从中西方绘画中比较谈中国画线条的独立艺术价值

辽宁师范大学硕士学位论文从中西方绘画中比较谈中国画线条的独立艺术价值姓名：岳婷申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：孙静茹20090401从中西方绘画中比较谈中国画线条的独立艺术价值作者：岳婷学位授予单位：辽宁师范大学相似文献(10条)1.期刊论文安吉乡.ANJi-xiang从儒、道、佛的视角论中国绘画艺术-长沙民政职业技术学院学报2003,10(1)儒、道、佛是中国传统文化的三大体系,它们中的许多精髓都被衍生成中国绘画的重要理论,对中国绘画的艺术创作、审美原则、艺术风格都产生了重要影响,构成了中国绘画艺术的根基,因此,论述中国传统文化中的绘画艺术必须从儒、道、佛的视角着手.2.学位论文代晓蕾中国绘画传统展示形式研究2009展示，是艺术传播中十分重要的环节，是艺术赖以存在和发展的机制中关键的一步，是对文化传统的肯定和使之获得新的生命力的重要途径。中国绘画艺术源远流长，从远古洪荒时代起，艺术的萌芽便在中华沃土中开始孕育生长，经历了数千年的发展演变形成了一个博大精深的体系，并凭借其独特的艺术特色屹立于世界民族之林。中国绘画作为人类精神文明的产物，它的存在和发展与其展示方式有着密切的关系，我们只注重其内容、题材等绘画的本体是不够的，随着信息交流方式的延伸、展示形式的不断完善，作品的完成与作品的展示呈现出多样的主体的态势。展示方式对于艺术作品价值的形成有着越来越重要的作用和意义。本文对中国绘画传统展示方式进行研究，探讨绘画与展示方式之间的关系，从而对中国绘画当下的创作提出一些意见。引论部分从中国绘画的展示方式、展示环境，以及展示与中国绘画的关系入手，阐明本课题研究的目的与意义，并就研究背景与状况进行介绍，从而指出现有研究中存在的问题，提出本论文研究的基本思路、方法以及理论依据。第一部分通过对中国绘画传统展示方式历史渊源的追溯与梳理，概括出各种传统展示方式发展的线索，从而阐明中国绘画传统展示方式的发展脉络。第二部分从审美、工具材料、题材功用、创作方法、收藏鉴赏、精神文化生活等诸方面入手进行分析和研究，对传统展示方式形成的客观原因做出全面的阐述。同时对传统的手卷、屏风、中堂、扇面、册页等展示形制的形式特点和艺术特点进行具体分析，详细阐释中国绘画如何通过这几种形制进行展示的，并对各种展示形式作出客观的评价。第三部分重在对中国画的当代的展示方式进行分析研究，具体分析研究当代环境下中国画是如何展示的，并联系传统的展示方式对比分析，推出展示方式与中国画的构成形式、笔墨语言等方面的发展演变之间的关系。在论文的最后部分，就中国画传统展示方式不可避免的现实局限性做出客观的评价，指出中国绘画在当代吸收和借鉴新的展示方式的必要性，同时也指出展示方式对绘画发展的重要意义，以及在当代中国绘画创作过程中重视展示方式的重要性。3.期刊论文张洪强佛教对中国绘画艺术的影响-胜利油田师范专科学校学报2000,14(2)公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献.4.学位论文尤春雨“道”与“技”对中国绘画“意象”思维方式的影响2008中国文化中以“道”为中心的哲学思想，是中国绘画的基本思想。“技”是“道”哲学思想的具体体现。