《中外美术史》课程教学大纲解析

1《中外美术史》课程（0504041523）教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：0504041523学分与学时：2学分32学时课程性质：专业选修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务通过中外美术史的教学，使学生了解美术的起源、形成与发展的基本规律，结合各时期的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来了解、分析每个时期美术样式形成的原因及意义，运用纵横联系、中西比较的方法加强与提高学生对中外美术的造型、特征及精神内涵的理性分析能力，特别是加强学生对我国美术独特的审美观的形成与沿袭的认识。立足当代结合现实，立体地把握中外美术各艺术风格、流派及作品作家的特点，综合提高学生的理论水平，实现由以往单一、枯燥的纯理论教学向理论与实践相结合、继承与创新相结合、传统与时代相结合、中国与西方相结合的多元化教学模式的转变。三、学时安排课程内容与学时分配表章节内容学时第一部分中国美术史第一章原始社会美术2第二章夏商周美术2第三章秦汉美术2第四章魏晋南北朝美术2第五章隋唐五代美术2第六章宋辽金元美术2第七章明清美术2第八章民国与新中国初期美术2第二部分外国美术史2第一章原始、上古美术2第二章中世纪美术2第三章近代美术6第四章现代主义美术6合计32四、课程教学内容与基本要求第一部分中国美术史第一章中国美术的源头——原始社会美术教学目的：通过本章的教学使学生了解中国美术的起源与原始时期美术的主要样式的形成原因及发展规律。基本要求：理解原始美术的基本特征及原始人群生存环境与美术形成的关系。重点与难点：重点：全面掌握生产工具向艺术转化的历史进程。难点：原始美术创作的动因与审美情趣。教学方法：讲授与提问相结合辅助多媒体讲解主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏商周美术教学目的：了解中国进入奴隶社会美术的变化过程，熟练掌握青铜器形成的原因、特点、意义及其它美术样式。3基本要求:按历史进程分析各美术样式之间的关系与特征。重点与难点：重点：掌握奴隶社会美术样式形成的社会背景、造型与历史意义。难点：对原始美术的审美性与实用性关系的理解。教学方法：讲授与提问相结合辅助多媒体讲解主要内容：第一节青铜器一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第二节雕塑一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第三节壁画、帛画与漆画一、壁画遗迹二、帛画肖像的新水平三、漆画《车马人物出行图》第四节建筑与工艺美术一、建筑二、刻划白陶与原始瓷器三、漆器与丝织刺绣第三章封建社会上升期的美术样式——秦汉美术教学目的：秦汉是中国历史上第一个统一且相对稳定的时期，其美术在此时期也得到了进一步的发展与完善。结合秦汉时期的政治、军事、经济、文化状况来诠释美术的形制与内涵，从而达到全面了解该时期美术的全貌。基本要求：系统化、理论化分析秦汉时期美术样式形成的原因及审美意蕴。重点与难点：重点：掌握该时期美术的特征与社会功用。难点：封建帝王思想在美术作品中的具体显现。4教学方法：多媒体影像资料与理论讲授相结合，辅助中西同期比较讲解。主要内容：第一节绘画艺术一、帛画二、墓室壁画三、画像石与画像砖四、器物上的绘画第二节雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第三节建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第四节工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺第四章南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术教学目的：魏晋南北朝是我国历史上一个分裂、动荡的时代，其美术成就却在时代进入了一个辉煌的时期。在领悟该时期佛教、老子思想对美术产生深刻影响的基础上全面把握美术创作的动因及功用，理性地分析魏晋南北朝时期美术样式的基本特征与对后世所产生的影响，以此领悟该时期美术的精神内涵。