后现代主义派

后现代主义派------------------------------------------------------------------史学价值:张垚垚实践意义:鲁文翔后现代主义派1.产生背景3.与现代主义的关系2.概念及定义------------------------------------------------------------------4.后现代主义大师的伟大贡献5.总结6.思索广义上，“后现代主义一是发源于西方国家的一场声势浩大、影响广泛的文化运动，其影响范围几乎包括文化的一切领域：从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学，从文学到历史学，从社会科学到自然科学等等各个方面。狭义上，“后现代主义指的是二十世纪六、七十年代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派。这种设计思潮是从西方工业文明中产生的，是工业社会发展到后工业社会的必然产物；同时，它又是从现代主义里衍生出来，是对现代主义的反思和批判。（即：后现代主义派）---------------------------------------------------如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。——当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬后现代主义&后现代主义派1.产生背景TheBackground在20世纪60年代、70年代初，西方各工业发达国家先后进入了后工业时代，伴随着生产力发展的相应的文化思潮也进入了后现代时期，这反映了当代各个学术领域对现代主义进行反思和重新认识的时期，从而促使整个社会进入一个多元化发展的后现代时期。现代主义的衰败有自身的时代背景，自六十年代末期以来，西方传统工业日益萎缩，而以电子技术、生物技术、新材料、新能源为基础的尖端技术工业却获得蓬勃的发展。新技术、新材料的发明和使用，信息技术的突飞猛进正深刻地改变着社会的面貌。战后经济的恢复，人民生活开始富裕，对设计的要求也发生了变化，现代主义的标准化、单一化已不能满足人民的生活需求。正是由于这种大环境的变迁,使得装饰的复兴成为可能。装饰的回归也是后工业时代的人类社会情感的需求。随着社会富裕程度的大幅提高,人们逐渐摆脱了物质匿乏的制约,从而追求高层次的心理享受和满足自身的个性需求,人们不在喜爱面对冷漠的材质和一成不变的建筑空间,曾是新事物的现代建筑,己经显得单调、陈旧了,鉴于此,强调装饰的情感也就变的越来越热了。1.产生背景TheBackground任何事物在发展的过程中，似乎都存在着这样一种现象，即“物极必反；也就是说当其发展到顶峰或低谷时，都面临着转机或变化。我们所熟知的现代主义发展到上世纪五十年代，在几位设计师的手中达到鼎盛。但它一旦作为一种居于统治地位的模式固定下来，就必然限制了自身的创造和发展。随着社会对美学观念的发展，现代主义建筑和室内的装饰显现得整齐划一、缺乏个性和人情味的先天性缺陷导致了自身的衰败，而新的思潮必将突破旧形式的束缚，这是毫无疑问的。正如包豪斯的代表人物格罗皮乌斯在1966年提出的那样，“历史表明，美的观念随思想和技术的进步而改变。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的。他的这些观念也转而对后来的后现代主义产生了深远的影响。21世纪的今天，设计的传统受到的全面的挑战。后现代主义的设计思潮己经在各种新兴领域否定了”包豪斯“现代主义设计先驱们创立的“功能主义信条”，转而把满足自然、满足人们心理感知的需求作为设计追求的又一目标。对于装饰的设计，己经不仅是简单意义上的图案形式上的符号设计，转而更为强调视觉效果的视觉愉悦性特征和多维空间的系统性符号设计。后现代主义既不是一个严格意义上的反现代主义(Anti-modernism)的运动，也不是一个倒退保守的(reactionary)运动。后现代主义就是在承认受益于现代主义的基础上，通过将其与传统风格的综合而最终超越它。这就是说，后现代艺术对于现代艺术是既有继承又有超越的关系，一个后现代主义者是必须同时继承两个截然不同的传统，一个是现代主义，一个是现代主义之前的所有传统。那么后现代主义时期，后现代艺术不再以现代主义为唯一的价值取向，而是一个价值多元化的时代。TheConception--------------------------------------------------------------------------------2.后现代主义主张突破旧的理性规范，让个性审美得到更自由的发挥。实际上这种反理性主义倾向是对社会意识形态的反抗，它摈弃了旧的价值规范的虚伪和非人性的成分，反对它对人精神自由的压抑和摧残，因此这种非理性倾向实际上是更合乎人性心理性的追求。后现代主义派的概念与定义3.后现代主义和现代主义的关系：-----------------------------------------------------------------从现代主义对比的角度出发来看后现代设计，他们的作品可以体现出这些特征：装饰化，情感化，意识化，和生活化。装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然摈弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义从现代主义里衍生出来，是对现代主义的反思和批判。但是，后现代主义在对现代主义的反思和批判中，并不是彻底地否定或推倒重来，而是以强大的“内聚力包容了现代主义所创造的现代技术、现代工艺，并在现代主义的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代主义在内的几乎所有的传统和社会文化等内容，使传统的含义得到提倡，而这两个方面正是现代主义的“缺陷”所在。