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李商隐（唐）作者简介李商隐(813-858)，字义山，号玉骆生，怀州河内(今河南沁阳)人，从祖父迁居郑州(今属河南)。受知于权臣令狐楚，令狐楚爱其才，署为巡官。开成二年(837)登进士第，二年后授秘书省校书郎。令狐楚死后，入泾原节度使王茂元幕，娶王女为妻。当时牛李二党相争激烈，令狐父子属牛党，王茂元属李党，牛党认为李商隐背恩无行，一直对其排斥打击。曾入桂管观察使郑亚幕，为掌书记；后入徐州卢弘止幕，为判官；又入东川柳仲郢幕。其间也曾在朝任官，但终不得意。此后还郑州故里，病卒。是年三十三岁。李商隐工骈文和近体诗，尤擅长七律。与杜牧齐名，世称“小李杜”，又与温庭筠齐名，世称“温李”。其诗内容多抒写对时代乱离的感慨和个人怀才不遇的愤懑，咏史诗、咏物诗和言情诗成就极高。艺术上，其诗构思精巧，想象丰富，属对精切，色彩绮丽，韵律和谐，深于用典，对后世诗歌影响很大。贾生贾谊，西汉初年著名政论家、文学家，世称贾生。代表作文论《过秦论》《治安策》赋《鵩鸟赋》《吊屈原赋》生平写作背景简介贾谊被贬长沙，成了历代文人抒写怀才不遇时常用的题材。这里，诗人不是作陈词滥调，而是选择贾谊被召回长安时宣室夜对的情节入诗，别有新意。《史记·屈原贾生列传》：“贾生征见。孝文帝方受厘(祭祀后，接受神的福佑)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至半夜，文帝前席。即罢，曰：‘吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”’李商隐在《异俗》中说“贾生兼事鬼，不信有洪炉”(洪炉，道家认为天地这个大炉子产生万物（贾谊不信，而有自己关于鬼神的观点)。一般文人皆以此为一段君臣遇合的佳话，但本诗却不同于此。贾生宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。①贾生：贾谊，西汉著名的政论家，力主改革弊政，提出许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。②宣室：汉未央宫前殿的正室。逐臣：被贬之臣。贾谊被贬后，汉文帝曾将他召还，问事于宣室。才调：才华气格。③可怜：可惜，可叹。苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。”首句次句中出现的人物汉文帝：求贤访逐臣（明君）贾谊：逐臣才调无伦（能臣）首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前两句纯从正面着笔，丝毫不露贬意。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。第三句：“夜半前席”——虚心垂询、凝神倾听使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。“可怜”——可惜①是为末句之警策预留地步；②也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”——空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。末句──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓“抬得高，摔得重”。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。[赏析]这是一首著名的讽刺诗。诗的前两句，是欲抑故扬，汉文帝名为求贤，而无求贤之实。后两句以“不问苍生问鬼神”的事实，鞭挞文帝不重视人才，感叹贾谊满腹才学却不被重用，只是为了满足文帝的好奇心。全诗显然寄寓着作者不能施展抱负的哀叹，感慨深沉。写作特点：1、托古讽今，言有尽而意无穷。从表面看，诗人是讽汉文帝，实际上是托古讽今，晚唐许多皇帝崇佛信道，服药求仙，以求长生，而不问民生疾苦，而更难礼贤下士。诗人怜贾谊也正是自怜。2、细节描写生动传神。“夜半虚前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处。3、用词精炼含蓄，耐人寻味。“可怜”一词，貌似轻描淡写，却更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽。“虚”，空自、徒然之意。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。柳曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。［导读］张相《诗词曲语辞汇释》：断肠犹云销魂。此诗咏柳，前两句言春日繁华，后两句则言秋日萧条。盛衰之间，乃见时光如流，生命匆促之意。客观的对比是无情的，但人对物候和生命变化的敏感，则是富含情韵的。而在自然与人生之比照中，品味生命过程的价值和意义，则使作品具有独特的哲理意味。这是义山诗中一个常见的特点，而前人并未重视。李商隐对柳很有感情，在他的诗集中，单以柳为题的诗，就多达十几首，诗句中用到柳字的就更多了。大致分来，有下面几种情况。1、咏柳喻人在众多植物中，杨柳抽丝发芽是较早的，因此常为敏感的诗人捕捉来描写春天。约定俗成，杨柳成为春天的象征。这类诗的代表作是《赠柳》：章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。首联写柳树从北到南，无处不在。“掩映”“参差”写出了柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是春天。颔联写柔长的柳枝在春风的吹拂下，翩跹起舞。“风流”“婀娜”写了柳的体态轻盈，宛若妙龄女郎，非常动人。颈联、尾联写绵延不断的柳色牵引着诗人的目光，越过桥堤，来到了繁华的人间。花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致，而其中也暗含离凋谢不远的意味，透露出诗人的痛惜之情。全诗八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳，而字里行间仿佛晃动着一位窈窕女郎的身影，婀娜多情。咏柳实际是咏人，对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。2、咏柳送别柳谐音为“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。这类诗的代表作是《离亭赋得折杨柳》：“暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。人世死前惟有别，春风争拟惜长条？”对于无可奈何的分别，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好保重身体。除了死亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝惜长长的柳条，让分别的人们尽量攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人却要分别而去，此情此景，怎不令人生怨？3、渲染气氛在李商隐的诗中，有不少诗句借用柳树，或正衬，或反衬，起到了渲染气氛的作用。前者如《隋宫》中的两句：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”正面渲染了隋朝亡国后的凄凉景象。后者如《二月二日》中的两句：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”花、柳、蜂、蝶是春天生命与活力的标志，但它们却不会顾及人的悲欢哀乐，这和失去了生命的春天的诗人形成了鲜明对照，从而反衬出诗人的凄苦心境。找出诗中意象：（春季）东风、舞筵、乐游原——欢乐、幸福（秋季）清秋、斜阳、寒蝉——迟暮、凄凉诗人少年得志——因诗才备受赞赏诗人晚景凄凉——党派斗争中失意李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派萧杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意。写作特点：此诗全篇无一“柳”字，却又是句句写柳；句句写景，可又是句句含情；句句咏物，可又是句句写人，其中隐含诗人身世之感。也有人认为诗中表达的是对先荣后悴人事的感喟，或对官场上只知上进而不知后退者的讥刺。诗中虚词运用精妙。“如何”、“肯”连用，加强了反诘语气，使诗人的感叹更为悲怆而深沉。“已”、“又”，层层推进，正是“数虚字转折唱叹，弦外有音”。