代的王祯改进了毕升的技术，创造了木活字和转轮排字盘，这种活字印刷的技术同时向邻近的国家和西方传播开来。二、中世纪时期的编排西方中世纪时期的版面设计，主要体现在各种手工书写和绘制的宗教书籍上。当时，由于欧洲人还没有接触到中国人发明的造纸技术，他们主要用十分珍贵而难以制造的羊皮纸进行手工书写。一本200页的书籍，往往要花掉四五个月的时间才能够写完。所以，书籍在中世纪的西方是非常贵重的东西，是贵族统治阶级才能享用的奢侈品。5的材料，将羊皮纸染成深紫红色，然后，在上面用金色或银色描绘各种花卉图形，或在人物、动物背景上用金色和红色绘出各种图案或风景。在图案中以植物变形的曲线与文字组合，形成了一种繁杂的肌理效果，插图和文字之间并没有很分明的界限，常常交叉在一起，但在色调上文字和图案形成对比，版面层次分明。同时，欧洲人也运用木刻的方法，印制多种印刷品。在印刷的技术基础上，书籍的设计也有了飞跃性进步，出现了比手写字体更为规范、更为精细的印刷字体，而且出现了具有大面积空白的编排样式。德国的丢勒不仅在绘画上有很高的造诣，而且，他也是平面设计艺术史上重要的人物。他为当时的许多书籍进行的装帧设计，编排出版了自己关于书籍装帧设计的理论专著《运用尺度设计艺术的课程》。在书中，他具体地讲解了如何运用几何比例进行字体设计。他将笔画的宽度和字体的高度设定为1：10的关系，然后再以此推断出各个字和笔画之间的比例关系.。他对拉丁字体进行了全面和科学的改进，使字体设计更为科学和完善，可以说他是最早运用数学和几何方法对平面设计及编排设计进行研究的大师。在丢勒和一批杰出设计家的带领下，德国的书籍装帧设计具有很强的插图风味，强调复杂的绘画表现，版面层次丰富。同时，一些设计家也开始注意画面插图和文字的色调及形式的对比。插图不再是单一的方形外框，开始运用不同的外型，造成画面的变化。由于印刷技术水平的提高，字体也越来越精细，越来越小，为版面的编排提供了更多的组合可能。书籍也不再全是满满的版面形式，在一些书籍中出现了一定的留白，版面形式向简洁发展。德国的印刷和设计方法流传到各国，在欧洲引发了一个平面设计、字体设计的改革高潮。意大利是文艺复兴前期的中心，较推崇繁复的装饰风格。在书籍装帧设计中大量地采用花卉图案，各种植物变形的卷草纹样包围着文字。在文艺复兴后期，设计家在版面的组织编排方面有了比较大的创新，出现了相当复杂的平面布局。法国的乔傅雷·托利等设计家在丢勒创造的字体设计路上走的更远，他们运用严格的数学方法对字体进行设计，规定了对字母进行分析和组合的基本原则,将段首的大写字母运用花卉图案进行装饰。在18世纪，由于洛可可艺术的影响，各种曲线装饰和花体字成为基本的设计要素.版面布局不再拘泥于对称，庄重的非对称的华丽成为一种时尚。英国的设计风格简洁、明快、清晰，利用金属制版印刷的插图精细,而布局宽松的文字字体，使英国的书籍版面在设计风格上与现代书籍非常接近。15世纪欧洲人运用木刻方法印刷，并且设计了许多适合于木刻印刷的字体。当时的欧洲木刻字体相当多，人们把它们一组组地组合并列在一起，进行排版印刷。运用这种方法设计印刷的海报招贴很具特点,但在这类版面中由于作者运用的字体太多，从而引起认知上的困难，和视觉杂乱。以后的设计开始限定一个版面上只能运用三种以下的字体，这样的规定是具有一定的科学性，既有变化，也使版面整体化。德国人古登堡发明了铅字。浇铸法铅活字容易成型，适合印刷，500年后的今天，仍然在使用这种铅活字。三、近现代编排设计的发展欧洲逐步进入了工业革命时期，1845年前后，在德国成功制造第一台快速印刷机，开始了印刷技术的机械化历程。十九世纪，英国人斯坦霍帕在自己开设的印刷厂中，首次应用了全金属的印刷机。当时最快的机器每小时可印1100页纸，印刷的尺寸也大大扩展了。在经过了一个世纪后，各个工业发达的国家都相继完成了印刷工业的机械化。排字为铸排，采用凸版印刷机，装订工序机械化。与此同时，造纸机的发明提高了造纸的速度和质量，从根本上降低了印刷和出版业的成本。另外，石版印刷技术使人们能够进行多色印刷，甚至可以印刷复制油画那样有复杂色调变化的画面。在英国出现过一种比较极端的设计风格--维多利亚风格，它在设计上的特点是推崇中世纪奢华繁琐的歌德风格。维多利亚风格设计家在儿童书籍的设计和插图方面有很高的成就，其中，沃尔特·克莱因、伦道夫·卡特科特、凯特·格林纳威设计的书籍插图充满浪漫情趣，版面编排灵活，在文字和人物形象间留下大片空地，虽然图形十分复杂烦琐，但是空白的对比让人觉得版面还是十分美观精致的。维多利6亚风格设计和制作过于复杂，并不适合机器的大量印刷。英国在平面印刷和设计方面具有良好基础，19世纪下半叶，“工艺美术运动”的兴起，标志着现代设计时代的到来。其代表人物为威廉·莫里斯，他的设计包括平面设计，室内设计、纺织品设计等等。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的