工业设计专业课考研模拟题-

工业设计专业课考研模拟题-设计史论模拟题考试时间：3小时一、名词解释（30分）1、洛可可设计:洛可可是十八世纪末法国宫廷引领的一种设计风，为当时欧洲各国广泛追逐。.它以纤细卷曲的线条\娇媚的结构和女性化的柔媚色彩为特色.受到同时期东方设计繁复纤巧的因素的影响。追求繁琐的技艺和满饰的效果。2、工艺美术运动：是十九世纪除，工业革命影响下。在英国法，由莫里斯和拉金斯为主发起的一场反对工业化生产，回复手工艺传统的设计运动。工艺美术运动的主要思想是：1、反对工业化不负责任的生产；2、要求重新建立以中世纪式手工业为主的工业设计标准；3、提倡崇尚自然，从自然中汲取灵感，但又反对直接抄袭自然；4、注重整体的设计效果，设计的各部应与整体风格相一致。这场运动是后退的逆向历史发展潮流的，但也在一定意义上整顿了当时含混折衷的设计风格，一定程度上重新恢复的清新自然的设计面貌，为其后的新艺术运动奠定了基础。3、系统设计：系统设计是把客观事物置于普遍存在的联系之中，以系统化的眼光重新审视物品的功能、外形以及它所包含的服务和使用体验的多方面的品质。为其建立起这些属性的一致性和最佳表达效果的设计方法。4、双轨制：是日本的设计理念。将日本的历史文化传统作为设计灵魂和内核，与西方先进的技术与市场的需求结合起来作为设计实体的设计方法。5、四神瓦当：是我国古代汉朝时一种建筑物屋檐的保护和装饰物。为陶制，汉时多为圆形，因其上印有青龙、白虎、朱雀、玄武的纹样得名。6、明代家具：明代家具是我国古代手工艺人的智慧的结晶，是先辈的伟大创造。它在造型、结构、材料以及意趣上的特点使其达到了我国古代家具设计的巅峰。具体包括：1.注重结构美：用铆的结构连接，以攒边的技法等使明代家具具有统一稳定的美感；2.注重材质美：忠实于材料自然美感的体现，不饰漆，少加雕琢，使材料的沉稳厚重之感完美体现；3.注重造型美：流畅的线条，古朴的造型，舒适的构造都成为经典；4.注重意境美：明家具的整体风格一致，古朴、典雅、沉稳、带有丰厚的历史感。其高雅的意趣使之内外呼应。二、简答题（60分）1、试分析清式家具造型的风格特点。清式家具在历史上以造型繁复，工艺复杂，极具装饰意味为特点。具体可分为三个时期：1.清楚，康熙、雍正时期，多数作品继承了明代浑厚简雅的特点。主要体现在苏州一带的家具制作上，用卯铆结构，不重装饰，重凿和磨工。但是清代自身的风格随着盛世的到来也在酝酿之中；2.在雍正时期，清式家具选材考究、造型新奇、装饰繁缛的特点已经成熟定型，乾隆时代达到顶峰。主要表现为广州的家具，讲究装饰，重雕工。和北京为官府制作的家具，结构用鳔，镂空用弓，重蜡工。3.到乾隆及以后时期，盛极而衰，雕凿过甚，图案过于繁缛，色彩极尽艳丽而丧失了材料的天然美感和结构的完整性。走上了奇技淫巧的衰败之路。这一时期的清式家具与同时期的欧洲洛可可风格相互影响，形成半土半洋的不合时宜之作。2、简要分析汉代青铜器的特色以及对后世的设计影响，以长信宫灯为例。汉时青铜器的使用由于受到瓷器、漆器的影响以及材料的制约，已大大减少。青铜器主要作为生活器具如铜灯、铜炉、器皿、铜镜。器物轻便，装饰简朴甚至素面器物成为主流。汉朝的铜镜制作达到顶峰，以规矩镜和透光镜为代表。汉代的长信宫灯设计精妙、华丽。以宫人举灯为造型，技艺细腻，神形兼备。灯内具有虹管底部能够储水，因此可将烟气导入水中而避免对空气的污染。同时带有调节灯光的设计，方便使用又节省能源。长信宫灯是古代功能与造型结合的绝佳范例，其超越时代的环保思想更对后世设计带来了无尽启发。3、试述新艺术运动的设计风格。新艺术运动是20世纪20-30年代广泛流传于欧洲国家的一场各种风格运动的总称。总的来说新艺术的设计具有以下风格特色：1.从自然中吸取营养，强调自然界中不存在绝对的平面和直线,多以曲面和自然曲线作为造型要素。2.受印象派影响以自然的瞬间美作为表现主体。3.受到东方尤其日本文化的影响，突出简洁的画面和历史底蕴。4.继承了工艺美术运动发扬手工艺传统的思想，重视材料本身的美感体现，重视手工艺装饰。