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舞台艺术基础知识考试练习题【单选题】1、中国传统音乐类型包括（C）A.歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐B.民族音乐、传统音乐、民间音乐C.宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐D.民族音乐、国乐、宗教音乐详见《舞台艺术基础知识》P6——中国传统音乐的体裁中国传统音乐通常是指清代就已经基本成型的音乐。大致可以分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四大类型。2、以下对江南丝竹描述不正确的是（B）A.丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式B.主要曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》、《平湖秋色》等C.其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色D.流行于江苏、浙江和安徽一带详见《舞台艺术基础知识》P8——民间器乐的主要乐种江南丝竹：丝竹乐是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，主要流行于江苏、浙江和安徽一带。二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。代表曲目有《行街》、《四合如意》、《三六》等。广东音乐：流行于珠江三角洲。主奏乐器为高胡和扬琴。代表曲目有《步步高》、《下山虎》、《平湖秋色》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》等。山东鼓吹：分为唢呐、管子和笛子为主奏乐器三种类型，由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。十番锣鼓：明代已流行于江南，以无锡、苏州和宜兴一带的更为著称。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。3、歌剧是一种综合性艺术体裁。它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分，以下对歌剧的描述错误的是（C）A.歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式B.西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，它们成为歌剧歌唱的两种主要形式C.歌剧往往具有强烈的现代都市气息，无论它是表现什么题材，总是让人感到热闹非凡D.歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材详见《舞台艺术基础知识》P9-10——歌剧、音乐剧、清唱剧歌剧是一种综合性艺术体裁，是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其它成分。歌剧在音乐上很丰富，它包含了器乐、声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。西方歌剧独唱的最大特点是它分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧以古希腊神话传说故事为题材，第一部歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。18世纪上半叶定型的歌剧也叫意大利正歌剧。音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。音乐剧往往具有强烈的现代都市的时代气息，无论表现什么题材，总能让人感到热闹非凡。音乐剧还具有鲜明的通俗性。清唱剧没有舞台布景，也没有服装和表演动作。代表曲目有《创世纪》、《四季》、《以利亚》、《圣保罗》、《基督的童年》、《俄狄普斯王》、《火刑堆上的贞德》等。4、近代管弦乐队是由许多不同种类乐器组合而成，一般分为（C）A.两个乐器组，包括管乐组和弦乐组B.三个乐器组，包括弦乐组、木管组和铜管组C.四个乐器组，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组D.四个乐器组，包括弦乐组、木管组、铜管组和键盘乐器组详见《舞台艺术基础知识》P11——交响曲交响曲是在18世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。近代管弦乐队一般分为四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。弦乐组以提琴类乐器担任。5、钢琴三重奏包括的乐器有（A）A.小提琴、大提琴和钢琴B.小提琴和两架钢琴C.两把小提琴和钢琴D.三架钢琴详见《舞台艺术基础知识》P12——室内乐常见的室内乐有：弦乐四重奏，用两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴；弦乐三重奏，通常两把小提琴、一把大提琴，或小、中、大提琴各一把；弦乐五重奏，常用两把小提琴、两把中提琴和一把大提琴（偶尔也用两把大提琴）；钢琴三重奏，小提琴、大提琴和钢琴；钢琴四重奏，在钢琴三重奏的基础上加一把中提琴；钢琴五重奏，钢琴和一个弦乐四重奏组。6、对以下古典歌曲特点描述不正确的是（D）A.《满江红》音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩B.《念奴娇•赤壁怀古》整体结构和情绪的起伏均与歌词密切结合，具有雄健豪放的气质和浓厚的古典风格C.《阳关三叠》音调整体风格古朴深沉，后段略显激越D.《扬州慢》曲调清新舒缓，即古朴典雅又不失庄重详见《舞台艺术基础知识》P16——古典歌曲《阳关三叠》根据唐代诗人王维《送元二使安西》而创作的一首琴歌，整体风格古朴深沉，后段略显激越。曾被改编为合唱曲。《扬州慢》词典作者为南宋词人姜夔。描写扬州遭金兵入侵，劫后荒凉萧条的景象。《满江红》词作者相传为宋代名将岳飞。上个世纪20年代由音乐学家杨荫浏先生将元代古典与这首词配在一起，音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩。7、以下关于民族器乐独奏曲的选项中描述正确的是（D）A.《梅花三弄》为古筝曲，整个音乐给人以超凡脱俗之感B.《十面埋伏》为琵琶独奏曲，以三国时期的战争为主题C.《喜相逢》原为江南民间乐曲，音乐欢快热烈，充满乡土气息D.《春江花月夜》为民族管弦乐曲，建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽详见《舞台艺术基础知识》P17——民族器乐独奏曲《梅花三弄》古琴曲。根据原为晋恒伊所作的笛曲，唐人颜师古将其改编为琴曲。整个音乐给人以超凡脱俗之感。《十面埋伏》琵琶独奏曲。初见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。《喜相逢》原为内蒙民间乐曲，音乐欢快热烈，充满乡土气息。《春江花月夜》为民族管弦乐曲，原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925年柳尧章等人将其首次改编为现名的民乐合奏曲。建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽8、《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌，它的词典作者分别是（A）A.词：田汉，曲：聂耳B.