德国设计史--德意志制造同盟

现代设计史德意志制造同盟与芝加哥学派主讲：荆雷德意志制造同盟1907年，德意志制造同盟（DeutscherWerkbund）成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”德意志制造同盟在1908年召开的第一届年会上，建筑设计师菲什（JheoderFischen）于开幕词中明确了对机器的承认，并指出设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会的主宰，这些观点，都使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。对于制造联盟的理想做出最大贡献的人物是一位在普鲁士贸易局工作的官员穆特休斯（HermanMuthesius，1861—1927），他是一位建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员，一直工作到1903年。在此期间，他不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展。除此而外，他还对英国的住宅进行了大量调查研究，写成了三卷本的巨著《英国住宅》，并于他返回德国后不久出版。像许多外国人一样，穆特休斯为英国的实用主义所震动，特别是在家庭的布置方面。他写到：“英国住宅最有创造性和决定价值的特点，是它绝对的实用性。”回国后他被任命为贸易局官员，负责应用艺术的教育，并从事建筑和设计工作。作为制造联盟的中坚人物，他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势，对于联盟产生了重大影响。对他来说，实用艺术（即设计）同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现”。它们的目的不仅仅是改变德国的家庭和德国的住宅，而且直接地影响这一代的特征。于是形式进入了一般文化领域，其目标是体现国家的统一。他声称，建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”，以形成“一种统一的审美趣味”。穆特休斯建议将柏林美术学校、德累斯顿美术学校合不来兰美术学校都改成建筑与工艺美术学校，认识到设计教育的重要性。并主张“要以合理、客观、功能第一与毫无装饰的新观念来代替传统的美术观念”德意志制造同盟1914年科隆大展招贴依蒙克设计德意志制造同盟的代表人物就是彼得·贝伦斯。他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。1904年开始，他便积极参与德意志制造同盟的组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长的职位从事设计教育的改革，1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计，产品设计以及视觉传达设计，并以统一化，规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。其中，1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，由于造型简洁，适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑，他为AEG设计的企业标志，也一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。另外，他运用简单的几何形式设计的功能主义风格的电风扇、台灯、电水壶等电气产品，也成为制造同盟设计思想的典范事例。贝伦斯的贡献还在于他所培养的学生中出现了三位现代主义设计大师，即格罗庇乌斯，米斯·凡·德洛和勒·柯布希埃。因此，称他为现代主义设计运动的奠基人，实不为过。AEG公司的招贴画贝伦斯设计1912年画面突出了以字体为主题的公司标志和产品，使他成为现代平面设计的奠基人之一。电风扇1908年铜电水壶1909年贝伦斯十分强调产品设计的重要性。1910年，他在《艺术与技术》杂志上总结他的设计观时说，我们已经习惯于某些结构的现代形式，但我并不认为数学上的解决就会得到视觉上的满足。对于贝伦斯来说，仅有纯理性是不够的，因而需要设计。1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。德意志制造联盟十分注重宣传工作，常举行各种展览，并用实物来传播他们的主张，还出版了各种刊物和印刷品。在其1912年出版的第一期制造联盟年鉴中，曾介绍了贝伦斯设计的厂房和电器产品。在1913年的年鉴中，着重介绍美国福特汽车公司的流水装配作业线，希望将标准化与批量生产引入工业设计中。1916年，联盟与一个文化组织合作出版了一本设计图集，推荐诸如茶具、咖啡具、玻璃制品和厨房设备等家用品的设计，其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰，而且价格为一般居民所能承受。这本图集是制造联盟为制定和推广设计标准而出版的系列丛书中的第一本。这些宣传工作不但在德国影响很大，促进了工业设计的发展，而且对欧洲其他国家也产生了积极的影响。一些国家先后成立了类似制造联盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。在第一次世界大战期间，制造联盟在中立国举办了一系列有影响的展览。自此以后，联盟逐渐把目光从国外转向国内，其思想中的国际主义因素让位于较实际面对经济状况的态度，强调把设计作为改善国家经济状况的一种手段。德意志制造联盟于1934年解散，后又于1947年重新建立。男装海报赫尔维因设计1908年“慕尼黑海报之王”色彩与块面的有机结合是他最大的设计特点。芝加哥学派1871年，芝加哥城大火，将市区大批木结构的简易房舍烧得精光，“但这把火却给建造这个新型大都会创造了条件，为利用一百多年来欧洲发展起来的新建筑材料和新技术，提供了一显身手的场地。”来自四面八方的建筑师纷至沓来，为了节省土地，市政府对征用土地规定了苛刻的条件，以迫使建筑师在设计中增高楼层，扩展空间，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格流派，芝加哥学派由此而生。芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之更加符合新时代工业化精神。这一学派虽然包括了众多的建筑师，但他们的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。沙利文（LouisH.Sullivan,1856—1924），是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他毕业于麻省理工学院建筑系，先后在美国和欧洲从事过建筑设计。经过多年的建筑设计实践，他第一个提出“形式追随功能”的口号，成为美国设计界多年以来一直遵循的基本原则。他曾说过“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是些什么，以及如何和别的东西区别开来。”据此，他提出，要给予每座建筑以适合的和不错误的形式，才是建筑设计的目的，“形式永远随功能，这是规律。”“哪里的功能不变，形式就不变。”沙利文以他在14年中设计的100多幢摩天大楼明确地彰显了自己的观点，为现代设计运动奠定了理论和实践的基础，虽然由于折衷主义的回流，使他的室内设计中常常带有与功能主义大相径庭的新艺术运动风格，但是他的贡献深刻地影响到统治建筑界近半个世纪的功能主义的建立。沙利文设计1886－1889年AuditoriumBuilding芝加哥，美国，1886－1889阿得勒&沙利文十九世纪芝加哥发展成为一个蓬勃的工业城市，而它却几乎毫无任何文化生活。于是富有的市民便决定建一座戏剧－音乐厅合一的剧院。在这个AuditoriumBuilding里，在音乐厅的旁边还有办公空间和一个旅馆。该建筑的外形标志着沙利文与（当时的）复兴风格的决裂。外立面简洁而清晰，而内部构形却优雅自由。建筑的高潮在大演厅：在惊人的空间外，沙利文也知道许多当时最新的技术和对电灯照明和机械通风的新颖的解决办法。这些都与金色的装饰高妙地结合在一起。GuarantyBuilding（格瑞特大厦）布法罗，纽约州，美国，1894－1896阿得勒&沙利文由于十九世纪末地价的上涨，往高出建造就变得越来越急需。诸如钢筋结构和载人电梯技术革新正好支持了这种发展。沙利文是最早在这个新的挑战中给建筑以独特而适宜的外形力量的人之一。通过一个纵向的分配，他强调了这种按当时标准惊人的高度。该建筑纵向功能性的的分层：底层为商店，上面为办公楼层，顶层为大楼工程技术服务，在底座、中段和顶部的装饰中反映出来。立面用装饰富丽的瓦（TerraCotta），使得该建筑以一种微妙的方式令人联想到生命。楼梯扶手的金属装饰蒙纳德诺克大楼1891年Schlesinger&Mayer百货大楼芝加哥，伊利诺伊州，美国，1899－1904路易•H•沙利文Schlesinger&Mayer百货大楼的设计想法是底层为百货公司，上面楼层为办公空间。那时，百货商店是对建造方式一种新的挑战，人们必须找到一种合适的形式来适合它。建筑的钢筋骨架使得通过空间的自由分配而对功能进行有机回应成为可能。同时也使立面上能承受商店巨大的窗户来吸引行人的视线。建筑立面再次展示了沙利文典型的三分建造法。最底下的两层装饰华美。原有的房顶于1906年Burnham&Co.公司加高该建筑时被拆除。芝加哥百货公司大楼沙利文设计1899－1904年第二代芝加哥学派的代表人物是弗兰克·赖特（Frank.L.Wright,1869—1959），他曾在沙利文的事务所中学习和工作过，后来，他独自开设事务所，以不知疲倦的精神勤奋工作，成为最为著名的国际建筑设计大师之一。赖特的设计观念主要有以下几点：A、注重建筑与环境的关系，使它们形成和谐、统一的整体环境（外部空间）。B、注重室内空间的合理性，要做到舒展、自由，小空间的分割要注重其流动性，可以自由开合（内部空间）。C、注意采用天然材料，以求得与自然界的协调。D、室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。他根据美国中西部的草原特色，融合浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅“（PrairieHouse），之后又根据不同的环境设计出具有自己独特风格的罗伯茨住宅（1907年），罗比住宅（1908年）等等。1936年，设计的“落水山庄”是他合理主义建筑思想的典型代表，也是现代建筑史的里程碑作品，建筑物与自然景观的有机结合，使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地。1943年，古根海姆美术馆的设计，也成为他的代表作之一。梅耶·梅住宅1920年梅耶·梅住宅1920年2）UnityTempleOakPark，伊利诺伊州，美国，1904－1907UnityTemple是为芝加哥郊区OakPark的一位派教徒而设计的教堂。赖特自童年时代起就由于家庭传统的原因而形成了神为一位的世界观。这里，他试图把这种一切生灵皆归于一统的观念和人的尊严通过建筑的形式表达出来。该设计标志着赖特的一个重要突破。他发现，一个建筑的根本并不在于墙体和屋顶，而在于它们之间的空间。传统建筑用边界绕出一个内部空间。而赖特反其道而行，通过对空间的划分而介入对空间连续性的感受。这个被从边界“解放出来”的空间对于赖特而言相当于“自由”的人在建筑上的对应，它是赖特本人与基督教一位派所共持的一个理想。落水别墅熊跑溪，宾夕法尼亚，美国，1935－1939落水别墅是为考夫曼家设计的周末住宅。埃德加•J•考夫曼是匹兹堡一个有钱的商人，在宾州西部的小山里有一片有瀑布的地。赖特没有把房子放在瀑布的对面，而是直接在瀑布正上方，从而创造了一种戏剧性的关系。由于房体用天然石头的缘故，房子看起来就象是从石头上长出来的似的。与之形成强烈对比：水泥做的细长的阳台在空间中水平地伸展出来，在内外之间构成了一个流动的天桥。建筑与自然之间和谐的关系、流动的空间和天然材料的使用使这座房子成为赖特对有机建筑诠释的最美的例子之一，并成为现代建筑无可争议的杰作。（3）所罗门•R•古根海姆艺术馆纽约，美国，1943－1946，1955－1959纽约的这个古根海姆艺术馆属于赖特最后的设计之一。早在1943年最