诗经的思想内容与艺术成就

《诗经》的思想内容与艺术成就一、《诗经》的产生《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共三百零五篇。《诗经》的创作，距今已有二千五百多年，它堪称中国文学史的光辉起点。千百年来，人们传咏它，研究它，历久不衰，代代相传。古往今来，关于《诗经》的文章著作，不可胜数，早已形成一种专门的学问，这便是“诗经学”。《诗经》本来只称为“诗”、“诗三百”或“三百篇”。汉武帝时独尊儒术提倡读经，从此《诗经》便被奉为垂教万世的宝典，并改称为《诗经》。所谓“经”，即经典之义，也就是能称为典范的著作。至于现在仍使用《诗经》这个名称，那是依照传统的习惯，便于同其它广义的诗区别开来。《诗经》经秦代焚书后，至西汉复传，西汉传《诗》的有四家。即齐人辕固、鲁人申培、燕人韩婴，还有鲁人毛亨。齐人辕固所传的叫“齐诗”，鲁人申培所传的叫“鲁诗”，燕人韩婴所传的叫“韩诗”，三者合称“三家诗”。鲁人毛亨和他的弟子赵人毛苌所传的《诗经》称为“毛诗”。把“三家诗”同“毛诗”相比较，多有不同，前者对《诗经》的说解诠释往往断章取义，繁琐晦涩，而且充满阴阳五行杂说，具有浓厚的迷信色彩；而后者“毛诗”，则较注重字义训诂，诠释简明，迷信成分也少得多。至东汉，著名的经学大师郑玄又给毛亨的《诗故训传》（毛亨解释《诗经》的著作，也称“毛传”）作了“笺”（对“毛传”加以补充和发挥，简称“郑笺”），使“毛诗”的诠释更趋精密。从此以后，“毛诗”广泛流传，而“三家诗”则逐渐衰废。《诗经》分风、雅、颂三大类。其中“风”包括“周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏”等十五个地区的诗歌，合称十五国风，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“颂”包括周颂、鲁颂、商颂，共40篇.。以上三大类的划分，在于音乐曲调的不同：“风”是地方乐调；“雅”为正乐之歌，即周王朝王都的歌曲；“颂”则是庙堂祭祀所用的曲调缓慢的乐章。由此可见，“诗三百”最早都是配乐、歌咏的。后来，曲调失传，只剩下唱词，这便是后人所见到的《诗经》。收入《诗经》的作品，从时间看，包括了西周初年至春秋中叶（即公元前十一世纪至公元前六世纪）这五百多年间的诗作；从地域上说，大部分产生于黄河流域为主的中原地带，包括今天的山西、陕西、河南、山东等地区，最南到湖北北部的长江流域。如国风中的周南、召南就产生于江汉流域。收入《诗经》的作品，由于大多是民间口头流传而后采集编定的，所以具体写作年代和作者姓名都无从考证，但《诗经》的确反应了群众集体的艺术智慧。那些无名诗人虽然湮没无闻，但他们对中国文学作出的卓越贡献的确是不可磨灭的。这些历时几百年，地跨数千里而产生出来的诗篇，在当时各地语言不统一，交通又不便利的情况下，是怎样采集、写定并汇编成书的呢？从文献记载上看，采集途径主要有两条：一是“采诗”。这是当时采诗以观民风的制度。《汉书·识货志》：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音乐，以闻天子。”意思是早春的季节，群居的奴隶将散入田间劳动，采集诗歌的使者摇响木铃，行游在路上以采集诗歌，将采诗献给专管音乐的太师，并将诗歌配上音乐，以此给天子欣赏，以观民风。采诗的另一条途径是“献诗”。其情况有两种：一是诸侯国的官员写诗献给周天子，如《国语》就有“故天子听政，使公卿至于列士献诗”的记载，这里说的就是诸侯国的官员向周王朝献诗的情况；献诗的另一种情况是，民间乐工自下而上地向天子献诗。《左传·宣公十五年》就有这样的记载：“男年六十，女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。”总之，各地的民间歌谣、文人创作、庙堂乐章就这样通过多种渠道，源源不断地汇集到周王朝的乐师那里。他们再经过一番编辑、整理、配乐的工作，然后让乐歌班子演唱给天子听。二、《诗经》的思想内容《诗经》有着极为丰富的思想内容，具有众多脍炙人口的名篇佳作，它形象地展现出一幅幅周朝社会生活的生动画面。人们常把《诗经》比作“周朝社会的一面镜子”。