试论艺术教育的核心价值

试论艺术教育的核心价值目录一、艺术教育的定义二、艺术教育的开展形式（一）学校艺术教育（二）社会艺术教育（三）家庭艺术教育三、中国艺术教育的现状四、艺术教育的价值一、艺术教育的定义艺术在人类社会中的根本功能，是改善人类的感性环境，使人享受生活的美，以及培养人的感性素质，使人产生对良好感性环境的要求，进而创造文明的物质生活。当然，创造精神文明与先进文化是它最直接的功能体现。这是艺术以及艺术教育最本质的，也是不依附于其它功能的社会功能。艺术固然可以承担识与道德教育的作用，但这些功能毕竟是科学与道德可以替代的功能。艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。二、艺术教育的开展形式（一）学校艺术教育学校艺术教育是指各级各类学校应当加强艺术类课程教学，按照国家的规定和要求开齐开足艺术课程．职业学校应当开设满足不同学生需要的艺术课程．普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课．小学，初级中学、普通高级中学开设的艺术课程，应当按照国家或者授权的省级教育行政部门颁布的艺术课程标准进行教学．教学中使用经国家或者授权的省级教育行政部门审定通过的教材。职业学校，普通高等学校应当结合实际情况制定艺术类必修课或选修课的教学计划(课程方案)进行教学．（二）社会艺术教育社会艺术教育是指国家艺术学院画廊每年举办多种形式、内容的艺术展览，邀请、组织各地中小学学生参观，并配备训练有素的专业人员和艺术专业学生做讲解;在各地举办艺术研讨会和工作坊;在暑假开设艺术夏令营和各类艺术培训班。另外，国家建立建立开放式的古迹保护与修复研究中心，为艺术从业者、艺术领域专家、学者、艺术专业在校学生建立有效的互动交流平台，并积极地就原始遗迹保护等问题定期对政府相关部门提出决策建议。（三）家庭艺术教育三、中国艺术教育的现状目前全民办艺术教育的状况，使本来为极少数人关注的艺术教育格外引人注目，那么教育的质量就会令人担忧。在市场经济作用下的艺术教育的发展，在很长一段时间内，难以用市场经济规律作出适当的调节，因为艺术教育这一市场不仅无序，而且失控。充足的生源给了各个院校扩招以充足的理由，而没有任何监控的生产又导致了更多进入艺术教育市场的机会。目前，在其它产业的生产和发展中，都有市场准入的限制和质量监督机制，那么，教育产业也不能游离于这一系列监控之外。艺术教育在产业化的发展过程中，如何监控产品质量，谁来监控产品质量，都是值得考虑的问题。而这其中基本的师资和办学条件，应该是一个重要的考核指标。“术业有专攻”的古训告诉我们一个不是所有大学都能办艺术教育的基本道理。目前我国的艺术人口是一支竞争力极强的求职大军，就业形式不容乐观。教育产业化还使许多考生报考艺术院校只是多了一个念书的渠道，不考虑将来是否能在行业内有发展，也不了解未来社会需要掌握怎样技能的人才，不关心自己所处的社会环境和就业政策发生怎样的变化，导致专业与社会需要脱节。全民办艺术教育，虽然带来了艺术教育的表面繁荣，但实际上不仅不能有益于艺术教育的发展和提高，相反却有害于艺术教育。比如分散了师资，就从另一个方面消弱了艺术教育。全民办艺术教育使艺术人口急剧膨胀，也影响到这一人口的整体质量，所以艺术教育也该搞“计划生育”了。当我们从全民办艺术教育的急剧升温中渐渐冷静下来时，应该认真思考究竟如何打造艺术教育这块金牌？首先，崇尚人文精神和创新精神应该是艺术教育发展的指导思想。人文素质在专业艺术院校中不被重视的现象屡见不鲜。所谓人文素质，是指学生经过学习人文社会科学知识而形成的内在的文化素养和艺术修养，人文素质包含文化素养、审美情趣、思想感情、理想追求、价值取向、思维方式、行为习惯等诸多因素，人文素质可以而且必然转化为人的外在行为。