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罗丹雕塑作品艺术创作理念论文摘要：罗丹是法国19世纪最有影响的雕塑家。他热爱自然，追求自然之美。本文主要以罗丹几部雕塑作品为切入点对他的雕塑艺术创作理念进行简单的分析。关键词：罗丹雕塑理念罗丹活跃于19世纪后期到20世纪初期。雕塑领域同绘画一样受到了新思潮的影响，罗丹的作品就证实了这一点，他在艺术道路上的创作理念对于我们对美的探索有着重要的价值。罗丹在雕塑界是一位公认的名家，但像所有天才一样，他也会受到攻击与非难。当时的人们认为艺术品所谓的完美性要做到处处无暇。而罗丹并不重视所谓外形上的“完成”，他的作品《冥想》，整座雕像只雕出了一个少女的头部，她的线条高雅、细腻，显现出执着、恬静的神态，堪称完美。但除此之外罗丹并没有雕刻出头部以下的部分，没有肩颈身躯，没有手足，下方保留了一块少量加工的粗糙石头。他认为要集中表现冥想的主题，一些内容就要留给人自行想象，必须省略一切与此无关的东西，于是就呈现出了这种特别的构造方式。罗丹一旦达到他的艺术目标就会认定作品的完成，不做仔细的修饰和圆润，他以为：“庸众所欢喜的是矫伪自命为高雅的姿态，他们也不知真诚的观察是轻视如戏上扮演出来的死板的姿势，而只注意现实生活的简单、动人的形态。”但是，这并非是说他没有严谨态度，是为了追求主题的完整呈现而必须懂得取舍，因为不那样做的话对他的意图无助，反而可能分散对主题的注意力。罗丹认为雕塑不同于其他的艺术表达方式，文学利用文字手段很多艺术形象可以得到丰富的描绘。雕塑却只能表现刻画对象的某一个状态，雕塑还必须协调周围的空间。也就是说，雕刻这种艺术手段，表现的是静像，然而自然却是瞬息万变、难以捉摸的，永远处在“动”之中。罗丹的作品《行走的人》就是对动像把握的最好范例。这尊作品中的人两脚分立，右脚在前有走路时略摇摆的摸样；左肩微抬，提起全身重量；左脚在后有一种即将迈向前去的状态。双脚都未离地，却给人以“动”的印象。即便没有头和双臂，观者也能从其中体会到肉感、呼吸的气息和动感。罗丹说：“我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状，与不知不觉中转化入第二个现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子。”所以虽是静态的作品，但却彷佛让观者真的看到一个正在行走的人，充满了动感和过程感，将这难以把握的过程悠然浮现。正是这种对动态的巧妙把握，才让罗丹的作品生意跃动，充满了丰富的精神内涵和生命力。和所有伟大的艺术家一样，罗丹是自然的狂热崇拜者。在追求自然之美的道路上，他不拘题材，大胆的表达。就像他的作品《欧米艾尔》所呈现的一般。《欧米艾尔》这座雕像取材自法国诗人维龙的诗歌《美丽的欧米艾尔》，诗中描绘的欧米艾尔是一名年轻时非常漂亮迷人的女人，她曾经体态丰盈，百媚丛生。然而，年华的逝去令她色衰貌减，残酷的衰老让她感到悲哀。罗丹紧扣诗意，他所表现的欧米艾尔并不在诗人之下，甚至更具力量。但在当时一般的观者看来，罗丹所作的《欧米艾尔》似乎并不能给人带来美的体验，然而在罗丹眼中，自然无往而不美。他说：“在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物显露着更多的特性。病态紧张的面容，罪人局促的情态，或是破相，或是蒙垢的脸上比着正常而健全的形相更容易显露它内在的真。”精神上的痛苦越活跃，艺术品越美丽。他创作出的欧米艾尔，干瘪皱缩的皮肤与肌肉失去了生气，她佝偻着身体，形容枯槁，似在追问自己的青春为何走的如此仓促。看那雕像，她并不能发出声响，甚至没有多少刻画的细致入微的面部表情，但她那枯骨衰败却雄心犹在、为自己易老红颜而羞愧、痛苦的思想状态却通过罗丹的塑造，成为了可以被观赏者视觉感知到的东西。他雕刻的是人物内在的灵魂，他刻画的是残忍的真实。罗丹认为美即是真，相比表层的所谓“美”与“丑”，罗丹更注重深层的人物性格，注重内心的真的东西，他认为只有性格的力量能成为艺术之美，而自然的千变万化是最具有魅力的性格，在艺术上，只有绝无品格的事物才是丑。在罗丹的作品中，很多人物的形象都是裸体的，这也是他在追求自然之美的道路上的一种探索。罗丹认为，一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神，裸体是最具有丰富意义的。如成为罗丹个人艺术里程碑的作品《思想者》，这尊圆雕最初被命名为《诗人》，象征诗人但丁。但是罗丹并没有利用但丁特色鲜明的服饰来进行身份识别。他选择了塑造一个裸体的男性形象，通过手势和身体的姿态，来表达人物的情感，那形态，肌肉描绘得如此恰到好处，不轻盈无力，也未因过于沉重而造作。因此，我们直观的看到了，这位思想者不仅使用脑袋、紧缩的眉头、绷紧的鼻翼和紧闭的嘴唇在思考，他胳膊、后背和大腿的每块肌肉。以及蜷握的手和勾曲的脚趾头也在思考。面部上的表情仅仅传达个人情感，而全身肌肉和筋络更能展现内心思想的状态。也正是这样的表达方式，让《思想者》超越了具体的时代或者是个人特征，成为了一部不朽的艺术作品。在艺术的道路上，罗丹是一名伟大的探索者和革新者，他对雕塑的创作理念首先是自然。其次在赞美自然的同时他也确立了自我，他偏爱悲壮，在残破中发掘力与美，他注重内容的表示，讲求精神的活泼。罗丹的一生创作了很多优秀作品，这些作品都给不同时代的观者心中留下了深刻的印象。他是一名真正的艺者，他从艺的一生都在竭尽心力求真。他的作品，会让人产生无以言表的惊喜，你能够发现一个艺术家对于艺术高尚精神之追求，引导着我们发现生命精神之源泉。参考文献[1]宗白华.美学散步[M]上海人民出版社，2006：463-465.[2]塞尔.罗丹艺术论[M]天津社会科学院出版社，2006：13-40.