图形创意教案

院《图形创意》教案课程名称:图形创意课程编号:11120070课程性质:考查授课班级:授课学期:授课学时:48学时授课教师:一、课程性质、教学目标和任务：1、性质：专业基础课《图形创意》是平面设计专业的重要课程之一。目的在于通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。了解和运用设计的形式美法则，为艺术设计打下良好的创意基础。2、教学目标和任务通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域，为今后的设计实践打好基础。本课程的学习重点是：1）基本元素训练、特定元素训练基本要求：通过理论传授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。1.图形概述2.图形创惹3.图形表现2）异影图形基本要求：从现实的生活影子中寻求新的创意。要求学生放弃写实性影子的概念，在写意影子的基础上寻找异影的可塑性。1.异影的原理2.异影的意义3.异影的可塑性4.视觉化异影的美学质量3）反转图形基本要求：反转图形的训练正是强调虚实的同等重要，要求学生用心观察发现生活中一语双关的设计元素。主要内容：以中国太极图和超现实主义经典作品为例，说明反转图形的含义及视觉效果，并分析反转图形的特征及构成条件，挖掘反转图形的艺术价值。4）显异图形基本要求，强调显异图形的创造观念，显异图形不在于追求生活上的真实，要注重视觉惹义上的艺术性和合理性。主要内容：讲授显异图形的重整体的概念和视觉化的美学质量及如何解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一。5）延异图形基本要求：这是一种创造的综合能力，要求把握事物变化的全过程，作由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。并运用高度的抽象能力及具象的表现来体现一种创造。主要内容：相似形的两个元素如何进行延异；不同形的两个元素如何进行延异。3、教学要求与教学方法通过一系列图形的创意与联想，了解并熟练应用最常规的表现手段，将内容与形式有机结合，并敢于打破思维常规和视觉常规，做出具有一定视觉新异的作品。在教学方法上将采取以下方法:1)突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交叉等多元、多维、多样化课题设计方法，体现出课程的过程性与开放性。2)加强教学环节的链接与整合，将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合与多样的教学方法。3)强调学生对教学过程的体验，强调绘制大量的草图，多次快速方案练习，展开师生间的教学互动讨论，综合性的文本制作等。4)运用现代教育技术辅助教学，多媒体课件教学。课件的制作过程使课程资源、内容等知识范畴的材料得以优化。二、课题和课时分配：学时：4812学时/周单元课题课时分配讲课实践/作业一形及图形概述22二图形设计的构成要素与设计原则22三图形创意的应用22四图形创意思维210五图形创意表象形式与手法210六图形创意联想210三、课程内容：第一章形及图形概述（讲课2学时）教学要求：通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。教学的重点与难点：1、图形的基本概念2、图形传播的起源及变革3、图形设计的价值和意义4、现代图形的设计观念课堂实践及课后作业：针对本章内容的思考和理解授课内容：1、图形的定义来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出，“所谓图形，指的是图而成形，正是这里所说的人为的创造的图像”，而图形存在的价值就是传达。由此可见，图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的，有很强的功能性，和文字语言等媒介一样，必然要有一定的信息量在里面，是为了传播某种概念、思想或观念而存在。大多数的图形要通过在社会上大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家菲利普•梅洛斯所说：“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”对图形的评价应该从图形的本质要求出发，看它是否能够很好地表达观念、语意，清晰准确地传递信息，实现其艺术价值。图形的视觉美同样也是重要的，它需要通过美好的造型、艺术的构图吸引人们去观看解读，从而在欣赏画面的同时接受图形所要传达的观念信息。图形的视觉美是为图形传达功能的更好实现而服务的。图形在传播中要兼具美术与信息传递的双重功能。2、图形传播的起源及变革图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。随着社会的进一步发展，图形标志也逐渐统一和完善起来，这时，文字产生了。文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播，使人类的文明得以传承和发展。大约在公元前3000年，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”，基本属于象形文字。我国的中文汉字也是源于图画的象形文字，早在新石器时代的一些陶器上，已经出现了类似文字的图形，如：日、月、水、雨、木、犬等等，与其代表的物象非常相似。古埃及也发明了以图画为核心的象形文字，这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。随后，单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要，为表现更广泛、更抽象的含义，人们开始采用表音、表意等其它手法来创造更多内容的文字，形成了自己独立的文化体系。与此同时，图形的发展空间却更加扩展了，各种标识、标记、符号、图样的产生，丰富了图形的内容。