搜索
武汉科技大学中南分校艺术学院2011—2012第一学期《素描》教案主讲：汤晶晶班级：动画1110班共6讲72学时（本教案附完整电子课件、教学日历、章节教学小结和辅导答疑记录）1讲授课题：设计基础——动画基础素描教学内容：1、设计素描的概念与学习目的2、物体结构的基本形态与造型方法3、物体的明暗形态与精细特写表现4、结构关系的异变表现与创意训练适用专业：艺术设计类动画专业教学目的：1、通过视觉感受，训练学生眼睛的敏锐观察能力；2、通过分析理解，培养学生的空间思维与形象思维；3、通过创意表现，训练学生的视觉传达的造型方法；4、通过基础造型技能训练，培养学生的设计意识和创新意识。教学重点：1、物体的空间结构关系与造型表现训练2、透视的基本规律及其表现方法3、物体变异处理与创意表现训练教学难点：1、透视表现方法的正确应用2、物体变异处理与创意表现教学方法：主要采用理论讲授、直观示范、练习辅导等方法。23第一讲静物写生设计素描是现代设计艺术类专业的基础造型课程，是设计造型能力和徒手绘制能力、以及创新意识的培养和训练，表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的基本技巧和表现语言，是设计师必备的专业性基本功。课时：12学时教学目的：本阶段是在高中阶段的基础上加强对物体的精细认识，超精微局部的刻画练习。同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。教学重难点：1、物体空间、画面空间和物体的材质机理表现是难点。2、物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。3、学生的创新意识也是教学中的重要内容。教学重难点的突破方法：1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。2、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。3、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。教学用具：画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。4教学过程：在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。一、物体的材质肌理介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，5改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。1、纹理组织构成在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。2、搜集纹理，构成深度空间画面纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认6识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。3、运用纹理，构成情绪意象纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。4、质感的转换改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。7作业练习：通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。作业要求：运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。二、形态空间的结构认识形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。1、外部结构：是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。2、内部结构：是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。3、物质结构：是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。（1）形体和空间概念的认识造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。“体”是三维的，立体的，是存在8于空间之中形和体的组合。“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。（2）形体与空间的虚构形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。（3）虚构的空间空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。9三、作业内容１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。２、人造物写生（自行车、汽车模型、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．３、自然物、人造物组合写生４、作业四张（短期６学时三张、长期６学时一张，规格不限）四、作业要求构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。评分标准：构图10分、观察能力30分、刻画能力30分、创意30分。五、作业检查（1）构图是否得当（2）物体的结构及其透视是否准确（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感10课后效果及反思：通过学习学生获得了良好的观察能力，准确的徒手绘画的能力，在物体的认识、分析与表达能力方面有所提高。表现结构的过程中对线的理解也有所提高，对受光线、背光线等线有了一定的体会。不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练；学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。11作业讲评1213第二讲花卉写生课时：12学时教学目的：1、了解花卉的结构、形态；2、提高绘画表现技巧，增强造型能力。教学重难点：1、在熟悉花卉结构的基础上，进行装饰变形是难点。2、了解花卉的结构与画法是教学重点。3、学生的创新表现方法也是教学中的重要内容。教学重难点的突破方法：1、花卉的空间体积，形态各异的表现，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。2、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。3、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。教学用具：画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。教学过程：花卉是动画作品中不可缺少的内容，对于花卉写生的训练是今后学习动画背景设计的基本功练习。生活是取之不尽用之不竭的唯一源泉，因此我们要深入到生活中去观察、体验、写生、收集花卉素材，为创造出优秀的动漫作品奠定基础。14一、花卉的结构类型花卉写生是依据具体的花卉物象，通过观察、分析和比较，集中地加以提炼，有选择性地加以概括，以达到花卉对象神形兼备的效果。写生并不是创作，主要任务是收集材料，锻炼对自然景物的观察、分折和表现能力，熟悉花卉的形象结构特征，为创作打基础。古人所谓“应物形象”，就是面对花卉实物的写生方法。花卉有草本、木本、藤本之分，木本中又分乔木和灌木。到野外去写生，须要选择好绘画的对象，首先从四面八方仔细观察、分析、比较、研究认识其生长规律和结构特征。其次选择能够入画的部分，把要画的对象生动姿态，从整体上去把握。先把各部分轮廊简单地很轻地用铅笔勾下来，然后依实物距离视线最近最突出的地方画起，渐次画到花叶和枝干。如画一朵花时，先简单勾出花的大概轮廓，然后画这朵花最近最突出的花瓣，并以这一瓣为标准，向里或向外，向左或向右，较仔细地勾画完这朵花的轮廓。勾局部时，要注意整体的姿态，用铅笔按照毛笔勾线的要领，有轻重地勾出对象的轮廓，能独立地表达物体的立体感以及花瓣、花叶、枝干的转折、凸、向背与各种不同的特征，做到结构正确，形象生动。二、花卉结构造型的表现要素结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。运用“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。同时，由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系，因而具有“深度”的性质。15线：点的延长；面：点的扩大，是线的组合；体：是面的围合；点：移动的轨道即为线，面与面的转折是线，与视平线相齐的面是线。从研