这是因为《诗经》反映了当时社会的各个方面，描述了复杂的社会生活，表现了人民大众的思想感情。它具有很强的现实主义精神。《诗经》所体现的现实主义精神和人民的心声，首先在十五国风中大量地反映出来。这是因为《国风》中的绝大部分诗作都属于民间歌谣，在这些歌谣中，劳动人民唱出了他们的苦难和欢乐，愤怒和不平，唱出了他们对美好生活的向往和追求。从而具体、真实、深刻地反映了周朝社会的历史面貌。其次，即使是《雅》、《颂》部分，也有不少诗作同样反映了当时的社会生活和社会矛盾。虽然《雅》、《颂》中多有歌功颂德，拜神祭祀的诗歌，但除此之外仍有真实反映社会矛盾、人民心声的诗作。其中：有的切中时弊，讽刺朝政昏庸，揭露统治者的丑恶；有的对人民在国家动乱中遭受的疾苦表达了一定的同情。因此不同程度地反映了周王朝的社会现实。总之，《诗经》具有丰富的思想内容，体现着极强的现实性和人民性。具体表现在以下几方面：（一）以恋爱婚姻为题材的爱情诗在《国风》中占有相当的份量。从内容看，有的写青年男女邂逅定情，有的写幽期密约，有的写相互思慕，有的写恋爱婚姻的忧喜得失，离合变化。这些大多出自民间的歌谣具有共同的特点，就是：表达坦率直爽，感情真挚热烈，纯朴健康。譬如《诗经》的首篇《关雎》就是一首动人的情歌：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，窹寐求之。求之不得，窹寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧！参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”这首诗是写一个男子思慕一位在河边采摘荇菜的美丽姑娘，并设法去追求她：用琴瑟作乐来表达爱慕之意，用钟鼓奏乐来使她快乐。表现了青年男子纯真的爱情和相思之苦，也表现了它对美满婚姻的顽强追求。《关雎》是《诗经》中最优美的民间情歌。再如《卫风·氓》以叙事为主，陈述了女主人公初恋时的天真痴情，结婚后的忍辱负重，被遗弃后的独自悲伤。字里行间浸透了主人公的哀怨之情，道出了旧礼教束缚下的劳动妇女的共同心声。这首诗不仅较真实地反映了当时妇女遭受压迫的社会现实，而且也对后世的《琵琶行》、《长恨歌》、《孔雀东南飞》等名篇起到了极大的影响和借鉴作用。（二）反抗并揭露统治阶级的残酷剥削譬如大家所熟悉的《伐檀》、《硕鼠》，就直接喊出了反压迫，反剥削的愤怒呼声，同时还表达了对理想“乐土”的渴望。“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮。”《伐檀》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”《硕鼠》再如《七月》、《大东》、《桑柔》等诗篇，也同样真实地反映了奴隶遭受贵族的压迫剥削，他们虽终年劳苦，却不免饥寒交迫。在这些诗篇里，人民将贵族老爷比做大老鼠。质问他们“不稼不穑”、“不狩不猎”，为啥吃穿不缺？人民终年为他们劳动，自己却没衣没食，不知怎样度过寒冬。还指责那些贪欲、暴虐的官僚，迫使人民从西往东，居无定所，受苦受难。诗中无不表现出强烈的反抗精神，对统治阶级残酷的压迫，发出了不平的呼声。（三）反映繁重的徭役和怨战情绪《诗经》中有不少民歌，真实描写统治者穷兵黩武给人民带来的深重灾难，刻画了战士思念家乡，妇女思念征夫的痛苦心情，表达了人民对不义战争的诅咒和怨恨。如《君子于役》、《东山》、《小明》等就属于这类诗歌。“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”《君子于役》“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。《东山》“我征徂西，至于艽野。二月初吉，载离寒暑。心之忧矣，其毒大苦。念彼恭人，涕零如雨。岂不怀归，畏此罪罟。”《小明》这些诗歌，具体、生动地反映了繁重的徭役、行役，强加于人民，使他们离乡背井，日夜奔忙，不能回家耕种，无法养活家人。虽想擅自回家，又怕加罪，遭受更大的迫害。诗中的诅咒与怨恨显而易见。（四）反映人民的劳动生活在《诗经》的许多篇章中，从不同的侧面真实地再现了当时人民的劳动生活。