从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中，我们可以看到许多“虚实相生”的图样。中国的“太极图”是流传至今的典范图形。在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形，如：双喜、四喜、连年有余、五福捧寿……印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地，使其真正实现表述信息的广泛传播。19世纪末20世纪初，现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致，而同处一个时代的荷兰著名版画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索，以极大的兴趣研究和再现交错型图形，使一些语言无法表现的思想得以再现，创作了许多“智力图像”，如：曲面带、魔镜、天与水、昼与夜、瀑布、上升与下降等，对形态虚实的共存互换、平面和立体的空间转化、变形与写实的交错语言等形象进行了创造，扩展了视觉艺术的表现空间，表现出埃舍尔特有的视像思维的才能。图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造，在图形设计中展现着独特的视觉魅力。在国外，图形设计已成为一种专门的职业，图形设计师的地位已伴随着图形的表达方式所引起的社会作用，日益被人们所认可。20世纪中期，世界各国涌现出许多杰出的图形设计大师，如日本的福田繁雄、德国的视觉诗人冈特•兰堡等等，他们的作品充满了智慧、促进了视觉语言的多元化发展。（一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。（二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。（三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。（四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。（五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。3、图形设计的价值和意义假若语言可以用来表达图形所包含的所有信息，我们便不用创作图形了。图形的存在具有它独特的价值。我们习惯于用语言文字来表现情感、传达思想，习惯于用语言文字把我们的感受、想法加以转变而概念化，使其得以保存。但事实上，我们头脑中60%以上的信息是通过视觉获得的。因此开发我们的图形表达能力，掌握图形创意的方法，对整个社会的发展、信息交流、观念沟通都具有更为广阔的意义。我们可以通过与图形的对话，感受到一种文化、观念的沟通，它和语言、文字等交流媒介一样是人们生活中不可缺少的交流手段，其鲜明的视觉特点又有着语言文字所无法比拟的优越性。从某种意义上讲，我们可以称图形为“视觉通讯”。图形超越文字、时间、空间的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更可洗涤心灵，极具感染力和教育功能，可向人们普及多方面的知识。（一）简洁。（二）易识别、记忆。（三）跨越国度，民族障碍。（四）可视性强。（五）准确性高。（六）具有直观展示事实的特点。（七）感染力强。（八）易与观众沟通。4、现代图形的设计观念（一）以信息内容为诉求中心，是现代图形设计的根本原则。（二）图形设计，是独立的“语言”设计学科。（三）图形设计是介于传播学、美术和科技之间的综合性学科。（四）现代图形设计在形式上日趋符号化。（五）以生产工艺为制约，以生产工艺为契机。（六）以策划意识为先导，强调对图形的系统运用策略和计划性；强调对系列功效的利用；强调系列内部的配套协调和互补。（七）以创造性为最高要求，以创意为中心展示设计。第二章图形设计的构成要素与设计原则（讲课2学时）教学要求：认识图形设计的基本元素，发现各种简单的痕迹和图形中显示出的不同内涵，接着进一步研究如何利用独立的符号元素表达具体的意义。教学的重点与难点：1、图形设计元素2、图形设计原则3、图形的特征课堂实践及课后作业：（实践2学时）1、点、线、面联想练习。2、一个命题的相似联想，相关联想，相反联想，因果联想练习。授课内容：1．图形设计元素视觉艺术不仅仅是简单的图像集合，它是图形设计各基本元素之间的视觉语言表达。我们对设计的意识必须包括对各种各样设计元素的敏感，这些元素与所有人类设计息息相关。任何设计都是一种为使事物井然有序而进行的计划。艺术与设计通常很难区分，因为他们都是以相同的元素和原则为基础。这些元素包括：点、线、面、空间、形状、结构、色彩与纹理。通过这些元素的组合表达，设计作品能引起一种美德体验，包括感觉和情感。1)点在图形中，任何一个单独而细小的形象可以称之为点，点的面积是相对比较而言的，比如在图形中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。另外点的形状并不一定指圆，也可以是其它的几何形体，点是相对线和面存在的视觉元素。点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。点的构成可分为密集和分散两种类型。a.密集型密集型就是数量众多的点,排列疏密有致,以聚集或者分散的方法形成的构图形式。b.分散型分散型的排列形式,就是运用剪切的分解的基本手法破坏整体形.破坏后所形成的新的构图效果就是电的分散型排列。其实,点作为一种视觉元素,意义非常广泛,在版式设计当中起到平衡、强调、跳跃等作用。2)线线是决定图形的基本要素。线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。线的性格特征：斜线具有动荡和速度的感觉；平行线表现出规律、平稳；垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉；曲线给人流畅、柔美的性格特征。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三