基本要求：在了解宗教思想的基础上，结合当时的社会背景，系统化、理论化地理解与掌握该时期美术的形成原因与发展规律。重点与难点：重点：掌握魏晋南北朝时期美术形成的原因、样式、特征及历史意义。难点：宗教精神与艺术风格的关系。5教学方法：讲授与提问相结合辅助多媒体讲解主要内容：第一节佛教美术一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第二节人物画的新发展一、承上启下的人物画发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第三节山水画的兴起一、山水画溯源二、山水画论第四节南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第五节工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺与金属工艺三、陶瓷工艺第五章灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术教学目的：通过隋唐五代的教学，使学生掌握隋唐五代的经济、政治、军事、文化与美术发展的关系，理解、分析儒释道三教思想及异域文化对当时美术所产生的深刻影响，在此背景下，三个时期的美术呈现出了各自鲜明的特征——隋代的承前启后、唐代的灿烂求备、五代的异彩纷呈并对以后两宋美术的形成与发展奠定了基础。该时期的山水画、花鸟画、人物画得到了空前的发展并形成了完善的体系，同时也涌现出了一大批杰出的代表人物。只有对该时期美术形成的原因、特征、作品作家及历史意义进行系统化、理论化研究，才能从本质上了解与掌握隋唐五代美术6的外部特征及内在精神。基本要求：结合历史的发展规律，以隋唐五代的社会背景为基础，领悟、理解该时期美术的艺术风格与内容。重点与难点：重点：掌握隋唐五代美术的样式、特征、作品作家与意义。难点：精神需求与神没渴望的关系。教学方法：多媒体影像资料与理论讲授相结合，辅助中西同期比较讲解。主要内容：第一节人物画一、初唐画坛二、画圣吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第二节山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第三节花鸟画一、花鸟画的兴起二、画牛、画马名家及作品三、五代花鸟画第四节绘画理论第五节石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第六节雕塑一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑7第七节建筑一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第八节工艺美术第六章开宗立派的时代——宋辽金元教学目的：通过具体的教学，使学生了解宋代美术的形成与发展是“偃武修文”——统治阶级和上流社会的好尚、繁荣的经济和进步的文化科学的必然产物。理解该时期在确立中国绘画的审美规范、构建中国绘画独特符号体系、开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面前所未有的巨大贡献与对后世所产生的深远影响。熟悉与领悟宋代的美术样式、特征、作品作家与艺术风格，特别是分析与掌握“院体”画形成的原因、地位及“文人画”的初始状态。元代武力的膨胀带来了东西方文化、经济的广泛交流，宗教、文化的自由发展与异族的统治给汉民族带来了巨大的心灵痛楚，书画便成了一般文人精神的避难所——“文人画”得到了长足发展并对明清及现代中国画的发展产生了巨大的影响。基本要求：了解该时期美术的规范、语言、体系的进一步确立及对后世的深远影响。重点与难点：重点：分析、理解“院体画”与“文人画”的形成原因及对后世的影响。难点：理性分析主流思想、非主流思想与艺术风格的关系。教学方法：多媒体影像资料与理论讲授相结合，辅助中西同期比较讲解。