有的反映了当时农业、牧业生产的情况；有的还描写了劳动人民筑土墙，建房屋，布置新屋的劳动场面。《七月》、《甫田》、《无羊》、《駉》等诗作就再现了当时的农牧业生产的情景。“九月筑场埔，十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦。嗟我农夫，昼尔于茅。霄尔索綯，其始播百谷。”《七月》“谁谓尔无羊，三百维群。谁谓尔无牛，九十其润。尔羊来思，其角濈濈”《无羊》“駉駉牡马，在坰之野。薄言駉者，有驈有皇。有骊有黄，以车彭彭。思无疆，思马斯臧。”《駉》以上诗句形象地反映出当时的农牧业已有相当的发展。总之，《诗经》的内容极为丰富，它广泛地反映了当时社会生活的方方面面，它不仅具有很高的文学价值，而且也为后人了解当时的社会生活提供了有益的参考和借鉴。三、《诗经》的艺术成就《诗经》之所以成为我国文学的鼻祖还在于它在艺术技巧方面具有很高成就。首先值得一提的是“赋、比、兴”的表现手法：（一）“赋、比、兴”的表现手法在文学史上，《诗经》是大量运用“赋、比、兴”艺术表现手法的开端，历来为人们所推崇，对后世诗歌创作产生了积极的影响，具有较高的借鉴价值。宋代朱熹在《诗集传》中为它下了一个清楚的定义：“赋者，铺陈其事而直言之也。”即铺叙其事。“比者，以彼物比此物也。”即比喻的手法。“兴者，先言它物以引起所咏之词也。”即借物起兴。1、“赋”的运用“赋”是铺叙其事，即用叙述、描写的手法表现人物经历、事件经过和事物的发展变化。例如《七月》全诗共八章，细致地铺叙了一年十二个月的农家生活：春耕、秋收、养蚕、打猎、缝衣、酿酒、凿冰等生活内容。而且描述细腻入微，堪称《诗经》中运用“赋”的典范作品。再如《氓》中，也多处运用了“赋”的手法。生动细致地描述了主人公勤劳善良而被遗弃的不幸遭遇。2、“比”的运用“比”即比喻手法，用甲事物比作乙事物，其作用在于使表达生动形象。例如《硕人》采用比喻手法将人物写得非常生动形象：“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这里重叠运用比喻句子，描写女子的美貌，显示了诗人丰富的想象和高超的文字修养。难怪后代诗文描写美女往往袭用这类诗句。甚至有人称之为《长恨歌》、《洛神赋》等诗文的范本。《诗经》中还有通篇运用“比喻”手法的。如《硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”诗中把剥削阶级贪婪丑恶的形象比作大老鼠，显得比喻贴切、生动、，很具感染力。3、“兴”的运用“兴”即先言他物以引起所咏叹之词，也就是借物起兴。作为“兴”的句子多用于诗的发端，有触景生情，象征事物，烘托气氛，唤起感情等多种作用。“兴”还常常兼有“比”的作用，合称“比兴”。如《关雎》从水边一对对形影相随，笃于伉俪之情的雎鸠鸟的叫声，引出下文君子追求淑女的缠绵情思的描述，其开头的两句“关关雎鸠，在河之洲”就是起兴。再如《氓》的第三、四章开头的“桑之未落，其叶沃若”、“桑之落矣，其黄而隕”也都是为下面的直抒胸臆起兴的。“赋、比、兴”的表现手法，对后代文学的影响极为深远。从楚辞、汉乐府，到唐诗、宋词直至今天的现代自由诗，都继承和发扬了《诗经》的“赋、比、兴”手法。古代优秀的诗人发扬《诗经》的“比、兴”传统，创造出无数动人的艺术形象，以至形成中国诗歌的独特风格。（二）精练、娴熟的语言表达《诗经》虽属上古的作品，但它在驾驭语言的艺术技巧方面已经达到了相当娴熟的程度，足以为后世垂范。在《诗经》的许多篇章中，常常仅用三言两语，甚至一词一语，就能将丰富的感情，复杂的事件，美妙的意境，表现得极为生动形象，富于感染力。而且多用重章叠句反复咏唱的句式，往往只在各章节中有规律地更换个别词语，这种回旋重叠，一唱三叹的形式，易于歌唱，便于流传，具有强烈的抒情效果。（三）用韵灵活，富于变化据统计，《诗经》305篇，只有七篇没有押韵。从用韵的格式看，既有句尾押韵，也有句中押韵。如《关雎》第一章（“鸠、洲、逑”句尾押韵），第三章（“得、服、哉、侧”句尾押韵）；又如《伐檀》（“檀、干、貆”句中押韵）。既有隔句押韵，也有句句押韵，或者奇偶句交替押韵。隔句押韵的，如《关雎》第二、四、五章，都是二、四句（偶句）