搜索
陶瓷装饰材料应用II---粉彩古彩釉上彩古彩粉彩新彩明代洪武期清代康熙期19世纪末，国外引进什么是釉上彩和釉下彩？釉下彩青花釉里红其他釉下彩装饰陶瓷装饰材料应用II—粉彩古彩本课程主要分为三个部分：第一部分：粉、古彩的概述和各典型时代的装饰艺术特征。第二部分：粉、古彩的绘画步骤和注意要点。第三部分：如何进行粉、古彩的创作和革新，赏析和比较传统和当代粉、古彩作品。古彩的概述及典型时期的特点古彩的名称古彩又名“硬彩”“五彩”“康熙五彩”。“五彩”指的是古彩最初是由五种颜色组成：红、黄、蓝、紫、绿，故名“五彩”。古彩起源于明初，成熟于成化年，并于清康熙时代达到了技术和艺术的顶峰。古彩的特点：古彩的烧成温度：780--800℃古彩构图严谨、形象概括夸张、线条刚劲有力、单线平涂。古彩水颜料以平涂为主，因而层次、深浅变化较少。但色彩鲜艳、对比明快强烈，装饰性强。古彩各个典型时期的特点①明代洪武、永乐、宣德、成化：（1368-1488）是古彩的形成阶段。期间出现了“釉上红彩瓷”、“青花红彩”、“青花五彩”和“斗彩”陶瓷装饰。这些彩绘品种为古彩的形成和发展奠定了基础。②明代嘉靖、万历时期（1522-1620）：装饰内容：以云鹤纹/暗八仙、灵芝、八卦等道教思想内容的纹饰最为常见，同时，还出现形象虽较简约生活气息却浓郁的婴戏图纹和表现神话故事的题材等。装饰风格：以繁复、满密的纹样装饰为主，艺术效果显得华丽浓艳，色彩也浓烈鲜艳，对比强烈。装饰技法：嘉、万时期迅速发展了新的镂空工艺与五彩相结合的装饰手法，工艺上有了新的突破。装饰器型：除传统的坛、罐、碗、瓶之外，发展了新的较具有实用性的造型。③清代康熙时期（1662-1722）直到清康熙时期,“五彩瓷”才真正进入到“釉上五彩”的领域，康熙的釉上五彩是清代釉上五彩的杰出代表。在器型上，以大型器物为主，气魄雄伟，具有敦实、厚重之感。在题材上，除传统表现的山水、人物、花鸟、草虫、走兽、鱼藻、博古图案和婴戏图之外，还出现了很多描绘宫廷生活或人们安居乐业的情景，如仕女图、十美图、四妃十六子图、以及田耕、捕鱼、织布等图。在构图上，大明五彩大多是平面化的装饰方法，各种形象大小不等地平铺在器皿上，而康熙五彩受当时文人画的影响，构图绘画性较强，讲究虚实、层次，按画面主题需要，或满密紧凑、密不透风，或空旷开朗、疏可跑马。另外，康熙五彩还吸收了西洋绘画的透视表现方法，在色彩处理上注意深浅、明暗变化，使画面更具层次感、立体感和艺术感染力。在用色上，与以红色尤为突出的嘉靖、万历时五彩不同，康熙五彩采用由红、绿、黄、蓝、紫等多种色彩交相应用，变化更多，色调统一而富于变化。④清代雍正时期•这一时期五彩的总体特点是器型秀丽、灵巧俊雅、画面小而精细，色彩较康熙器更为淡雅柔和，装饰风格更为细腻，构图也变得较疏朗，笔意由遒劲趋于纤弱。“粉彩”名字的由来粉彩又叫“软彩”。是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响发展而来的。它始创于清康熙年间，成熟于雍正年间，兴盛于乾隆年间。“粉彩”的特点：细\柔\淡\俏因其玻璃白的使用和画面层次的丰富而写实,画面呈现柔美粉嫩的艺术效果.从而得名粉彩.“粉彩”的烧成温度：760℃左右粉彩的概述及典型时期的特点1、形象写实、2、线条纤细3、用色丰富4、画面粉润柔和，层次感强5、装饰性较弱，写实性较强粉彩各个典型时期的特点①清康熙年间②清雍正年间③清乾隆年间④清中晚期（嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统年间）⑤清末民国初年的“浅绛彩”⑥民国—近代（“浅绛彩”的衰落和新粉彩(“珠山八友”)的兴起）⑦近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新①清康熙(1662-1723)：康熙粉彩属于起始阶段，纹饰和施彩的风格相对简朴，颜料也较粗糙，设色还受康熙五彩的风格的影响，色彩较浓厚、艳丽，传世作品罕见。②清雍正(1723-1736)：雍正粉彩制作工艺已十分精良。