中西绘画艺术的差异及其特征

中西绘画艺术的差异及其特征中西绘画艺术的差异及其特征人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时代。当原始人还居住在洞穴里茹毛饮血的时候，就已经开始了用绘画的形式来表达人类自身对外部世界的认识和感受。在距今两万年前的洞窟里和数千年前的彩陶上，都留下了人类早期绘画的例证。随着人类社会文明的发展，由于民族历史、文化和地域等不同，绘画的种类、材料、形式也产生了相异的特征，形成了风格迥异的不同的流派和体系。中,西方绘画，尤其是作为东方绘画代表的中国画，和以油画为代表的西方绘画，均走过了辉煌的二千多年历程。中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。中西方由于其地域的不同，气候、水文等地理环境的差异，从而构成了各自的人文与知识，再加上宗教信仰、民风民俗、教育程度、理念偏向的不同构成了各自的绘画风格。中国艺术重主观，西方艺术重客观。中国艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西方绘画重形似。中国画作为东方绘画的代表，在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。而西方绘画，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。中国画以笔，墨，宣纸，熟宣，砚为主，西方绘画以颜料，画笔，画刀，画布上光油，外框为主。由于工具的不同，使他们的绘画方法也完全不同，中国画中的山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法＂．人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。所以也产生了一点中西方绘画的差异，中国画盛用线条，西方绘画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，只有各物的界，界上并不描线，是画家用以代表两物象的境界的。所以西方绘画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。由于中西方画家的地位不同，倾向不同，使得中国画以山水，花鸟为主要题材，主要是抒发自己的内心心情，寄情于景。西方绘画以人物为题材，或反映历史，或反映人民生活，或反映社会的态度等。西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的。到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方以人体构造学为基础作画，因为西方绘画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。中国画以画家自我认识与生活显示为基础作画，从而形成了西方绘画在塑造人物的真实感方面有独特的优点。中国画则以人的神情，情态和性格为重视，而形成鲜明的中国人物画风格。另一方面西方绘画引入了其他学科的理念，比如物理，数学，化学等。使绘画的透视感显得很强。相反，中国画在长久的毛笔作画中将事物的参差感表现得到位。由于在绘画理念上的不同，也导致了一个在画板上一个显而易见的问题：中国画不重背景，西方绘画很重背景。中国画与西方绘画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西方绘画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。在背景处理上，西方绘画重视背景，在他们看来：“没有背景的画是一幅半成品。”而在中国，画家擅长布白，从而特意留下大量空白，而不画背景，给人留下想像空间。这样也导致了另一个事实，如果让西方与中国画家同时对一处景进行创作，那么先完成的无疑应是中国画家。正是这些因素，导致了中西画的不同，中国画以笔墨、皴法、章法为主，以线条为主要造型手段，营造意境深远，借景抒情的画面效果，有着散点透视，可表现连续的景物与画面的画面空间和黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强的艺术特点，西方绘画以肌理、明暗，空间，透视，构图等为重点，画面效果体积质感真实，纤毫不差。作品有焦点透视，空间感真切，透视准确的画面空间形成了艺厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性的艺术特点。可见中西绘画的差异很大，在日后的生活中我们应该更加细心，留心去观察，也许还会有差异呢？毕竟时代在变，人的审查方式在变。