服装形式美法则

第三节服装的形式美法则形式美法则形式美法则是人们在审美活动中对现实生活中许多美的形式的概括反映。服装造型设计的形式美法则服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款式构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。一、比例与尺度(一)比例：比例的概念：比例事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。服装造型设计的比例关系主要体现在:1、服装造型与人体的比例2、服饰配件与人体的比例3、服装色彩的配置比例在服装中的运用1.黄金比例和黄金矩形是世界公认的美的比例。2.黄金比例在服装中的运用•男西服及中山装的肩宽与衣长的比例通常是3：5•西装驳头的驳位，在衣片分割的位置正好是3：2•夹克衫的育克装饰其衣片的分割位置应以3：2为好•连衣裙以腰节线为分界上3下5•正常腰线的裙子运用5：8的比例•大衣如有腰带上下比例以3：5为宜•二件套的衣长与露出的裤长之比，应以2：3或5：8为宜，以短裙代裤则将比例倒过来成3：2或8：5（二）尺度•是局部与整体或局部与局部之间的尺寸关系，即各种因素的协调性。在艺术设计中，尺度主要是指产品与人的比例关系，即人的生理使用和物的某种特定标准间的关系。尺度不等于尺寸，尺寸是指具体的量度，尺度则是各种因素的比较，多用于具体的三维空间的立体造型。•二、对称与均衡对称：是指两个同形同量的物体在中轴线的两侧完全相等的存在，如天平称物，又称均齐。•对称是服装造型是基本形式。在服装的外轮廓或局部设计中，表现为或左右或前后形状的大小、线条、高低、色彩、图案等完全相同的装饰组合。•对称形式适用于军服、制服、工作服等严肃的服饰，即使是多变的时装也有局部的对称形式。•对称是表现安定的最好形式，其特点是稳定、庄严、整齐、朴素、理智，处理不当易显呆板、有生硬感。•对称形式的基本变化有下列几种：•1、单轴对称：以一根轴为中心，左右两边完全对称的形状，又称单纯对称、左右对称、镜面对称或反射对称。•如中山装是以门襟扣子直线为中心轴，两侧的大小口袋处于等距离的位置，它是服装左右对称的典型形式。•2、多轴对称：采用两根或两根以上的轴为基准，分别进行造型因素的对称配置，使视觉产生诱发作用。•3、回转对称：以一点为基准，将造型因素进行方向相反的对称配置。其基本构图犹如“S”形，又称旋转对称、点对称。均衡•均衡是上下或左右虽不是绝对对称，但在份量上却保持平衡的相对对称状态，是物体同量不同形或同形不同量的构成。服装造型的均衡，是指左右不对称却又有平衡感的形式。•均衡是动态形式，均衡的特点是生动、活泼、多变、刺激、富有人情味，具有新潮感，但处理不当，易凌乱而不协调。•西装的结果就是均衡法则的妙用：前身衣片，左右对称，妙在左衣片的手巾袋在靠近袖窿之处上翘1cm，将视觉平衡变得活跃。•服装造型的均衡效果一般通过下列方法来实现：门襟位置的变化；钮扣位置和排列变化；口袋大小和位置的变化；衣料颜色和服装配件的变化；装饰手段和表现手法的变化三节奏与韵律节奏和韵律是重要的形式美法则节奏•节奏：服装造型的节奏，主要体现在点、线、面的规则和不规则的疏密、聚散、反复的综合运用。一套服装必然要有虚有实、有松有紧、有疏有密、有细节与整体之论，凡此种种才成“节奏”。•节奏的变化主要有形的渐大渐小的变化，量的渐增渐减的变化，色的渐明渐暗、渐鲜渐浊的变化韵律•服装设计的韵律是指衣片的大小、宽窄及长短、色彩的运用和搭配，装饰配件的选择、比例及布局等表现出像诗歌一样的抑扬顿挫的优美情调。服装造型布局也有高昂激烈与平淡低沉之分；点、线、面及色彩的变化，也可体现出轻、重、缓、急的有规律的节奏变化。•韵律的构成形式及其效应1、有规律的重复：是指同一形态要素在一定范围内等距离地重复排列，又叫连续重复。