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概述中国现代戏剧创作发展脉络萌芽发展阶段（1917-1927）在中国近代资产阶级民主革命的推涌下，20世纪初年的新剧——文明戏产生了。文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工，采用幕表制演出，并衍生出定型化的角色分配制，和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说，令时人耳目一新，但与成熟的话剧还有很大差距。到五四运动前夕，以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。在五四新文化运动时期，倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神，对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。同时，他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作，产生了我国最早的话剧文学。其中，易卜生的写实主义备受推崇，一批问题剧和写实主义剧作应运而生。1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生，“爱美剧”指“非营业”的戏剧，剧作家不受资本家操纵。1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧，形成了现实主义戏剧的理论观点。但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。1923年，洪深加入协社，建立严格的排演制和导演制，废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。次年，由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功，这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度，中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下，基本摆脱了文明戏遗风困扰，建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。在社会问题剧的模式之外，田汉、郭沫若、丁西林的话剧创作别具一格，他们的共同特点是从文学走向戏剧。田汉倡导南国戏剧运动；郭沫若专注于历史题材创作，将具有戏剧性的古代人物融入现代思想框架；丁西林创作具有英国雅致幽默的喜剧。1925年，一些留美学生试图发起一个爱尔兰文艺复兴式的国剧运动，但由于其主张不符合当时的社会风潮，因应者寥寥而很快沉寂。知道20世纪80年代，国剧运动及其理论与价值才重新引起戏剧界的认识。转型阶段（1928-1936）易卜生式的写实主义和“为人生”的戏剧思想，成为30年代戏剧思想的主流。在此之间，李健吾的戏剧作品追求深入剖析复杂的人性，欧阳予倩主张“为人生”的真戏剧，曹禺的《雷雨》《日出》的杰出成就显示出写实主义戏剧的成熟。1929年，中共地下党人员成立艺术剧团，首次提出“无产阶级戏剧”口号，开始了中共对现代戏剧运动的领导，推动了上海话剧界的向“左”转。1930年，中国左翼剧团联盟成立。由于受到极“左”思想影响，艺术剧团和左翼剧联的理论片面强调文艺与政治、社会的关系，强调戏剧为政治斗争服务。后来，政治宣传剧思想，成为中国现当代戏剧的主导思想。从1936年开始的国防戏剧，是30年代左翼戏剧运动的又一新潮。为建立抗日民族统一战线，1935年冬左翼剧联自动解散，配合国防文学提出的“国防戏剧”口号,以替代“无产阶级戏剧”的口号。1936年初，上海剧作者协会成立，制订了《国防戏剧纲领》。该时期的戏剧多宣传社会政治斗争与政治宣传。成熟阶段（1937-1949）1937年，中国文艺界第一个抗日统一战线组织中国剧作者协会成立。作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，《保卫卢沟桥》，拉开了抗战戏剧大幕。1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，为响应号召，新兴中国话剧艺术从上海深入内地，从都市到农村，从社会表层渐向社会里层。战前以城市为中心，以市民、学生、知识分子为主要观众，以细腻的生活描摹、深邃的心理刻画为主要内容的话剧，向时事化、大众化方向倾斜。街头剧、茶馆剧、灯剧等趋于轻型、通俗、灵动的戏剧形式，顺应戏剧“游击战”、“散兵战”式斗争策略在抗战初期呈现出波澜壮阔之势。它们及时凸现抗战现实，传扬抗战思想，感染抗战人民，号召人民保卫家园。随着抗日战争进入相持阶段，较大规模的戏剧演出开始出现。1937年，中华全国戏剧界抗敌协会成立，并确定每年举办一次戏剧节。此后，重庆雾季演艺活动和上海孤岛戏剧，成为抗战时期中国的两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。郭沫若的历史剧、陈白尘的太平天国史剧、阿英的南明史剧、姚克的清宫戏等，创造出了中国现代历史剧的黄金时代。