搜索
戏剧第一个十年一、文明新戏：中国现代话剧的萌芽和诞生1、话剧的传入1866年，上海西人业余剧团和上海兰心剧院。约1899年后，教会学校学生业余演出和“文友会”。2、春柳社和“文明新戏”1907年2月，留日学生（李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩）于东京演出《茶花女》第三幕。后又公演五幕剧《黑奴吁天录》。中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造之始。《演艺部专章》：本社以研究新派（演艺）为主。注重表演的“写实性”，翻译改编外国的剧作。3、进化团和“天知派新剧”1910年底，第一个职业性的新剧团体。任天知、汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲。“天知派新剧”创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式，重教化功能，开“广场戏剧”先河。追求现场宣传鼓动效果，强调即兴表演，角色类型化。《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》4、新剧公会和“甲寅中兴”1914年，新民社、民鸣社、开明社、文明社、春柳社等组成。职业化和商业化。“家庭戏”为主，突出娱乐性和表现性，题材倾向和审美情趣世俗化，但艺术粗糙。《恶家庭》。5、学生业余演剧南开学校和清华学校学生对话剧艺术的探讨注重剧本创作，较健全的演剧体制。《新村正》《贫民惨剧》。二、“五四”新文化运动与“建设西洋式新剧”的战略选择1、“旧剧评议”对传统旧戏的猛烈攻击。主要指向儒道封建性内容，同时批判传统戏剧观念、非写实的艺术表现形式，要求建立新的戏剧观，建设“西洋式的新戏”。传统戏曲（小说）文学史地位的提高“中国戏曲”课程。2、翻译改编和“易卜生专号”①战略部署胡适、傅斯年。宋春舫的“欧洲戏剧”课程（1916，北大）②易卜生专号1918《新青年》4卷6期，《傀儡家庭》《国民公敌》《小爱友夫》，胡适《易卜生主义》，袁振英《易卜生传》。个性解放思想、现实主义精神，“制造现实的幻觉”的戏剧美学观，散文体戏剧形式。（剧场话剧）③译介热潮多元的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧的涌入。3、“国剧运动”1926年6至9月，《晨报》副刊《剧刊》，赵太侔、余上沅。主张从整理与利用旧戏入手去建立新剧。反对社会问题剧，娱乐性、纯艺术性倾向，提出糅合东西方戏剧的表现艺术。三、“爱美剧”和“小剧场运动”的倡导1、上海民众戏剧社1921年3月，汪仲贤、陈大悲、沈雁冰、郑振铎、熊佛西。“五四”后第一个新戏剧团体。《戏剧》月刊。由理论倡导转入建设与实践。提倡“写实的社会剧”，提倡“民众的戏剧”，对文明新戏的继承和超越。2、上海戏剧协社1921年，应云卫、谷剑尘，后欧阳予倩、洪琛加入。3、“爱美剧”《民众戏剧社宣言》的提倡、学生业余演剧的高潮。1921年11月，北京实验剧社。北京学生业余剧团的联合组织。1922年1月，新中华戏剧协社。上海民众戏剧协社的扩建。1922年冬，北京人艺戏剧专门学校。第一所培养戏剧人才的学校。1925年，恢复北京国立艺术专门学校。第一个国立戏剧教育机构。4、“小剧场运动”现实主义、自然主义戏剧取代古典主义、浪漫主义戏剧的革新运动。1919宋春舫《小剧院的意义、由来及现状》陈大悲《爱美的戏剧》建立不同于文明新戏的话剧体制，正规化、专门化、科学化，洪琛《少奶奶的扇子》；新的戏剧美学原则、表演体系和模式的提出，强调逼真、生活化效果。四、田汉、丁西林等的话剧创作1、“社会问题剧”的最初成果①胡适《终身大事》仿《娜拉》，开风气之先。②陈大悲《幽兰女士》从家庭着眼分析社会问题，归结到道德的完善。③欧阳予倩《泼妇》透过婚姻问题揭露封建道德的罪恶。④蒲伯英《道义之交》揭穿中产阶级真面目。⑤洪琛《赵阎王》注意写出人物复杂性格。袭用奥尼尔《琼斯王》。2、田汉①戏剧活动多产的剧作家，新文化运动、话剧运动积极分子。“创造社”（郭沫若、成仿吾、郁达夫），《三叶集》（郭沫若、宗白华）。1922《南国》半月刊（易漱渝）、1924《南国特刊》。