而欧美各国对新艺术有不同的理解和发挥。大体可以分为两个流派：一、曲线派：法国、比利时、西班牙、意大利为代表。将自然的曲线和曲面纳入设计中，设计带有清新流畅的自然美感。具体代表，比利时鞭线、法国地铁风格和西班牙高蒂的塑性设计；二、直线派：以德国、英国、奥地利为代表。设计具有简洁、利落的直线特点。多采用直线或自由平面为元素，色彩也较单调。具体包含了德国的青春风格的雷迈斯科米德以及贝伦斯的作品，英国的格拉斯哥四人组、维也纳分离派。4、试述鲍豪斯的设计风格及其影响包豪斯作为现代主义的集大成者，为现代主义正式开辟了道路。其设计思想以及对于现代设计教育的创造对后世设计有着巨大的影响。首先，从设计风格上来说：一、强调功能和形式的主从性。即造型应服务于功能，而非矫饰的。这一点作为现代主义最有力的信条，影响了设计界半个世纪左右的设计主流思想。二、重视手工艺，将手工艺传统与标准化生产结合。表现手工艺的技艺美。即表现为对材质本身的欣赏也带有手工技艺的体现。体现了对传统技艺的高度重视。后面的现代主义也未完全脱离这一思想。三、强调形式的简化，多以几何体作为概括。在简化造型，获得经典的同时，也造成了千篇一律的国际主义风格的泛滥。从其影响来说一、其设计思想和教育方式为现代设计教育奠定了基础；二、奠定了德国严谨、理性的设计风格；三、推动了现代主义世界范围的广泛传播，其思想作为现代主义的时代最强音，引领了之后近半个世纪的设计发展。5、现代主义与后现代主义的比较分析。后现代主义相对现代主义并不是指时间上的先后。主要是设计思想上的区别。后现代主义是一场旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场设计运动。他们的异同有以下几个方面:一、产生背景和设计意图上：现代主义产生于第一次世界大战之后，世界范围的物质贫乏。同时人类工业文明刚刚建立起来，产品作为满足人们基本生活需要，设计体现着为大众服务的理念。因此现代主义的信条是具有很强现实性的“形式追随功能”后现代主义产生于二十世纪六十年代，二战后第一批婴儿潮基本成年，物质生活相对丰裕，意识形态年轻。要求变革和自我表现。受到波普风格等影响。产品设计的目的要更多的满足精神文化需求。后现代主义的信条是“形式追随激情”二、二者的设计思想特征上：现代主义风格体现着理性和功能的高度统一。内含了理性主义、功能主义、反装饰的观念并且崇尚技术。后现代主义则体现着历史文化的折衷，文化的隐喻和对装饰的喜好。由文脉主义、隐喻主义和装饰主义构成。三、表现形式上的对比：现代主义崇尚简洁的外形，多以几何体造型呈现。以表达和谐的形式美；后现代主义要求个性化多元化的设计风格。讲究人情味的文化和历史的隐喻，多以艳俗的色彩，大胆的造型和用后即弃的材料制作。要求非和谐的大胆的形式美。总的来说后现代主义在内容上激进与现代主义的许多思想相悖，但历史的发展，还是使得后现代主义如昙花一现。三、论述题（60分）每个时代都会有设计的特征，从手工艺时代到现代设计，设计无不和社会文化及社会属性息息相关，它总是和时代的特征相呼应；设计可以作为一种解决社会问题的手段，使整个社会更加和谐。请针对设计的时代性，分析未来设计趋势以及设计所承担的责任。要求：观点鲜明，条理清晰，不少于1500字。纵观人类文明的历史，设计几乎与人类有意识的同时就开始密切的关联到人类生活的方方面面。随着人类文明的发展，设计也在不同时代呈现出各自的特点。设计的发展与时代同步伐，犹如人类文明史一般，总是对于前人历史批判的继承。虽然发展历程起起落落，但都无法阻挡设计的繁华多元发展，最终将人类带向更激动人心的物质文化生活。关键词：设计流派、时代特征、设计的社会效应本文的论述脉络是将设计史大致分为三个阶段-手工艺时代,工业化时代,信息化时代。旨在以旁观者的角度冷静的分析先辈的设计发展思路。又是以俯瞰的方式注意到当下忽略的整体。通过从局部到整体的端详，对过去文化的深入理解和批判继承，在立足当代的主流，为设计更添跃动生命力。