绘画的意象思维是中国绘画最基本的思维模式，它体现了中国古代文化的天人合一的哲学理念，在中国绘画的发展中，意象思维在历朝历代的统治思想变化的影响下经历着不断演化，经历了以狞厉的饕餮纹为代表的神秘的青铜时期，秦代以法家思想为哲学基础，出现了以兵马俑为代表对现实世界真实再现的写实期，以霍去病墓雕塑为代表的以道家思想为主流的西汉的审美骤变期，以及魏晋六朝和大唐盛世两个精神取向上两极跳跃的神韵追求和气度表现，到对自然之美追求为主流的五代北宋的山水画，最后发展到意象思维的最高境界--文人画时期，经历了多次演变。在每次演变的过程中，随着哲学思想--“道”的不断地演变，技巧也在精微与豪放之间游离，这二者在不同的方面影响了绘画的意象表现。“道”与“技”对中国绘画“意象”思维方式的影响和约束是相互相成，互为作用的。在其发展的过程中，意象思维的意向性、选择性约束了绘画的社会功能，在其历史发展的过程中逐渐体现舍弃象形。追求神韵的艺术逐步走向深度、向高层次发展所显示出的内在要求。在意象思维方式对绘画影响而产生出的文人画时期，彻底隐藏了形象的外在表现，使其内在的精神外现而成为了绘画表现的主要的内容。大大超越了绘画的写实性的形象要求，同时，绘画的技术性随着绘画对精神层次表现的要求发生语言程式的不断规律化和成熟化，限制了中国绘画向写实方向的自由发展。导致中国艺术最终选择了“意象”思维方式做主导是与中国特有的“道”的哲学观念、地理环境、民族特点等方面密不可分的。5.期刊论文杨群奇崛亦是美——论奇文化与中国绘画艺术发展-文艺生活·文海艺苑2009,(6)奇文化是中国传统文化中一个重要分支,从五代贯休、北宋粱楷,再到明清奇文化在绘画艺术领域大行其道.这个以怪为美乃至以丑为美的历程中,涌现出了徐渭、八大山人、郑板桥等中国文化奇人,他们以自己独特的个性和才情继承了奇文化的精髓,开创了中国绘画的新路.6.学位论文吴昕凤解析中国绘画中的色彩应用2009本文以中国传统绘画中色彩使用体系的根本理念作为研究的目的，以历史的发展作为纵坐标，以各个朝代具有代表性的画家的作品及理论家的理论作为横坐标，通过对色彩理论的解读及具体绘画作品的本体性的研究，一方面来探求色彩在中国传统绘画中的表现，另一方面则以色彩的具体应用作为实证，追溯中国绘画中色彩使用的理论根源，即它深受中国哲学及美学的影响，众多的画家们通过自己对自然、宇宙的理解再加上自身，处于社会中的一个个体，这两个方面的认识，以绘画这种独特的艺术形式来表达自己内心的精神状态，思想意识。无数优秀的色彩绘画作品向现在的我们展现了各个时期人类社会发展的政治、经济、文化、思想等的状态。从而得出，传统的绘画中色彩的使用是一种心性的绘画。“圣人立象以尽意，设卦以尽清伪，系辞焉，以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”(《易经·上》)“立象以尽意”、“舞之以尽神”，通神达意的观念一开始就深深的埋在了人们的思维当中。而中国绘画与其他艺术门类一道阐述着这种观念，体现着创作主体的世界观，价值观，人生观。个人存在于大的宇宙之中，而宇宙又存于个人的小宇宙之中。崇尚情由景生，物以言志的情怀。表现出一种悠远的心境，是万物皆恒常的体悟。听觉领域中的韵律与节奏，在视觉领域中同样可以体现，西方的色彩绘画有赤、橙、黄、绿、蓝、紫七种基本颜色，与音乐中的起个音符相呼应，而在中国色彩绘画中，则是与五音相和的五色观，它们都受到五行观的影响。沈宗骞在其《芥舟学画编》中说：“五色原淤五行，谓‘正色’；而五行相错杂以成者谓之‘间色’，皆天地自然之文章”，五色之说与五行观密切相连，它强调五色错杂可变化出万般色相，所谓“一生二，二生三，三生万物”，在用色上即千变万化，无穷无尽，而又万变不离其中。以体现万物之质，之美为根本。