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中世纪美术的特征从本质上来说，欧洲中世纪艺术是基督教艺术。这是因为在当时，基督教文化占有绝对的统治地位，这也就从根本上决定了那个时候的生活方式和社会意识形态必然会带有浓烈的宗教色彩，艺术自然不能例外。中世纪的美术特征，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教。基督教美术的作品不注重客观世界的真实描绘，强调所谓精神世界的表现。在内容上，它以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨；在形式上，它以一种非写实的、平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛。欧洲的中世纪美术一般分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术和哥特式美术等几个部分。1、早期基督教美术早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末期美术。早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代表基督教，船表示教堂等。他们着力表现上帝的力量而不在于画面的真实生动，因此，画面极为粗糙简单、抽象古怪而不够自然和谐。作品：天顶壁画《善良的牧羊人》耶稣说过“我是好牧人，我认识我的羊，我的羊也认识我”。好牧人这里是个比喻，羊意味着信主的人，也就是基督徒，牧羊人代表耶稣圣科斯坦萨教堂罗马因为没有自己的建筑传统，只有借用现成的罗马建筑形式。最早的教堂型制源于古罗马的长方形集会堂——巴西里卡，它是罗马一种常见的公共建筑，多为木结构，平面呈长方形，中堂较宽敞，两边有列柱和分割出的边廊，平时供市民集会用。基督教将这种罗马建筑形式直接搬过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教壁画，形成教堂的中心，供教徒们开展宗教活动2、拜占庭美术拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。代表作：拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。意大利拉文纳——圣维塔尔教堂拜占庭美术是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。圣索菲亚大教堂圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上，则创造了巨型的圆顶，通过又高又圆的圆顶，让人仰望天界的美好与神圣。壮丽华贵的内饰，统治者对教堂所投注的心力不难看出统治者藉由对宗教的奉献、夸示帝国的权力与财富。圣马可教堂圣马可教堂是一座高大华丽的建筑，平面呈四边等长的希腊十字型，每一边都覆盖着一个圆穹顶，十字中心还有一个大圆穹顶。圆顶为木结构，外包铜皮，再加上一个灯塔，更增添了教堂的高度和宏伟感，同时，灯塔也是航海者辨认方向的指示标志。教堂内部装饰主要是镶嵌画，耶稣和圣母像总是画在最明亮最显著的地方，四周围绕教徒的形象。这些画已不再像早期作品那样以歌颂基督救世主的智慧和神迹为主，而是以表现基督被钉死在十字架上的悲惨为主题，将人的感情因素同宗教题材结合起来拜占庭美术镶嵌画由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容设色，即对某些具体的人物有固定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等拜占庭镶嵌画没有体积感，画中的人物有着纤细的形体，专注的大眼睛，庄严的神态以及华丽的衣饰，画面有着严格的秩序，布局有着统一的模式，色彩单纯，人物被赋予神性。《查士丁尼及其随从》镶嵌画画面上人物呈正面横排，人物被不成比例地拉长了，不仅高度相等，肩也一样宽，表情肃穆、威严，充满宗教气息。画面的色彩和明暗被提炼到最简洁的程度，不强调立体感，甚至有抽象意味。人物表情被统一在一种体现神性超越的神态中。作品把皇帝、主教、文武官员并列一起，象征中世纪的王权、教权、军权的高度统一。在中世纪，统治者就是这样利用艺术将自己和“宗教”神话中的人物结合为一体，并把自己上升到“神”的高度，从而加强自己在人们心中的威慑力。达到巩固其统治阶级的地位和目的。3、罗马式美术艺术设计特征：1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容，但也有部份是世俗的题材。3、它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行变形处理。11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风格的开始）风格形成标志——英国杜勒姆教堂（采用和交叉肋拱与尖拱的结合）意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。）《比萨教堂建筑群》：坚定、安静、稳重而朴实，华丽但富有世俗性世俗性它们的构图手法十分统一，应用了连列券柱廊作装饰且色彩统一。券柱廊造成的强烈的光影和虚实对比，使建筑群显得端庄、和谐、宁静。罗马式教堂的雏形是具有罗马山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。罗马式绘画（抄本绘画）在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画，其次也有少数壁画、镶嵌画等，但是只有抄本绘画盛行于当时整个基督教世界。抄本绘画在不同时期内是以教皇、皇帝、大主教、学生乃至贵族和艺术鉴赏家为服务对象的一种私人性艺术，表现内容从宗教到世俗十分广泛一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国家没有能源，一个军营没有部队，一个花园没有青草，一棵树上没有树叶……”。罗马的抄本绘画艺术就相当于基督教一个传教的书籍，比如：法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于圣经《新约》的故事，画面是单线平涂的罗马式特征。罗马式绘画（抄本绘画）鲁斯的殉教、壁画、12世纪初、法国该隐和亚伯的献祭罗马式雕刻雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的地位，因为在11—12世纪世俗的人们大多不识字，只有僧侣可以读和写，为了让更多的人能够看懂《圣经》，教堂便把其中的故事和代表人物刻在教堂的墙上，成为“石头圣经”。圣经故事中的大量情节、人物和场景都成为雕刻家表现的对象。传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的一个重要原因，所以罗马式雕刻首先是作为宗教的载体出现的。罗马式雕刻的一个重要特点是它与建筑的和谐结合，作为建筑装饰，成为建筑不可缺少的一部分。被用来装饰教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部位。门柱浮雕教堂门楣雕刻柱头雕刻4、哥特式美术1、哥特式这一术语由意大利文艺复兴时代的艺术家首先提出,他们用典型的“蛮族”--哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,揶揄它野蛮怪诞,缺乏艺术趣味2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式艺术设计特点：1、具有浓厚的宗教色彩。2、比罗马式的建筑更为轻巧，普遍采用拱券结构，强调直线上升，内部少墙壁，多窗户，并在窗上镶有彩色玻璃画。3、哥特式建筑是欧洲美术史上一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大。《巴黎圣母院》《巴黎圣母院》最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造形等等都创造了一种显著的哥特风格。教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应地具有了哥特风格所特有的“向上高升”的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格将上帝造物的行为与艺术创作的技术联系在一起，对于艺术实践而言具有极其深远的意义。玻璃窗上的图画内容非常世俗化,不识字的信徒们以此抒发感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。哥特式建筑玫瑰花窗中世纪美术总体上说不注重客观世界的真实再现，而偏重主观精神的表现，带有浓厚的宗教色彩并服务于宗教，宣扬禁欲主义，并往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到强烈表现的目的。总结谢谢！