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第三讲形式美一、形式美的内涵二、形式美的自然属性三、形式美的规律一、形式美的内涵1.广义：美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，表现为具体的美的形式。2.狭义：构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、音）及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样统一）所呈现出来的审美特性。形式美是对美的规律的总结，概括普遍性的美的规律，诸如黄金分割、对称、均衡、和谐等。平面与运动二、形式美的自然属性1.色物理本质：波长不同的光(1)视觉效果：冷色：青、蓝、绿病房暖色：红、黄、橙卧室空间感：冷色收缩，具内蕴力、暖色外张，具张力18世纪雷诺兹认为前景不能用蓝色，因为收缩而缺少景深和空间感。庚斯博罗(1727-1788)《蓝衣少年》布上油画178×123厘米17701.色（2）情感指向：普适性，同在蓝天下阿恩海姆《艺术与视知觉》：在传情方面，色彩胜形状，落日的余晖及地中海的碧蓝色彩传达的表情，是任何确定的形状所无法比拟的。列维·布留尔《原始思维》：红色表示力量（战争）、白色表示和平、黑色表示死亡、蓝色表示失败。闻一多《色彩》：“自从绿给了我以生命，红给了我以热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赐我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死，从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱它的色彩。”色彩的情感对应红色火和血热烈、兴奋绿色植物生气、欣欣向荣黄色阳光明朗、温暖蓝色天空、海洋平和、宁静白色雪纯洁、凉爽，悲惨黑色夜阴郁、严肃、恐怖色彩的传统象征芬奇：“我们应该把白色作为光的代表色，没有它，任何颜色都是不可见的；用黄色代表土地；绿色代表水；蓝色代表空气；红色代表火；黑色代表彻底的黑暗。”1.色（3）象征意义：个人和文化象征个人化的色彩：高庄《失败是蓝色的》，雨果：艺术是蓝色的。兰波《彩色十四行诗》“我发明了元音的色彩！——A黑E白I红O蓝U绿”集体的文化象征：北黑水恐羽智中黄土思宫信西白金忧商义东蓝木恕角仁南红火喜徵礼凡高的《向日葵》和《阿尔的卧室》毕加索的蓝色时期帕斯图罗[MichaelPastoureau]《蓝色：一个颜色的历史》（Blue,Thehistoryofacolour）古希腊，蓝色既丑恶又野蛮中世纪，蓝色与圣母玛利亚与教堂装饰12世纪，蓝色是君王之色18世纪法国大革命赋予蓝色以自由，军服多为蓝色蓝色是浪漫之色蓝色牛仔裤，宇宙所见的地球为蓝色色彩的等级象征唐《通典》贞观四年：“三品以上服紫，四品、五品以上服绯，六品、七品以绿，八品、九品以青。妇人从夫色，仍通服黄。”2.线与形点(point)：最小的视觉元素，组成线和形，可以产生疏密和明暗效果。一个点有吸收视线的收敛效果，成为画面中心；两个点是不稳定的；3、5、7个点形成视觉平衡中心。少量点可活跃画面。点彩派（Pointillism）修拉《大碗岛的星期天下午》1885年，用原色作小点排列，让眼睛自行混色。修拉《大碗岛的星期天下午》布上油画，207×308厘米，1886线(line)线条的美是一切造型美的基础。保罗·克利：用一根线条去散步。直线：方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂（1）粗细：粗直线厚重、强壮，细直线明快、敏锐。（2）方向：水平线对应着地平线，象征安宁、静穆、平和；垂直线具上升感，如高山仰止，象征严肃、庄重；斜线如闪电划过天际，象征兴奋、迅速、骚乱、不稳定、动感。帕克：水平线传达一种恬静的情感，垂直线表示庄严、高贵、向往，扭曲线表示冲突与激烈，弯曲的线条则带有柔软、肉感与鲜嫩的性质。分与合线曲线：软和、低声、细语、柔情、优美、柔和、动感，蛇形线、波浪线、扭曲线：冲突、激烈折线：转折、突然、断续，有上升、下降、前进等方向感锯齿形：艰难的痛苦董希文《开国大典》230×400厘米，1952桑加罗AntoniodaSangallo和米开朗基罗（3楼）《法奈塞府邸PalazzoFarnese》，1534线朱光潜：西方建筑风格的变化以线为中心，希腊用直线、罗马用弧线、哥特式用相交成尖角的斜线。