词：聂耳，曲：田汉C.词：田汉，曲：冼星海D.词：李叔同，曲：冼星海详见《舞台艺术基础知识》P19-22——近现代名曲及作曲家声乐作品《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲，是影片《风云儿女》的主题歌，创作于1935年。1982年被全国人民代表大会正式确定为国歌。9、歌剧《白毛女》于1945年4月首演，它是由（A）A.延安鲁迅艺术学院集体创作B.柳州市剧本创作组集体创编（刘三姐）C.朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳廉叔等作曲（洪湖赤卫队）D.阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂曲（江姐）详见《舞台艺术基础知识》P23-24——歌剧《白毛女》延安鲁迅艺术学院集体创作，1945年4月首演。该剧取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿的故事，在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事。《洪湖赤卫队》朱本和等五人编剧，张敬安、欧阳谦叔等作曲，1959年首演。描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸彭霸天的反动武装的故事。《刘三姐》柳州市《刘三姐》剧本创作组集体创作，1960年首演。根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说而改编。《江姐》阎肃编剧、羊鸣、姜春阳、金砂曲，1964年首演。剧情是根据小说《红岩》改编的，江姐临刑前与战友决别时唱的“绣红旗”深情而又乐观，表现了革命者英雄主义的气概。10、对以下歌剧内容描述不正确的是（D）A.《刘三姐》根据壮族姑娘刘三姐通过对歌与地主斗争的民间传说而改编B.《江姐》剧情是根据小说《红岩》改编的，江姐临刑前与战友决别时唱的“绣红旗”深情而又乐观，表现了革命者英雄主义的气概C.《白毛女》取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿的故事，在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事D.《洪湖赤卫队》描写湖北洪湖地区赤卫队在乡党支部书记韩英与队长刘闯的率领下，几经坎坷周折，消灭恶霸南霸天的反动武装故事（彭霸天）同上11、《茶花女》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《弄臣》、《唐璜》、《奥涅金》、《奥赛罗》以上歌剧有几个出自威尔第（C）A.全部都是B.5个C.3个D.1个详见《舞台艺术基础知识》P26-35——外国音乐名家名作（1）巴赫：德国作曲家，代表巴洛克音乐的最高成就，被称为西方的“现代音乐之父”。《布兰登堡协奏曲》是巴罗克协奏曲的经典之作。巴赫一生写了很多宗教合唱作品，最著名的还有：《约翰受难乐》、《马太受难乐》、《b小调弥撒》。（2）亨德尔：德国作曲家，共创作了46部歌剧，后转向清唱剧创作。代表作有清唱剧《弥赛亚》。★（3）贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有《第三“英雄”交响曲》、《第九“合唱”交响曲》歌词采用的是德国诗人席勒的诗《欢乐颂》，主题是宣传“人人平等”的启蒙思想。（4）门德尔松：德国早期浪漫主义作曲家、钢琴演奏家、指挥家。被誉为“抒情风景画大师”。代表作有交响曲《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》；管弦乐《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》；小品类钢琴集《无词歌》；小提琴协奏曲《e小调小提琴协奏曲》。（5）舒曼：德国作曲家、音乐评论家，19世纪上半叶浪漫主义音乐家的典型代表。代表家有钢琴套曲《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》、《大为同盟舞曲》等；艺术歌曲《桃金娘》、《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》等。其中钢琴套曲《狂欢节》的终曲名为《大卫同盟向凡夫俗子开战》，这首乐曲喻指了“大卫同盟”对庸俗音乐家的斗争和最后胜利。（6）瓦格纳：德国歌剧作曲家、指挥家、音乐理论家、文学家，19世纪音乐界奇才，他把他的改革歌剧称为“乐剧”，大概要旨有：戏剧第一、音乐第二。代表作有乐剧《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》。其中《尼伯龙根的指环》是超大型歌剧，创作历时20年，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》。（7）施特劳斯：德国作曲家、指挥家，代表作有歌剧《莎乐美》、《埃勒克特拉》和《玫瑰骑士》，其中歌剧《莎乐美》剧情取自英国作家王尔德的同名剧作。（8）海顿：出生于奥地利，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，享有“交响乐之父”的美誉。代表作有《伦敦交响曲》，也称《扎诺蒙交响曲》。其中包括了第94《惊愕交响曲》、第100《军队》、第101《时钟交响曲》。★（9）莫扎特：奥地利作曲家，创作了19部歌剧，41部交响曲。其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等堪称古典主义歌剧的经典；交响曲《g小调第四十交响曲》是一部典型的古典主义交响曲。（10）舒伯特：奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，是浪漫主义艺术歌曲的缔造者，一生创作了600多首歌曲，其中《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》等都是广为流传的佳作，声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》也是艺术歌曲的经典，小品类乐曲《即兴曲》、《音乐的瞬间》最具浪漫主义的风格情调。（11）马勒：奥地利籍犹太人，代表作有《大地之歌》，歌词采用了中国唐代诗人的诗篇：李白的《悲歌行》、《采莲谣》；孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》和王维的《送别》等七首。（12）勋伯格：奥地利作曲家，他的早期创作属于晚期浪漫主义风格，后和他的学生贝尔格、威伯恩组成的“新维也纳乐派”对20世纪音乐产生了深远影响。代表作有独幕剧《期待》、《月光下的皮埃罗》，十二音作品《乐队变奏曲》、《华沙幸存者》以及歌剧《摩西与亚伦》。其中《华沙幸存者》是勋伯格不多的具有政治倾向的作品。（13）柏辽兹：法国作曲家，他开创了19世纪浪漫主义标题交响曲之先河，代表作《幻想交响曲》有一个副标题“一个青年艺术家的生活插曲”。（14）德彪西：法国印象主义作曲家，代表作有管弦乐《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、《大海》，钢琴曲《版画集》、《意象集》、《24首钢琴前奏曲》和歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》。交响诗《牧神午后》创作于1894年，被认为是印象主义音乐的开山之作。（15）李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家，他的《钢琴超级练习曲》、《帕格尼尼练习》、《匈牙利狂想曲》都是一些高难度的作品。交响诗《前奏曲》得名于法国诗人拉马丁的诗歌《新沉