2、无规律的重复：指同一形体要素在重复时有大小、疏密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复。特点是运动感强，灵活而有变化。3、等级性重复：等级重复在服装上，一般多运用于上下装的处理。一般多用于上下装的处理。四对比与调和对比•对比是两个性质相反元素组合在一起,产生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的特性,如过多运用则会使设计的内在关系过于冲突,则缺乏统一性.•运用1形态对比：就是动静、轻重、软硬、大小、面积对比，包括外轮廓、布料和饰物等服装设计元素本身之间、元素与整体的对比，是一种最简单的突出形象的方法•外轮廓（布料）对比：从外轮廓进行构思，夸大服装某一部位，使服装外轮廓产生造型上的视觉差异，（布料的大小面积随外轮廓改变而改变，运用布料对比，可产生层次感和韵律美）如上大下小，上小下大等•饰物对比：饰物与布料进行大小面积对比，既可点缀服装，也可衬托服装自身风格特点2集散对比•服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视觉趣味点，加强视觉停歇•色彩对比•利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视觉上产生丰富的韵律和节奏美感1）明暗对比•充分考虑上下装、内外装、服装与饰物间的黑白灰效果，另外还要注意黑白灰的穿插变化，以求丰富的层次感2）冷暖对比•设计中充分考虑面积大的色块和面积小的色块的对比效果，这样可使小部分醒目，明确整款服装设计基调3）色相对比•不同的色相或变化冷暖差异4）利用色彩的形态、面积、空间的处理形成对比关系•动静对比•–服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力••动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、面料图案的动感、面料轻薄等••静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、材质厚实、图案简洁明了•质料对比•–根据质料的厚薄、明暗、粗细、软硬、光泽、毛糙等风格特点，进行内外、上下、前后、左右等的穿插搭配组合••不同面料对比••相同面料，不同肌理效果对比•（二）调和•服装造型的调和，一般通过类似形态的重复出现和装饰工艺手法的协调一致来实现。•1、类似调和•2、同质调和•3、异质调和•4、综合调和•注意：对比和调和，是矛盾统一的两个方面，是两种美感的艺术形式美。但过于对比会显得生硬、刺激、零乱、缺乏统一；过于调和则会显得单调、乏味、呆板，缺少变化。应用时应注意在对比中强调主形的塑造、色调的宾主关系及点、线、面、体的相互协调；在调和中当类似性过强时，要通过恰如其分的对比来加以变化；做到在对比中求调和，在调和中求对比。必须强调：一件设计作品中，对比与调和务必有所侧重，即以对比为主或以调和为主，才能获得美感。五、统觉与错觉统觉：是指视线围绕其中心点（视点）所形成的视觉统一效应。即在观察物体或服装时，视线集中在某一部分时是一种现象，视线转移到另一部分时是另一种形象，当注意力集中到最富有吸引力的部分，并引以这一部分为中心的整体统一感觉时被称为统觉。统觉现象在服装面料图案中尤为常见。错觉：人们的视觉感受同所观察的实际不一致时产生的视觉上的错误。又称视错或视错觉。错觉是通过人的肉眼直观产生错误判断的生理和心理现象，设计人员在充分考虑到穿着对象、环境、时间，协调好各因素之间关系的情况下，可巧妙地借用错觉来调整着装人的自然体形、脸形和肤色的缺陷，起到修饰美化的作用。•常见的视错觉有形状错觉、分割错觉、色彩错觉、衣料错觉。1、形状错觉（1）线条长短的错觉①两条同样长的直线。垂直线与水平线，垂直线显高，有修长挺拔感。②两根粗细长短相等的水平线，处在两条斜线中间，与斜线靠拢的那根水平线显长。