民主时代：希腊的直线伊克底努《帕提农神庙》，雅典，前450年武力的时代：罗马圆拱《圆形竞技场》，80年君士坦丁凯旋门，罗马315年渴慕的时代：中世纪的尖肋《科隆大教堂》德国乌尔姆教堂重回理性：现代建筑的直线格罗皮乌斯《包豪斯校舍》1923山崎实（MinoruYamasaki，1912-1986）世贸双子星（1976-2001）中国国家大剧院形(shape)自然物形和几何形金字塔式三角形：稳定、庄重、安全圆形自我满足、周而复始、柔媚平静正方形方正刚直毕达哥拉斯：一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形，椭圆比圆更美。构图：平行垂直、平行水平、平行斜线、对角线、十字架、S形、三角形、螺旋形、圆形有机形偶然形几何形雪花的形状哥特式教堂平面图克里姆特《吻》布上油画，180×180厘米1908席里柯《美杜萨之筏》3.音自然音响：天然和谐的节奏：虎啸、猿啼、马嘶、马鸣风萧萧、杜鹃啼血猿哀鸣、林结簌响，调如竽瑟，泉石激韵《诗经》：喓喓草虫，呦呦鹿鸣，伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。乐音：乐器声，清除实质与形式的完全和谐统一声音的审美特性（1）表情性：《乐记》：凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声嘽以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其教心感者，其声直以谦；其爱心感者，其声和以柔。六者，非性也，感于物而后动。古希腊7种乐调：C调和蔼（人声）、D调热烈、E调安定、F调淫荡、G调浮躁、A调发扬、B调哀愁，各有不同的感情指向。唇齿音、鼻音、爆破音的感觉差异（bomb与炸弹）没有自我意识的嗫嚅的“余”、“吾”、“我”，“I、me”声音的审美特性（2）色彩感：低音黑色，高音白色，从低音到高音依次呈现出黑、棕、紫红、橙黄、白色。颜色钢琴兰波的《彩色十四行诗》声音的审美特性（3）意象感：观音声音与事件的关联，一首老歌一段往事。琵琶歌女与白居易的伤心往事，李贺《听李凭弹箜篌》。描写类音乐：瓦格纳取鸟语入乐，萧邦取急雨堕瓦声入乐，贝多芬的《田园交响曲》运用了自然音响。音乐从节奏起伏上暗示事物的性质和动作，飘荡幽婉的舞曲暗示仙女，沉重低缓的舞曲暗示巨人，Purcell普塞尔用下降调暗示特洛伊城的毁灭。汉斯立克（EduardHanslick,1825-1904)BeautifulinMusic:纯粹的音乐欣赏不应该有意象的产生，因为“各种明确的情感和感情在音乐中是得不到任何体现的”。三、形式美的规律1.比例与匀称画论：丈山尺树、寸马分人黄金分割率（goldensection，5:8/1.618:1）：一切艺术/美的本质。人是万物的尺度。排骨、豆芽菜、瘦猴、马脸、大头鼻子的宽度等于两眼间距，两眼间距等于眼的长度，嘴的宽度是鼻子宽度的1.5倍，鼻子宽度是脸宽度的1/4。丢勒的人体美学：中指的长度与手的宽度相等。芬奇的人体比例三、形式美的规律2.对称和均衡对称产生轻松的心理反应，主导着一切原始艺术和装饰艺术，对称却也导致呆板、单调，不是纯艺术的追求。左右脸并不完全对称，右脸是面对公众的自我，左脸暴露的则是隐蔽的自我/本我。玛丽莲·梦露要求从右侧拍照。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。大漠孤烟直，长河落日圆2.对称和均衡凡·皮尔特：以三个拱门组成的一组对称的排列，中间的拱门就应该高大一些……位于中心部位的事物总是比那些位于两侧的事物重要一些。位于构图上方的事物，其重力要比位于构图下方的事物大一些；位于构图右方的事物，要比左方的事物大一些。一幅画中，较重的和看上去较重的形应放在它的下半部，假如放到上半部，就会看上去轻重到置，十分不稳定。同样的形，右边的要比左边的重，因而左边的要画的重一些。凡是伟大的事物，总是向着右方，右方是公正、吉祥和灵巧的象征，左方是罪恶和不吉祥的象征。大卫《荷拉斯三兄弟之誓》三、形式美的规律3.反复与节奏：单纯反复/重复：同一形状阅兵时的队列，编织图案，服装布料的花纹。“在一件艺术品中，同样的式样是不能出现两次的。”有规律的反复/节奏：时间上的延续、力的强弱变化，四季更替，月的阴晴圆缺，声音的起伏变化，电影中的紧张与和缓，山势的绵延心脏75次/分钟，4秒呼吸一次，体力23天一个周期，情绪28天一个周期，智力33天一个周期。梁思成:差不多所有的建筑物无论在水平方面上或垂直面上都是有它的节奏和韵律的。思考题理解形式美各自然属性（色、线、音）的审美特性。形式美的组合规律有哪些？参考书目[美]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社1998年[瑞士]沃尔夫林《艺术风格学》潘耀昌译，沈阳：辽宁人民出版社1987年康定斯基《论艺术的精神》[法]德卢西奥-迈耶《视觉美学》李玮、周水涛译，上海：上海人民美术出版社1990年[美]卡洛琳·M·布鲁墨《视觉原理》张功钤译，北京：北京大学出版社1987年