提高学生人文素质离不开人文教育。加强人文教育，有助于培养学生的社会责任感，有助于培养学生完善的人格，有助于提升学生的精神境界，艺术院校是文化艺术的摇篮，是一片弘扬人类文明的沃土，更应把提高学生人文素质作为最根本的任务。但遗憾的是，我们一直不重视学生全面素质的提高，特别是人文素质的培养，片面强调实用技术教育，忽略人文教育，可能会把我们的学生培养成技术纯良的“工具人”或“机器人”。为了避免把学生培养成这种“人”，艺术教育必须加强人文教育。只懂技术不懂艺术，便导致缺乏创新精神。许多艺术院校企图通过强化专业教育把学生培养成创新人才，这是不太可能的，因为专业教育主要培养学生的逻辑思维能力，而创造性思维是逻辑思维和形象思维相结合的产物。人文教育特别是艺术教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的。大量事实证明，艺术修养较高、形象思维较发达的专业人员，通常在专业活动中创造力更强。形象思维是通过对外部形象的想象去构建心理形象。一个艺术家创造力的大小与他的形象思维能力密切相关。新奇的想象、巧妙的构思、闪光的灵感一向惠顾知识渊博、眼界开阔、情趣丰富的人。我国的沈括、俄国的罗蒙诺素夫、意大利的达·芬奇、德国的歌德等伟人，都是兼备科学家和艺术家的双重修养的。其次，明确艺术教育的发展是一个漫长的过程，要搞清楚它的发展方向和基本任务。重点综合大学艺术学科建设的定位，不能是粗放式的，而应该讲究精品效应。重点综合大学办艺术教育，在全国能起到带头作用，具有研究性、综合性、开放性，不能追求数量而是要注重质量，要培养精品。打破单科艺术院校的培养模式。重点综合性大学艺术教育要和单科艺术院校共同发展，形成两条腿走路。单科艺术院校培养艺术家，综合大学则要致力于培养艺术理论研究者，在这样的双轨制下全面发展，深入研究，进行改革，注重交叉学科,从宏观的角度对艺术教育进行整体研究，确立艺术学科的地位。要清晰的认识到艺术教育的基本任务应该是:向在校的学生进行艺术教育，提高整个大学学生的综合素质，并培养从事艺术教育工作的指导者。为国家和全民提高艺术素质起到重要的带头作用。运用经济手段来参与经济运作，将艺术教育作为一种产业来经营，只有将艺术教育真正与经济接轨，才能了解到市场经济对艺术人才的需求，反过来逐步提高整体社会的艺术水平。最后，确立艺术教育的目的。艺术教育的目的，旨在使人性完美与充实，架起语词和非语词之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便使人们更完美地理解人以及人的社会生活。市场经济条件下的艺术教育更要培养一批基础扎实、理论水平较高的、一专多能，集基础知识与实践技能为一身的高级复合型人才，为全面推进素质教育作出贡献。四、艺术教育的价值艺术教育的价值，到了21世纪，已不再停留于提高人的素养和审美情趣方面。20世纪末美国艺术教育的报告提出，设计教育具有培养开发人的另外一半脑的功能。实施艺术教育，对于关注人的整体生命的价值，关注人类发展的完整性，有着重要的意义。这对艺术教育的重要性作了新的论述，令人耳目一新。它不仅对设计教育的价值作了新的判定，而且对其他类型的艺术教育的价值，也有参考意义。正因为艺术教育被提到这样一个高度，我们就应加快行进的脚步。艺术教育的价值在素质教育普及的今天，全面型人才才是人才发展的方向。人若没有艺术的修养，实为人的一种残缺。爱美也是人性的迫切的要求，一般人认为美是无助于人类的实际生活。实际则不然人性之要求美的满足，正犹如人性之要求饮食的满足一样，饮食的不满足，会立见其形骸的枯萎；美的不满足，也会发生精神的病态。1.以美辅智，提高能力智育的提高不仅仅在于多上了一节课，多看了一本书，多做了一道题，多考了一点分。