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一绘本的基本原理认知绘本在这个资讯流瞬息万变的时代，讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，“读图时代”似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。而“绘本”这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。教学目标：透过动画、绘本及插画作品的欣赏，引导学生以创作者的角度品味绘本创作的特性及多样性风格。学生自己动手创作绘本，感受创作绘本书，并能提出对绘本的独特感受与同学分享。分阶段检查学生绘本创作情况。教学过程：提供国内外优秀绘本，并就书本的外观、文字内容、插图表现、绘画媒介作赏析。提供国内外名家插画书籍供学生欣赏，并就书中插画作品的创作者、主题、风格及所要表达的内涵和意义讲解。提供国内外的操作书供学生翻阅，并说明操作书的特性提供优秀动画作品，引导学生由动画活泼的呈现形式，思考创作具有活泼幽默的绘本。说明绘本制作的进度与要求。教学方式参考国内外优秀绘本，提供学生自己创作绘本的具体样式。一动画呈现绘本创作另类的思考方式，并引起学生的创作兴趣。教师提供教材之同时，以提问方式引导学生思考与欣赏。2.如何创作绘本以课件介绍绘本的外观形式的种类及制作方法。绘本装订方法绘本的外观形式多样：手卷书，古称卷轴，是继简编书之后最早的书册装订方式，现代绘本装订也可利用手卷书的复古设计，达到耳目一新的视觉效果。折叠书古称经折装，也是复古形式的一种，这种装订不仅制作简单，也可以让阅读者在翻书的同时感受到游戏的乐趣。相本装订，书册制作者只要将列印完成的绘本内容，表贴上皆可。利用纸雕的技巧，亦可表现出绘本活泼精致的特性。3.绘本的角色造型了解角色造型设计之原则与方法、介绍各种绘画技法与媒介、构思自己绘本的角色造型以国内外优秀绘本为范介绍角色造型风格。赏析各绘本角色造型、色彩与该角色个性之间的关系。分析画面风格与目标读者群之间的关系。说明角色造型方法指导学生创作。学生作业：思考故事架构，绘本特色与目标读者群。设计绘本中各角色造型草图。与教师探讨自己的创作构想。完成绘本中角色之设计。指导学生创作角色造型：指出学生草图构思优点。要求说明故事概要、角色个性。要求分析配色、构图、表现技法、创意等因素。根据学生个人素质提供参考建议。4.创作阶段引导学生将自行编写好的文章内容作为画面主要设计依据，切割成14至16个段落依据切割完成的文章段落，构思所有画面草图及图文编排方式。介绍绘本构图之特色及技巧，对切割完成的文章段落，设计每一页画面草图，并考虑图文之搭配。说明封面、序言、故事导言、目录、后记版权页应有内容。可根据个人需要删减，整本绘本分镜完成后，画面之取舍要考虑风格统一，以及整体中求变化的创作原则。学生作业：依据切割完成的文章段落，完成分镜草图。创作过程：角色设计，草图分镜制作，扫描，电脑加工，打印装订。如何编写绘本故事介绍国内外的优秀绘本，提供绘本创作蓝本。经典式：大家耳熟能详的童话故事或历险传奇，如《小红帽》、《白雪公主》《西游记》原作改编式：将原作改编，例如时空的改变，使读者有一种全新陌生的感觉；角色改编，将原作角色改编，增加故事趣味，如将《三只小猪与大野狼》改为《三只小野狼与大坏猪》的故事。联想式：从自然万物中寻找形状和意义和我们生活息息相关的人、事、物做天马行空的超级联系。如，将火山爆发、地球变暖联系成自然的愤怒。角色演绎式：地球上任何东西都可以运用角色扮演的方式，呈现生命力。如月亮的阴晴圆缺可以拟人为心情。对立式：大自然原本就存在二元对立，阴与阳、黑与白等，基于此可创作如《一粒沙看世界》问答式：采用一问一答的方式，将主题呈现。可以假设主角二人在对话，透露作者欲传达的信息，技巧简单实用。事件记录式：可以从个人生平的经历开始，也可参照他人。如童年时期的温暖回忆、青春年少的不羁等。语句的修辞手法：凡二件或二件以上事物有类似点，说话作文时用有类似点物体说明这件事物的叫比喻。公式喻体+喻词+喻意母亲+像+月亮明喻：像、犹如、仿佛等，哪个女子不是玲珑矫健得像一只燕子，跳动得那么轻灵？