br　　中国绘画中色彩使用的本身更具有很强的结构装饰性和形式美感。从原始的单色使用到魏晋南北朝时的雏形的形成，到隋唐色彩使用的体制的完备，宋元时期文人画浪潮的兴起，色彩中心地位的失落，和更加强烈的主观用色的出现，伴随着中国各个朝代的兴盛与更替，不同时期的不同的艺术大师们创造了不同类型的色彩画面，共同谱写了中国传统绘画中色彩体系发展的乐章。7.期刊论文张清论中国古代绘画艺术的形式美-山东省青年管理干部学院学报2005,(4)中国绘画虽不以形式美见长,但于百年艺术的演变中,逐渐形成有自身特点的形式美,体现在古代人物画、山水画等题材中,以及绘画线条及绘画用彩等方面.8.学位论文高绪群茶缘墨趣——中国绘画中茶题材探微2009中国绘画作为中国文化历史的见证和艺术表现的载体，历史悠久。同样茶文化在中国绵延数千年，积淀了丰富多彩、意境优美、雅俗共赏的内涵，成为了中华民族传统文化中的一个重要分支。历史上，不论帝王贵族、文入学士、平民百姓，都在各自不同的生活层面上有滋有味地喝茶品茗，又各自以不同的文学艺术手段记录或表述万千茶事，积淀成丰厚的文化。因此以茶为题材的绘画，显著地体现着中华民族的历史，从中可以了解不同时期的饮茶风貌，以及所反映出的文化内涵和审美精神。但查阅相关资料可以看出，自唐以后，虽然历代不乏有茶题材绘画作品存世，特别是明代以后留传下来的茶题材绘画甚多，但对中国绘画中茶题材以及此题材绘画的风格演变和文化艺术精神内涵上深入研究较少。本文通过对茶题材绘画的分类和整理，对古代和近现代一些茶题材绘画作品的较为详细的解析，以其理清茶题材绘画的风格演变，和此题材绘画所反映的文化和艺术精神内涵。此论文主要是根据自己读研阶段涉及的茶题材绘画的创作体会和相关思考，尝试做的一点粗浅探讨，希望能引发人们对此题材绘画的进一步关注与研究。9.会议论文康育义《山水地质学与中国绘画》的诞生及其意义2005山水地质学是一门文理交叉的边缘学科.山水地质学与中国绘画是在长期的科学、艺术实践中,在旅游资源考察研究工作中逐渐形成的.它是自然审美的理论基础,也是指导中国山水画创作的理论基础,是地质学应用的一次突破,是了解7ka年来中国绘画的起源、发展、流变以及绘画理论体系构建的历史进程.10.学位论文杨宏馨架上半边天——中国当代女性绘画艺术初探2007自二十世纪九十年代“女性艺术”思想在中国被接受，女性艺术便成了炙手可热的话题。许多艺术史论家与艺术评论家纷纷把目光集中到女性画家身上，对其艺术作品从新定位，直到今天人们对它的研究也没有停止过。中国女性生活在男权社会中，没有与男性相同的受教育权利和社会地位，这是中国缺少女性艺术家的主要因素。本文就中国当代女性艺术发展的现状，通过对中国传统女性观的探究找出中国以往没有伟大女性画家和女性画家稀少的原因。以此来呼吁社会给予女性艺术家与男性艺术家平等的受教育权利和创作空间。中国女性画家自古有之，但严格意义上的女性艺术在中国出现于西方女性主义蔓延到中国之后。中国当代女性绘画，的发展既不同于西方女性艺术的发展，又与中国传统女性绘画相区别。作者将中国当代女性绘画艺术与中国传统女性绘画、中国当代女性艺术与西方女性艺术相比较，从中找出中国当代女性绘画艺术的特点和当代女性绘画对当代艺术的影响。提出走出女性艺术尴尬，建立平等、和谐艺术氛围的设想。本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：36f93a5d-c8ed-4978-bd60-9ddd0092f3d4下载时间：2010年8月25日