谈艺术风格的多样性

谈艺术风格的多样性摘要：艺术是才艺和技术的统称，词义广泛，后来逐渐被用于对美的事物的诠释，它是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，其范围广泛。本文主要就艺术的多种风格进行了概述以及对艺术风格多样性的产生原因进行了详尽的分析，在艺术这个种类杂多的门类中着重对建筑、绘画和雕塑的艺术形式进行了较为详细、透彻的分析。关键词：艺术风格；范畴；哥特式建筑；雕塑；绘画艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。无论是什么艺术门类，其中都包含了多种多样的艺术风格，任何一位顶尖的艺术家都有其不可替代的艺术特征，具有个性的艺术风格。至于艺术风格的形成，我觉得可以大致分为两点。首先，艺术风格的多样性，肯定与艺术家自身的涵养专业素质密不可分；其次，艺术风格的形成与艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养1-1和艺术追求有着直接的联系。说到艺术这是一个极其广泛的范畴，其中包含着许多的门类，我大致将其分为建筑、绘画、雕塑、影视、歌曲和文学。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。我在此主要谈一谈建筑、绘画和雕塑。建筑风格指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。建筑风格因受时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。建筑根据方式区分可以分为哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可建筑风格、木条式建筑风格、园林风格和概念式风格。我主要就哥特式建筑展开论述。1-2哥特式建筑风格，盛行于12世纪~15世纪，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历1-3史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将1-4艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、速度、周期，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。总之，艺术风格的形成是随着时间的积淀而堆砌的，非一朝一夕之功。艺术风格的多样化是时代使然，无论在哪一领域，总会出现百花齐放的繁荣盛态，重要的是我们应该站在一个客观的角度去看待这种良莠不齐的现象。