隐喻：有喻体喻意，喻词用是代替，如母亲是月亮；我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。略喻：省略喻词只有喻体和喻意。如少女心，海底针，时间，爱情的试金石。等借喻：将喻体，喻词省略只剩喻意，如岁寒，然后知松柏之后凋也。夸张：对对象的形容超过客观事实。空间：她的嘴，薄的像刀子割了一刀，闭着嘴看不见唇。时间：星期天无聊的下午，时间长的比得上一辈子。物体：山上的浓烈香气，若不是这强劲的西北风，恐怕空气都会香的凝冻起来！表情：他的眼睛很大，嘴唇抿的紧，嘴角勾起的浅笑，一付提得起地球的气度。第一讲绘本是什么第一节认知绘本在这个资讯流瞬息万变的时代，讲求效率压缩了讯息传达的时间，图像符号的影响力在不知不觉中已深植放大，“读图时代”似乎已悄悄降临；我们一方面渴望挥洒出更多样更丰富的大块色彩，一方面却也放不下那一抹最简单最原始的纯白。而“绘本”这样的新形式，融合了既简单又复杂的情绪与感动，开启图像与文字的之间的灰色地带，正是我们需要去开发探索的新阅读空间。绘本，英文称PictureBook,日本也称绘本，顾名思义就是“画出来的书”。绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。绘本是什麽？什麽是绘本？如果要下一个明确的定义，说不定会像「瞎子摸象」徒增困扰。所以只要说个「大概」，反而清楚。因为图画书是一个包容性很强的概念，它种类繁多，而且种类与种类之间的界线也非常模糊，「绘本」大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。我们在这将主要讨论的是图画故事书（PictureStoryBooks）。那么，什么叫图画书呢？写给孩子看的带插画（illustration）的书就是图画书吗？显然不是。在我们通常所说的图画书里，图画不是文字的附庸，不再可有可无，甚至可以说是图画书的生命了。图画书是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事，是图文合奏。说得抽象一点，它是透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来诉说故事的一门的艺术。当然也有例外，例如一个字也没有的无字书（WordlessBooks）。图画书要用画面来说话，它非常强调画面的连贯，它通常被规定在32页或40页之内，这几十页画面要形成一个连续的视觉映像，就仿佛是一部电影短片。每一本图画书的作者（更多的是指画者）就相当于一位电影导演，他必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看，这就要求他不但善于运用分镜头语言，还要有一种把握视觉节奏的能力。所以一本好的图画书，一个孩子即使不识字，仅是靠“读”画面，应该也可以读出个大意。此外，一般来说图画书都有一个精心设计的版式，从封面、扉页到正文以及封底，构成了一个完整的整体；左右两页文字与图画相互依存；依靠翻页推进剧情……美国绘本大师芭芭拉。库尼这样定义绘本：绘本像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线。细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不能存在。第二节绘本的分类形式上：是一种注重编排、装帧，强调强烈的视觉互动、信息互动，具有连动、强烈、独特的视觉传达系统的书籍，利用图画的逻辑性、连动性表达书籍内容，表现故事情节，通过丰富、精彩、灵动的图形语言、图形符合整合信息。内容上：包括日常生活、哲思名句、经典故事、人物传记、心灵感悟等，视觉上：它就像一部优美的电影，随着书页的翻动、延展，读者仿佛置身于无数奇幻、流畅、灵动的蒙太奇电影世界；类型上，按受众可分为：儿童绘本、成人绘本；按题材可分为德育绘本、科普绘本、成长绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等；按创作手法可分为：摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等。