1926“南国电影剧社”（唐槐秋）、1927“南国社”。②“艺术家”形象系列重象征、重哲理、重抒情，“精神流浪汉”气质。《梵峨嶙与蔷薇》“人生艺术化”的理想中西方唯美主义的影响，“通过了现实主义熔炉的新浪漫主义剧”。《湖上的悲剧》离奇的悲剧，动人的生命命题。《苏州夜话》“四海无家”的画家。《南归》浓重的感伤，内心深处的渺茫感。《古谭的声音》神秘的象征诗剧，表现“生命的永远的诱惑”。③美（爱情、艺术）的幻灭（摧残、扭曲）《咖啡店之夜》《苏州夜话》梦想幻灭后正视了“社会的真实”。《获虎之夜》婚姻与阶级问题，个性解放和感伤。《名优之死》悲壮的色彩，思想激进的反映。④“诗人写剧”的特色抒情性强，重视语言的艺术。3、创造社的戏剧活动①郁达夫《戏剧论》，郭沫若历史剧、成仿吾《欢迎会》，郑伯奇《抗争》。②白薇与创造社接近。《琳丽》《苏斐》《访雯》女性的呐喊，浪漫主义气息，侧重表现心理。4、强调“趣味”的创作①陈大悲、汪仲贤仍保留文明戏特点，写小市民，追求“趣味”。②熊佛西《戏剧与趣味》以趣味为戏剧上品。《醉了》表现刽子手复杂心理。《洋状元》讽刺留学生，近乎闹剧。《一片爱国心》“五卅”以后作，原革命党人和日籍妻子的矛盾。③余上沅《兵变》情节热闹。5、丁西林丁西林（1893～1974）剧作家，社会活动家。原名燮林，字巽甫。1893年9月29日生于江苏泰兴，卒于1974年4月4日。1914～1920年在英国留学。曾任北京大学、山东大学教授。1949年后，任文化部副部长、中国人民对外文化协会副会长、中国戏剧家协会常务理事等职。丁西林是五四以后致力于喜剧创作的有影响的剧作家之一。发表作品有《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》等。他认为喜剧是一种理性的感受，必须经过思考，必须有味，他的创作实现了自己的理论主张。他写喜剧使用的是一种细腻的分析笔法，情节单纯，人物不多，但能把握住剧中的喜剧性“种子”，语言幽默俏皮，结尾尤为艺术。丁西林剧数量不多，但独具风格，尤以独幕喜剧见长。善于从人情世态中发现喜剧因素，通过提示生活的情趣，制造悬念，组织戏剧冲突，把看来平淡无奇的事件，安排点染得波澜起伏，妙趣横生。他的剧本大都结构精巧，形象生动，语言风趣幽默，受到读者和观众的喜爱。①独创机智与幽默喜剧：发掘生活中的喜剧因素，结构为喜剧趣味。“欺骗”的母题。《一只马蜂》现实的和审美的两种生活观念构成喜剧冲突。②独幕剧的戏剧冲突模式：“二元三人”模式。第三者起结构性作用。“皆大欢喜”式结局。《压迫》房东老太太、男客、女房客。《酒后》《北平的空气》③语言的喜剧性机智幽默。④袁昌英《孔雀东南飞》第二个十年一、走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧的倡导。1、五大剧社田汉南国社，洪琛复旦剧社，应云卫上海戏剧协社，朱襄丞、罗鸣凤辛酉剧社，陈白尘摩登剧社。2、“无产阶级戏剧”①1929上海艺术剧社沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨，《艺术》《沙仑》刊物和《戏剧论文集》。提出“无产阶级戏剧”的口号。②南国社的转变1930田汉《南国月刊》之《我们自己的批判》。③中国左翼剧团联盟（中国左翼戏剧家联盟）1930年8月，上海艺术剧社，辛酉、南国、摩登。“演剧大众化”。以话剧直接反映现实革命斗争，面向工厂农村。田汉《洪水》、尤兢《江南三唱》、袁殊《工厂夜景》、冯乃超《阿珍》、欧阳予倩《同住的三家人》。适夷《S.O.S》《活路》等主要反映人民困苦生活和表现抗日反帝斗争。3、“红色戏剧”为红色政权服务，红军宣传队——八一剧团——工农剧社，高尔基戏剧学校。着重宣传鼓动和娱乐性，强调即兴发挥和观众参与，结合歌舞，鲜明的“广场戏剧”特色。四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我——红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。“红色戏剧”实际上就是中国的革命戏剧运动。它主要指从1927年冬大革命失败后，中国共产党人在创建革命根据地的过程中，把“宣传群众”放在首位而兴起的革命戏剧运动，它随着红军的长征胜利结束而告一段落。