此时粉彩不断发展，洗染的手法开始出现，效果已由五彩浓艳的色彩对比风格转而趋于柔和秀美的风格，同时由于借助熔剂来帮助发色和降低烧成温度，“软彩”即“雍正彩”也因此而得名。在制作工艺上雍正粉彩除了在莹润的白釉瓷器上绘制精美的图案外，还流行色地粉彩，如胭脂红地粉彩、珊瑚红地粉彩、黄地粉彩和蓝地粉彩等都是当时有名的品种。③清乾隆(1736-1796)：乾隆粉彩达到历朝粉彩之顶峰，具有多方面的因素：1）清乾隆时期政治稳定，经济繁荣，文化艺术也得到了长足的发展。从制瓷规模，还是制瓷数量和质量都达到了历史的顶峰。2）皇帝的喜好和审美情趣直接影响了景德镇粉彩瓷的风格，并刺激了新品种、新工艺、新技术的创新。3）得力的督陶官也为景德镇瓷这一时期的发展做出了不小的贡献。装饰风格：更趋于繁复、精细，不同于秀丽淡雅的雍正粉彩。装饰内容：丰富多样，象征吉祥美好的图案，歌颂太平盛世的内容也较多。造型：品种也更为繁多，工艺难度上也超越了前代：如反映当时高超制瓷技术的转心瓶、转颈瓶等，再加上国力强盛，每件瓷器都不惜工本、不惜财力，因而显得尤为精美、华贵。④清中晚期（嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统年间）：清朝中叶以后国力甚微，陶瓷就由盛极转向衰落。随着中国逐渐沦为半殖民地半封建的境地，陶瓷生产规模缩小、质量明显下降，生产工艺萎缩。虽然如此，但粉彩的制作并未停止，其中仍有许多精美之作：如书“慎德堂”款的道光粉彩器，书“退思堂”款的咸丰粉彩器，书“大雅斋”款的同治粉彩器等都是清中晚期粉彩的上乘之作。⑤清末民国初年的“浅绛彩”的兴起：1、什么是“浅绛彩”：浅绛彩，它原为中国画术语，指以水墨勾勒轮廓略加皴擦的表现技法。浅绛粉彩是粉彩的一个分支，是指用珠明料绘图，再染淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等料，经低温烧成（650-700℃）画面料极薄，色调清淡柔和，追求中国水墨画效果。2、“浅绛彩”产生的背景：安徽新安派画家：程门、金品卿、王少维等，从纸上绘画转为瓷上绘画，虽然他们均供职于御窑厂，但他们开辟了景德镇文人画风格的瓷上绘画。3、“浅绛彩”的意义：浅绛彩开辟了中国文人画与瓷上绘画的结合的新道路，是一新的创举。4、“浅绛彩”的缺陷：1、烧成温度低，以至颜色烧不熟易脱落。2、颜色上得较薄，且不罩“雪白”料，故烧成后不亮无光泽，且易藏垢、易剥落，不易久存。⑥民国—近代（“浅绛彩”的衰落和新粉彩(“珠山八友”)的兴起）由于“浅绛彩”自身工艺上的不足，发展的寿命很短暂，而来自杭州的汪晓棠，鄱阳的潘陶宇和新建的王琦等人担负起了将“浅绛彩”成功地转型为新粉彩的角色。他们以高超的绘画技巧、深厚的书法修养、诗画配合、相得益彰，使作品呈现出文人画的气质。新粉彩更注重表现率逸恬淡、质朴清新的格调。在其之后发展起来的“珠山八友”在自己所专长的领域又将新粉彩发扬光大。潘陶宇“珠山八友”：指当时以王琦为首的八位才华横溢的瓷上画家（王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑）组织“月圆会”研讨画艺，互相切磋。“平民化”的民国新粉彩瓷器：清朝末年民国时期宫廷官窑瓷衰败，机械化生产的大量民用瓷的出现，瓷器进入平民化时代。瓷器的特点体现在造型和装饰内容上的变化。造型：更规范，更简洁，种类减少，对瓶，对罐，肥皂盒，粉盒等生活用瓷突出。装饰内容：生活气息的人物画，服饰的变化具有典型的时代特征，市民阶层是主要购买力，庆贺婚嫁和乔迁之喜的陈设瓷。⑦近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新直到20世纪五六十年代后，陶瓷艺术创作出现了一个兴盛的局面，也同样影响和带动了粉、古彩的复兴，使这一旧日的彩瓷明珠重放光彩。新中国初期各美术高等院校，陶瓷研究所、各大瓷厂美研室的设立等，为陶瓷艺术人才队伍的专业性、系统性地培养做了很大贡献。学院与工厂、学院与大师们、与民间艺术家共同研究创作，他们之间互相借鉴、相互取长补短，无疑在很大程度上推动景德镇陶瓷的发展。