\漫画与绘本的区别：以几米为例，他的作品即是所谓的成人绘本。简单来说，即是“全面绘制出来的图书”。一般来说，是指那种每一页都有大片画面和几行字，以字辅画来表达想法和心情的作品。漫画是每一框动作连续性较强的图文故事，形式上与戏剧的分镜剧本较相似。绘本两框之间可能间隔时间较长，或表现不同的场景，最大的特点是全页图画中只有零星的文字以表现对话和人物心理，多是简练又深刻的话，且一般不用对话框。连环画、漫画这些书籍在进行编排设计的时候，图只是其中一部分，文字是另一重要的部分。而绘本的编排设计一定是以图为主导，图是整个设计过程中处于持续的、稳固的核心地位，可以说最终呈现还是要靠图来完成。几米曾说过：阅读绘本可以从忘记文字开始。日本绘本之父松居直用公式表达带插图的书与绘本的区别：文+画=带插图的书；文X画=绘本。绘本是一种形式新颖、内容精彩、种类丰富、设计独特的书籍形式。它以图言物、以图传神、以图阅众，以图制胜。第三节绘本的视觉价值图像有两种基本的表现形式，一是指涉denotation：以图像具体描绘事物；二是示意exemplification：以图像作为表示意思、暗示意图的媒介，形成意象，表达思想、情绪、抽象概念等内容。绘本是视觉艺术的呈现，也是图书，具有传递信息、表达思想的目的，因此，一本优秀的绘本不只有外在辨识事物的指涉功能，更常运用图像作为示意的途径，将图像转化为意象的表征，以传递意义。►让喜爱绘本的人，重新阅读绘本的另外一个层次；►“绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，正是我们需要开发的新阅读空间。►绘本画面相对独立，或时空上的联系，或故事情节的关联。给创作者以自由的发挥空间。►由于绘本是通过图像与文字两种媒介交织、互动，传递信息与表达思想，文字与图画相互依存，图像可以辅助语意理解，文字也可以说明图像的含义，更可以从图像的意象触发对文字深刻意义的感知。第四节绘本的形成与发展►绘本的早期形态洞穴壁画，传递信息、说明事物。中国绘画作品，洞窟佛教故事壁画、欧洲的教堂故事壁画、日本浮世绘等。当代绘本样式第二讲绘本的画面分析优秀的绘本创作者在图像中隐含了丰富的信息，图像中的线条、造型、色彩等画面元素组成的画面视觉力量是触动读者文化层面与生活体验的相关联想的关键。第一节线条►创作者所画的一条线，既能传递思想与情绪。是随意的纸上一画还是找到尺子小心翼翼的严谨线条，从这不同的线条形式中即能感受情绪的变化。►水平线传达平静、安定，弧线柔和、律动，尖锐线不安紧张。►绘本中，线条勾勒景物轮廓，塑造场景和角色：或是以疏密制造质感、明暗；或是通过粗细、刚柔、曲直、正斜、间断或连续、纷乱或整齐、上扬或下垂，营造情境的动静氛围，描绘角色的肢体动作与表情语言，传达角色的情绪与感受；或是通过几条线营造动感，带动画面张力。►单图线条粗直线可以表达出气势、弯曲线可以传达平和、温馨的感受；不规则线条具有流动，轻松自在感。►跨页水平线►用线条来构筑曲直歪斜等不同的水平线，以传达适当的情绪，营造氛围。横跨页面的水平线传递出放松与平静的情景氛围；随意的弧线构筑的地面线条，则传地自在、随意的感受，偏斜的水平线则是失去平衡或内在不安的暗示。►跨页直立线►绘本中，纵贯页面的直立线条通常暗藏着动力，仿佛蓄势待发，或代表不屈服的意志，或传达支撑或支持的力量，同时有扩展画面长度的视觉效应，延展了活力与张力；若线条倾斜则呈现不平衡的情绪张力，甚至意味着冲突与不安的情绪。第二节构图绘本的构图是指创作者的画面布局，包括主配角与各种物体在画面中的位置、动线、视角、比例等，借以营造空间场景，表现整体局势与角色之间的互动关系。►位置景、物、角色在场景中的摆放，可以呈现出角色与物体与空间的对应关系，或是彼此之间的互动暗示。►主体摆放的位置不同，置于页面中心或视觉聚焦处，读者可以立即发现，若偏离造成焦点失衡，会产生不稳定，造成不安的情绪，延伸后续发展可能，表达不同心理暗示。►视角►绘本中常见的视点为图像与读者处于同一平角视角，但创作者也会利用低视点和高视点等构图变化，呈现各种观看角度。►比例通过大小比例的不同，可产生角色身份、气