主要内容：第一节宋代绘画一、山水画二、花鸟画三、人物画第二节辽金绘画一、辽代绘画二、金代绘画第三节元代绘画一、山水画8二、花鸟画三、道释壁画和人物画第四节雕塑艺术一、宋代雕塑二、辽、金、西夏的雕塑三、元代雕塑第五节建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第六节工艺美术一、宋、辽、金的工艺美术二、元代的工艺美术第七节绘画理论一、宋代的绘画理论二、元代的绘画理论第七章延续与变异——明清美术教学目的：通过本章的教学，使学生了解处在处在封建社会后期的明清美术呈现“保守”派与“革新”派对立冲突的格局，特别应对具有先进创新意识的明清人物画、花鸟画、山水画的思想体系、代表人物、作品特征及对后世的影响进行分析与研究，系统化地掌握明清两代美术发展的整体脉络。基本要求：结合当时的社会背景，了解明清美术的时代特征与历史意义。重点与难点：重点：了解“文人画”在明清美术中的重要地位与对后世产生的影响。难点：先进的创新意识与艺术语言之间的关系。教学方法：讲授与提问相结合辅助多媒体讲解主要内容：第一节明代绘画一、明代初期画院与“浙派”二、吴门画派以及吴门四家9三、明代写意花鸟画四、董其昌及其绘画理论五、版画艺术(附清代版画)第二节清代绘画一、清初画派二、宫廷绘画与郎世宁三、扬州画派四、晚清绘画（附画报与新美术教育）第三节工艺美术与建筑一、工艺美术二、明清故宫与皇城三、私家园林第八章冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术教学目的：正确理解建立在内忧外患、动荡不定的各阶级冲突的社会背景下的中国现代美术，是全面了解中国现代美术形成的基础，也只有如此才能从根本上理解现代美术的核心思想——“洋为中用”，其基本特征便是利用西方写实思想改良中国绘画，再一点，应该站在历史的角度理性判断“新美术教育”在该时期的使命。基本要求：要求掌握中国现代美术形成的基本动因及对后世所产生的重大影响。重点与难点：重点：西学与中国现代美术之间的关系。难点：西方美术的写实性与中国画之间的融合与本质冲突。教学方法：多媒体影像资料与理论讲授相结合，辅助中西同期比较讲解。主要内容：第一节民国时期的绘画一、变异中的传统绘画二、异军突起的西洋绘画三、新木刻运动第二节新中国初期的绘画一、新国画二、油画10三、版画第三节建筑、雕塑与工艺美术一、建筑二、雕塑三、工艺美术第二部分外国美术史第一章原始、上古美术（旧石器时代晚期——公元5世纪）教学目的：本章是外国美术史的开端，通过教学使学生对外国美术形成的最初状态及社会背景有一个较深刻的了解，继而掌握外国美术发展的历史规律。基本要求：要求学生准确理解美术形成的规律、形态与特点重点与难点:重点：了解美术的基本特征、审美情趣与各时期美术产生的社会背景（古埃及与两河流域美术、古希腊美术）。难点：理解审美功用与原始美术之间的关系以及美术产生的动因。教学方法：理论讲授与图片参照主要内容：第一节原始美术一、原始美术的酝酿于诞生二、基本特征三、作家与作品鉴赏第二节古埃及与两河流域美术一、古埃及的美术二、两河流域美术第三节古希腊美术一、古希腊美术的酝酿于诞生二、基本特征三、古希腊各时期作品鉴赏第四节古罗马美术一、古罗马美术的酝酿于诞生11二、基本特征三、作家与作品鉴赏第五节古美洲、古非洲、古印度美术一、古美洲美术二、古非洲美术三、古印度美术第二章中世纪美术（公元5世纪——公元15世纪）教学目的：通过本章的教学，使学生深刻领悟中世纪美术风格形成的历史必然性及对后世美术的影响，从中体会宗教在该历史时期对美术发展的主导作用。基本要求：了解基督教、伊斯兰教、佛教的形成、传播、教义、精神及在此基础上形成的美术样式的基本特征。重点与难点：重点：领悟三大宗教教美术的宗教意蕴及作品的典型特征。难点：宗教精神在美术作品中的体现。教学方法：讲授与提问相结合辅助多媒体讲解主要内容：第一节基督教美术一、基督教美术的酝酿于诞生二、基本特征三、作家与作品鉴赏第二节伊斯兰美术一、伊斯兰美术的诞生二、基本特征三、作家与作品鉴赏第三节佛教美术一、佛教美术的诞生二、基本特征三、作家与作品鉴赏第三章近代美术（公元15世纪——公元19世纪）教学目的：欧洲文艺复兴揭开了人类历史上辉煌与崭新的一页，美术成就只是其中一个方面，12仅此却对以后美术的形成与发展起到了不可替代的作用。通过本章的教学，主要使学生对文艺复兴及近代其它美术流派形成的原因、现实意义及历史价值有一个全面的了解，继而能够正确、理性、深刻地解读在此时期产生的美术成就的精神实质。基本要求：由点及面、由内而外、由形到意整体理解近代美术的全貌。重点与难点：重点：理解作品的特征、流派、艺术风格及代表画家，掌握各国家美术之间的区别与联系。难点：时代精神在美术作品中的体现。教学方法：多