它的主要方面还是在于心智的提高，能力的提高。相反倘若这些都提高了那么至少相当于多上了很多节课，多看了很多本书，多做了很多道题，多考了很多点分，甚至更多。2.开启人的心智艺术教育的价值不仅在塑造人的鉴赏方面有作用，而且具有扩大人的心智，在创造更多价值上起着重要作用。要培养出适应新时代所需要的创造性人才，而不是书呆子，就必须使学生知道怎样思考、怎样发现、怎样探索等方面进有所发展。这样的人才才是新时代的人才。而艺术教育正是通过它特有的手法和方式，通过视听，想象来解放学生的深层天然的素质能力，尤其是激发学生的想象活力，为创造力的发展提供了初始条件。著名的科学家及小提琴爱好者爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感……想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。随着科学的发展，艺术可以开启人的心智也逐渐被科学家认识到，科学与艺术是不可分割的，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，它们共同的基础是人类的创造力，它们所追求的目标，都是真理的普遍性。由此可见，艺术教育可以有效促进人的智力和创造力的进步，艺术教育更显示出其不可代替的作用。3.辅助人的心智艺术的作用并不仅仅在开启心智上，而且其在辅助心智的发展上也是起着不容忽视的作用。艺术的是人类的瑰宝，人类在发展的同时，他们的一些东西都随着艺术品沉淀了下来。当我们观看一幅画倾听一曲乐时，我们的心灵就会不断地进行了恢复和补助。当梵高的向日葵尽显于我们面前，我们能不为之一震么？我们感受到的就是生命。这也就是我们在心烦意乱时喜欢旅游，实际上处在那些新鲜的地方又何不是观阅一幅幅画呢？这也就不难理解心灵音乐的由来了。4.以美辅德，陶冶情操现代社会科技迅猛发展，人类的竞争日渐白热化。人们在注重智育的基础上，又相关的增加了德育的考虑。而对德育的最好的饿辅助催化剂便是美育。艺术教育不以说教和训诫为手段，而是依靠形象的力量向人们揭示什么是真善美，什么是假恶丑。当辨别出了真正的真善美后，他们才真正的理解了道德，也真正的理解了人性。人性是艺术的一个基本品质，也是艺术的一个基本特征，所以艺术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。5.以美为线，全面发展艺术作为人类一种精神活动中最高级的形式，是人类文明的重要体现，艺术生长于人类生命活动中，反过来又以其特有的方式推动着生命活动。因此以艺术为红线，贯穿人的各种能力的全面发展也不是空穴来风的说法。由于一个人的全面素质太多这里仅列举几点：6.形象思维能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。生活中的方方面面才有了学科的多种多样，而多种多样的各种学科大都是建立在抽象符号的基础上。艺术课程有时更多地让学生接触实际事物和具体环境，也有时变相的抽象的让学生了解事物的相同性或反差性。这些都是有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。7.创新精神意识在知识爆发的当代，创新精神成为重要的品质之一。艺术的阐述过程中的表现手法，表达方式，表达内容的多样性，正是各种灵感和创新的体验。通过艺术课程来培养创造精神，是完全可取的。有创新意识的培养也正是艺术的一大特征8.丰富人的情感人有喜怒哀乐，艺术的表达内容也大都来表达这些人的基本活动和人的内心感受。艺术的源泉在于此，艺术的归宿也便汇集于此。艺术教育在陶冶人的情感上发挥着独特的重要功能。艺术教育最基本的含义是给予受教育者情感熏陶，引起受教育者的共鸣，促进人的情感升华。它不同