手工艺时代人类的设计史与文明史在人类学会使用石器的那一刻便拉开了序幕。我们的原始祖先因为生存所需，制作了一系列使用实用、规律的石器。初尝了原始工具的效能，在生存需要得到满足，人类开始了正式注视设计的第一步，有规律的美的追求。进入新石器时代。自此，设计发展的金科玉律开始展现-在满足基本物质需求的简洁设计后便是对于更优质精神享受的追求。进入奴隶社会，设计主要为奴隶主阶级服务。奴隶主通过设计对鬼神和君权的大肆渲染，加强自身的统治。这一时期的设计在世界范围内具有神秘，恐吓的共性。在埃及是巨大的陪葬建筑-金字塔，狮身人面像都代表了那个时代人们对于自然界的恐惧和无知。随后而来的封建社会，设计在中国古代最先繁荣起来。朝代更迭时对于前朝设计风格的继承。本朝稳定后，经济恢复后，逐渐发展期各朝代自身的特色。由于封建君主专制制度的原因，各个朝代的设计风格大都体现着统治阶级的意趣。五个朝代的有序更替，设计风格稳步推进，由朴素、简洁到繁华、大气再到沉淀后的典雅理性最后却走向了手工业巅峰后的必然衰落。再次印证了手工艺发展盛极必衰的规律。同时期国外的手工艺设计，由于一直受到教会的统治和思想上的禁锢。设计风格较一致，统称为中世纪风格。中世纪风格以哥特式为代表。为教会的统治服务的设计体现无疑。十六到十七世纪末，流行于意大利的巴洛克式风格的不规则跳跃性也跳跃性的指示了两个世纪后到来的后现代主义。而流行于巴黎宫廷的洛可可风格，极尽矫饰和同时期的中国清朝工艺手法呼应。中世纪手工艺设计完全体现了封建社会下统治阶级对于设计发展的重大影响，设计为巩固君权服务。工业化时代工业化时代伴随着科技革命的气鸣声不可逆转的到来了。工业化的进程使得手工业的忠实支持者和中世纪的虔诚信仰者大加忧虑。于是呼唤手工艺的回归和中世纪审美的的工艺美术运动声势浩荡的拉开了反对工业化的第一次浪潮。工艺美术反对工业化的思想使人们开始思考设计与工业化的关系。设计风格的多元化要求和工业化普遍标准的矛盾推动着守旧的手工艺和持工业化的激烈交锋。于是工艺美术运动一波未停，以比利时为中心的新艺术运动又起浪潮。部分接受了工业化的事实，又依然寄希望于找到工业化和手工艺的结合。于是崇尚自然，从自然中寻找灵感成为新艺术各国设计师共同的方式。新艺术运动在各国的回声又掺入自身的理解。接着发展为了比利时巴黎为代表的曲线派和英国、德国、奥地利为代表的直线派。直线派的许多思想为后来的现代主义运动奠定了基础。因此新艺术运动可以看做是推动工业化进程的重要一步，是迈向现代主义的过渡阶段。在遍尝了工业化的效率和简洁后，机械化的普及和支持者的呼声极大的促进了现代主义产生。德意志工业联盟的建立、机器美学的普遍接受，荷兰风格派的几何构图和俄罗斯构成派的结构主义，芝加哥学派在建筑上的形势与功能的大胆尝试，为现代主义带来了实践和理论的准备。终于，包豪斯的落成，现代主义正式以独立的形态出现在设计发展舞台上。基于工业化的逐渐成熟，现代主义体现着时代最大的特征，工业化、标准化与产品设计相结合-以达到一种反映机器效率的，简洁的外形，几何形体的追求；对于工业革命带来的新材料的应用-玻璃、钢材、塑料；理性的设计-形式追随功能，以最简洁的外形为功能最好发挥服务。这种设计思想在二战初期是进步的，满足工业化和时代物质贫乏的现状的优良设计。然后过于执着的坚持简化外形，对于几何体的追求，导致了一种千遍一律的国际主义，消除了设计的文化特性，给人以冷漠的心理感受。同一时期与现代主义并行的是与现代主义清淡相反的体现巴黎奢侈繁华的装饰艺术风格。二战后巴黎上层对于消费的追逐地位的炫耀都促使了喧闹、俗艳的装饰艺术运动。这种同时出现的几乎相悖的现象在设计界也屡见不鲜。例如现代主义和后现代主义并存，构成主义和解构主义。这种现象的存在，说明了设计的发展就是两股甚至多股设计思潮的交锋，它们可能以完全不同的设计思想存在同一时期，各自发展，相互影响，最终走向设计向前发展的统一之中。一二次世界大战之间还在美国兴起了重要的流线型运动。在经济萧条，国民恢复的时代背