腰部过粗的人不宜穿紧贴身体的上衣，可穿肩较宽的服装，以产生肩宽腰细的错觉。③两根长度相等的垂直线，两端分别与相反方向的三角线连接，感觉两线长短不等了。所以戴帽沿上翘的帽子和穿高跟鞋，比戴帽沿下垂帽和中统靴的人显高。•（2）形状大小的错觉①同样大小的内圆，在不同大小的外圆影响下，产生大小差异的错觉，小圆包围中的显大，大圆包围中的显小。所以宽松的衣裙系上腰带后显得腰小。②同样大小的圆，处于三角形尖端的显大；中间的显小，外边的更小。这种对比错觉可用来调整脸型与领型的关系，如圆脸形用“V”形尖领，看来圆脸显得长一些。③两个相同大小的三角形或长方形，上下相叠，上面的比下面的显大。所以衣裙应以上小下大才取得平衡，如果衣与裙同样大小，就会显得头重脚轻，使人显得矮胖。•（3）形态变异错觉①正方形被同心圆的弧线扭曲变形，显得各边向内凹陷，正方形似乎变宽变高了。②正圆形被放射线扭曲变形，呈椭圆形（4）角度方向的错觉①平行直线的并列被斜线干扰，看起来有中间鼓起的感觉。②平行垂直线在平行斜线的作用下，有左右倾斜的错觉。③平行竖线由于受有收缩感的斜线的影响，看起来有中间凹陷的感觉。④平行竖线由于受有扩张感的斜线的影响，看起来有中间鼓起的感觉•2、分割错觉：同一物体采用不同方向或不同形态的线分割，会产生不同的视觉效应。•3、对比错觉：两个物体并列、相互比较所形成的错觉称为对比错觉。•4、色彩错觉：（1）色相错觉（2）明度错觉（3）纯度错觉（4）冷暖错觉•5、衣料错觉：运用衣料的外观色彩、纹样引起的视错觉和质感、肌理引起的触感的影响以及材料组合等方面的效果来创造新奇独特的服装美感。•六、省略与夸张省略：服装上用明线来体现缝制的装饰结构，那就要省略其他线缝的出现。夸张：将服装某一部分加以渲染夸大，从而达到加强和突出重点的目的，使精彩部分更加美丽夺目、更有情趣，以达到吸引观众的作用。服装造型的夸张部位多在领、肩、袖、下摆等。•七、衬托与呼应衬托：服装造型设计的衬托，是为了达到主题突出，宾主分明，层次丰富的艺术效果。衬托的手法有：色彩衬托、形体衬托、繁简衬托等。呼应：服装与服装之间、服装与各部分之间、服装装饰形象之间的照应关系。•八、条理与反复条理：造型上的归一，色彩上的一致，排列上的整齐，把复杂纷繁的自然形态组织成有头绪、有层次的装饰性的服装形象，甚至达到程式化的高度，表现出整齐的美。反复：服装设计中，反复是服装造型款式构成的基本因素之一，同一形态有规律的连续运用，同一面料或同一图案的交替出现，同一色彩在不同部位的重视，都能达到加强美感的效果。•九、强调与补正强调：服装设计强调的重点部位是：颈、肩、胸、腰、背、臂、腕、腿等部位。强调的表现手法是装饰美化和配套设计。补正：服装从廓型到局部都是为了最佳效果地展示人体，然而现实生活中完美标准体形的人却很少，必须通过服装来对体形的缺陷加以补正。服装对人体的补正，包括遮掩和修饰两个方面，主要有以下四种方法：1、封闭式掩盖法2、宽松式掩盖法3、半封闭式掩盖法4、其他修饰补正服装形式美的规律•变化与统一，也称多样统一，是对立与统一的规律在形式美中的体现，也是形式美的规律。•艺术人员必须通过观察、认识、分析，把变化与统一的形式美的规律运用到艺术设计之中，赋作品以形式美感，从而产生诱人的魅力。•1、变化：指服装中各组成部分的区别（即造型、色彩、纹样、材质、工艺等不同之处），将各种不同的因素配置在一起，就能产生变化效果。•服装造型的变化，主要体现在以下几个方面：•（1）形状的变化•（2）色彩的变化•（3）质感的变化•（4）态势的变化•（5）布局的变化•2、统一：指服装中各组成部分的一致或相似，并使局部服从于整体、个性融于共性，从而达到整体美的效果。•服装造型的变化，主要体现在以下几个方面：（1）内容与形式的统一（2）服装构成要素的统一（3）外轮廓与分割线的统一（4）局部与整体的统一（5）装饰工艺的统一•服装造型设计中，要把握好变化与统一的规律，做到在变化中求统一，在统一中求变化。