知识青年到农村喜庆丰收⑦近、现代景德镇五彩瓷和粉彩瓷艺术的继续发展和革新•二、粉、古彩所需工具及颜料（一）粉、古彩所需用的笔1、勾线笔：（又名料笔）：为油料笔、野兔毛制成、毛硬而富有弹性、笔头瘦长尖细。按大小分为：单料、料半、双料3种。双料笔一般用于写字。料半中等，单料最细，都是用常用画笔，选笔方法：“齐、尖、细、健”。2、填笔：指填水料笔、羊毫制成、笔毛较软。3、彩笔：用于染出明暗层次关系，笔锋纯软匀整而有弹性。4、洗染笔（粉彩特用笔）：用于在填好玻璃上洗染。用油洗的叫“油洗笔”，用水洗的叫“水洗染”。形状和一般羊毫笔相似，但笔头更瘦小细长。5、笃笔：一种特制笔。利用平头的笔锋来笃平，笃匀颜色。制作方法：一般羊毫笔用线扎紧，胶住笔肚，把笔锋修成平头即可。（二）古彩颜料：1、油料（用乳香油调和的颜料）（1）珠明料（即生料）（2）西赤（也称油红、光明红）（3）艳黑2、透明水颜料（用水调和的颜料）（1）古黄（2）古紫（3）古翠（4）古绿：①古大绿、②古水绿、③古苦绿（三）粉彩颜料：1、透明水颜料:（1）雪白（2）粉苦绿和淡苦绿（3）粉水绿和淡水绿（4）墨绿：半透明的灰绿色（5）淡翡翠（6）淡赭石（7）粉紫（8）淡翠（9）粉大绿（10）石头绿2、不透明水颜料：（（1）玻璃白：不透明的白色水颜料，供其它颜色洗染用。（2）翡翠（3）松绿（4）宫粉（5）淡黄3、净色（洗染用）1）洋红2)净苦绿3）净黄4）淡黄5）豆绿6）净大绿7）广翠8）茄色（四）粉、古彩所需其它工具：1、磨钵、磨锤2、料碟.用于置放调好或磨好的水颜料和油颜料。1、乳香油：其特点性质柔润，有一定粘性，使颜料细腻而不易干结.2、樟脑油：由樟树中提炼。其特点挥发性强，与乳香油相反。3、煤油一般不单独使用，常用于调和净色并在玻璃白上洗染。第二部分：古彩的绘画步骤一、古彩的绘制过程1、打料：2、勾线：3、点“沙点”4、染色：5、填色6、填雪白7、经烤花炉烧成(800℃)1、打料：将均匀地与笔接触，使笔饱满地蘸满料。将笔在料碟中反复旋转敲打，直到整支笔油滑料充分，油和料的比例要适中。2、勾线：勾线时用大拇指和食指握笔，掌心中空，手腕运笔，始终保持垂直握笔姿势，线条要求均匀流畅，挺拔有力。3、点“沙点”(注意事项)：1、点“沙点”时，点的排列要略带弧形，以有节奏的错开变化为好，用笔要注重按提、轻重。避免垂直、平行这种较死板的点子。2、点“沙点”时还应注意一定要中锋用笔。笔上的料干湿适中，不可太油腻也不可太干，“点子”以有一度立体感，较突起的点为宜。由于古彩的线条、颜色一般无层次，明暗关系的变化，我们就通过点“沙点”的方法来体现其疏密关系。4、染色：分染是指西赤所绘花头，鸟的羽毛局部等进行有层次的染色，由深到浅，突出层次变化。5、填色古彩填色多为平填法，用磨好的水颜料均匀地平填于珠明料勾勒的轮廓线内，要求所填颜料平整，厚薄均匀。注意事项：1）作坝把磨好的水颜料置于一个小碟中央，形成有一定高度的、类似于一个坝状的颜料堆。坝的一侧加清水，另一侧则为调和水与颜料的地方。2）标水“标水”是指在颜料与水充分调和后，稠稀程度适中的情况下，便可将蘸好料的笔在画面上自由填色了，“标水”的浓淡、稠稀比例直接影响到烧成后的发色效果。“软标”和“硬标”.3)始终保持水料的湿润6、填雪白在裸露的“珠明料”线条上重新填罩一层“雪白”料，可避免“珠明料”因低温烧不熟，呈灰褐色、易脱落的这种情况生。7、经烤花炉烧成二）粉彩的制作过程洗染方法：先打一层玻璃白，待其干透后，用煤油平涂一遍，再用调了煤油的净色进行洗染，洗染是由深至浅的过渡。由于在玻璃白上操作，动作要轻柔，不可破坏和触动玻璃白。施于人“古彩”艺术当代古彩作品赏析第三部分：如何进行粉彩的创作和革新，赏析和比较传统和当代粉彩作品。当代粉彩作品赏析邹晓松——粉彩艺术作品宁钢粉彩艺术作品李磊颖艺术作品现代粉彩呈现出多风格、多形式的特点。现代粉、古彩与多种装饰方法相结合，不再是单一瓷上绘画，或采用不同肌理变化效果在尝试不同手法上作更大胆地实践探索。粉彩与新彩、粉彩与古彩、粉彩与雕刻、刻花与颜色釉相互结合的装饰方法，丰富和发展了粉彩的表现语言。总结：粉彩在更广泛的领域的综合发展