“红色戏剧”分为两个阶段：第一阶段从1927年冬到1929年冬，是初级阶段。它从化装演讲发展为活报剧，又发展为初具话剧格式的“话剧”。第二阶段以毛泽东在古田会议上强调要对演剧活动给予特别的重视为开始，从出现了专门的编创人员，到组建俱乐部，专人从事筹划话剧等的演出；从开始创作并演出大型话剧到样式开始多样化；从出现专业化的剧团——八一剧团——到工农剧社总社的成立；从办专门的戏剧学校——蓝衫剧团学校——到正式定名为高尔基戏剧学校；“红色戏剧”在一天天壮大、发展。1934年秋，工农剧社总社和高尔基戏剧学校的人员编成了三个剧团——战号剧团、火星剧团和红旗剧团——分散到部队演出。第二年，三家举办了一次汇演赛，以打擂的方式决出了胜负。不久，又举办了第二次汇演，此次汇演被说成是“最悲壮的纪念”，它是中央革命根据地话剧运动史上的“退兵时的一战”。4、国防戏剧在国防文学影响下发展起来的中国革命戏剧。1936年初，中国左翼戏剧家联盟解散后，转而组织戏剧界抗日统一战线组织，提出国防戏剧口号，以广泛团结爱国剧人，开展救亡戏剧活动。同年2月上海剧作者协会制定并发表《国防剧作纲领》，规定国防戏剧创作应以揭露日寇的残暴、批评一切不利于抗日的思想和言论及歌颂群众的抗日情绪和行为为主要任务。嗣后，有一大批国防戏剧剧作问世，如《回声》、《汉奸的子孙》、《走私》、《赛金花》等。1937年抗日战争全面爆发后，国防戏剧发展为抗战戏剧运动。配合抗日，发挥戏剧宣传作用，提倡通俗化、大众化和方言话剧。《走私》《咸鱼主义》（洪琛执笔）、《汉奸的子孙》（于伶执笔）、《我们的故乡》（章泯执笔）、《放下你的鞭子》（崔嵬等改编）5、三大戏剧运动代表人物①田汉《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。《回春之曲》艺术个性的保持和发展。②白薇《打出幽灵塔》古典浪漫写实的悲剧。人物众多，情节多巧合。《革命神受难》仍保持浪漫主义特色，主观抒情色彩浓烈。③洪琛更激进的创作倾向。《走私》揭露走私和反帝抗日联系，强烈的现实意义。《咸鱼主义》独幕剧，批评小市民国难当头的自顾自心理。《农村三部曲》机械的现实主义的倾向。《五奎桥》较早用阶级观点反映农民斗争的剧作。农民和豪绅的矛盾。《香稻米》《青龙潭》6、农民戏剧实验1932－1936，河北定县，熊佛西主持。中华平民教育促进会领导的“定县乡村建设实验”的有机组成部分，作为“最直接，最具体，最有力的社会式的教育”手段。剧本改编，农民演剧，露天剧场，观众参与。（广场戏剧的完备和发展。）1932年发动于河北定县的“农村演剧运动”，是中国一批戏剧家到农民中推广话剧艺术的一项实验活动，1937年结束。当时，晏阳初主持中华平民教育促进会的工作，“促进会”下设农民戏剧研究委员会，由熊佛西主持，瞿菊农、孙伏园、陈治策等组成。曾招收练习生，培养后成为研究推行农民戏剧的主要骨干。1937年初，张鸣琦、刁士衡、周彦、卢淦等到定县参加农民戏剧研究委员会工作，使定县农民戏剧实验活动进一步开展。1932年熊佛西到定县组织中华平民教育促进会职员业余试演《喇叭》和《锄头健儿》，并招待农民，听取反应，酝酿写作《屠户》。熊佛西在河北定县期间，写剧的题材和笔法都有所改变，如《屠户》淋漓尽致地描绘出放“印子钱”剥削穷人的孔屠户形象，《过渡》揭露了土豪劣绅，描写了被剥削农民与他的斗争。熊佛西是中国早期著名的戏剧教育家、作家、中国新兴话剧运动的开拓者之一。他曾将定县农民戏剧实验的经过和体会，主要记录在1936年熊佛西主编的《戏剧大众化之实验》及《〈过渡〉演出特辑》两书中。二、“剧场戏剧”的确立及夏衍、李健吾的创作1、职业化①理论倡导1929年11月，欧阳予倩《戏剧运动之今后》强调“职业化”，重视剧本创作。②创作实绩：《雷雨》1934.7文学性＋舞台性，艺术性＋商业性。③职业演出中国话剧从幼稚期进入成熟期的标志。职业剧团的建立（中国旅行剧团），专业固定剧场的出现（上海卡尔登剧场），2、“大剧场”演出的热潮剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。1936－1937，上海等大城市。①三大剧目《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）②中国业余实验剧团