因此，后现代主义比现代主义具有更多的立足点和更广泛的内容。后现代主义并不是指时间上处于现代主义之后，而是对现代主义的继续、修正和超越。罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。罗伯特·文丘里----------------------------------------------4.后现代主义大师的伟大贡献文丘里认为应该打破常规。在同一座建筑上可以同时采用不同的比例、不同的尺度、不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的、互不相容的建筑元件在同一建筑物上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。同时注意环境文脉，讲究隐喻，当然这只是后现代主义建筑的表层现象，真正重要的还是文丘里所表述的一种建筑审美概念即在建筑艺术中追求与古典的建筑美学观念相违背的复杂性和矛盾性。完整、统一、和谐不再被当做艺术创作中的最高原则和目标；反之，不完整、不统一、不和谐则受到了推崇。这样一来，建筑美的范畴扩大了，建筑艺术的路径更加宽阔多样了。后现代主义建筑显现出的更大的包容性，为建筑的发展提供了更大的思考空间。同时，建筑中的历史性不应当被忽视，建筑本身所有的复杂性和丰富性不应当被削弱，人与自然、建筑与环境的和谐不应当受到现代文明的侵害。在出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格“表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有”杂乱的活力“的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独自，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。--------------------------------------代表作：费城母亲之家文丘里的这种影响，首先来源于他从审美体验和审美鉴赏的角度，提出了一系列长期为现代主义所忽略或轻视的美学问题。如建筑的通俗趣味，装饰主义，文脉主义，历史主义等，为重新认识建筑历史、为当代建筑的多元、兼容的美学风尚奠定了基调。“母亲之家”的文化身份往往难以界定，在通常情况下，它被认定为将“又丑陋又平淡”的美国饼干盒式设计传统与复杂的、奇形怪状的内部装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴性趣味。但事实上，“母亲之家”的意义可能更多地还是在于它对家族观念的滑稽认同以及对传统貌合神离的继承。文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所，它模棱两可，武断而含混，当然也是隐喻式的。建筑师罗伯特.文丘里建造的第一个重要项目就是他母亲的住宅，它建于1961年至1964年间。其设计就像海滨别墅（BeachHouse）项目一样，以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。设计是以烟囱和壁炉为核心，从那里就能感觉到空间被拉伸了，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后于房子分离，浓缩的原理在这里变得非常复杂和有趣。--------------------------------------费城母亲之家建筑造型-------------------------------------费城母亲之家建筑造型-------------------------------------费城母亲之家窗的设计-------------------------------------费城母亲之家室内设计----------------------------------------------://wenku.baidu.com/link?url=0f0u9YXqksHoVH-vrnmAW93QgYSJnr6xLRxlpflkhzedje-nnFqdQ42gqyycgp_d2H53pj856Aa2sUx-FJnBssbV-HZMWhSvsOZ8f9YOwuO迈克尔·格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯(MichaelGraves)，是美国后现代主义建筑师。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。在20世纪80年代后期和90年代设计了一系列的建筑，如佛罗里达天鹅饭店、肯塔基州路易斯维尔市的休曼那大厦，加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。----------------------------------------------://wenku.baidu.com/link?url=0f0u9YXqksHoVH-vrnmAW93QgYSJnr6xLRxlpflkhzedje-nnFqdQ42gqyycgp_d2H53pj856Aa2sUx-FJnBssbV-HZMWhSvsOZ8f9YOwuO迈克尔·格雷夫斯他最重要、影响最大的设计是1980－1982年设计的波特兰市政厅，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。后现代建筑大师菲利普·约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国