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外国美术史概述文艺复兴是新兴的资产阶级在古希腊文化的启发下，以古希腊文化为武器，向中世纪的封建主义和基督教统治展开的一次公开强大的对抗，可以说是从意识形态上向封建主义发动的全面进攻。文艺复兴作为历史的概念，是西方中世纪的结束也是近代的开始，是中世纪进入近代的转折点与枢纽。文艺复兴的“复兴”绝不仅限于文艺，是“古典学术的再生”，是整个意识形态的复兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁欲主义的伟大时期。因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了视野，产生了新思维与全新的概念。文艺复兴是欧洲继古希腊之后第二次文化高峰。意大利是文艺复兴的发源地，后来波及到尼德兰、德国等欧洲国家。一、文艺复兴时期美术１主观条件社会变革：资本主义取代封建主义思想：从神学解放科学：反对神学，世俗学校，对大自然进行探索．生活：人性取代神性，人权对君权．２客观事件影响君士坦丁堡的陷落教会的宽容视野的扩大中国的影响：马可．菠萝对中国的介绍由于各国政治经济发展的不平衡，都有其不同的特征意大利：造型艺术德国：宗教革命和农民战争法国：自由思想和怀疑论的发达英国：以莎士比亚为代表的戏剧西班牙：以塞万提斯为代表的小说产生文艺复兴美术条件和原因1、意大利文艺复兴美术意大利文艺复兴美术在内容、形式、题材及审美观念上有了突出的变化与发展。雕塑艺术经历了近千年的附属于建筑之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大了形象的概括范围，具有了人的个性。绘画艺术中，纪念性壁画出现了史无前例的繁荣；特别是架上绘画的产生为美术发展的新旅程打下良好的基础；建筑、雕塑、绘画三者平行、互补、独立发展，因而也就具有了新的时代意义。意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言主要有佛罗伦萨、威尼斯等重要画派。佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（并称意大利文艺复兴三杰）威尼斯画派：乔尔乔内、提香、丁托莱托、委罗内塞画家与作品鉴赏•佛罗伦萨派：乔托（1266-1337）被誉为欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、建筑的先驱和奠基人。他虽然没有科学的透视知识，却能以强调光影、色彩和加强形体造型，人物轮廓清晰有度，衣纹表现挺拔有力，光线逼真，立体感强。构图上还存在着中世纪的平板式特点。乔托《犹大之吻》乔托佛罗伦萨主教堂的乔托钟楼〔意大利〕乔托马萨乔（1386—1428）艺术上受到乔托的影响，并有些迁就哥特式的传统，后来逐步独树一帜。在技巧上学习了当时新的透视法则，并善于明暗关系的处理。成就突出，美术史家称之为文艺复兴现实主义的巨匠。逐乐园〔意大利〕马萨乔多拉太罗（唐纳太罗）1386—1466文艺复兴初期现实主义雕刻的的领导人物。学习了新的科学知识透视：透视法，一系列作品都符合透视学的规律。并直接受到古典作品的启示，作品质朴自然、真实生动。但又打破古典程式，创造新的风格，注重表现人物的情绪。由于他表现了人文主义思想而引人注目。在文艺复兴时期确立不朽的地位。格泰梅拉达骑马像〔意大利〕唐纳太罗抹大拉(木雕)〔意大利〕唐纳太罗•波提切利（1445—1510）一度被有钱有势的美第奇家族赏识。作品题材中希腊神话和宗教并重，善于把基督教精神揉于希腊神话之中；人物形象纤巧妩媚，有着近乎冷凝的宁静和迷茫的困惑；风格华丽、精致而明净，具有与现实事件共振的寓意和新柏拉图主义的神秘气氛。作品基本上可分为“华丽”和“伤感”两大分格。圣母颂〔意大利〕波提切利维纳斯的诞生[意大利]波提切利维纳斯与马尔斯［意大利］波提切利诽谤［意大利］波提切利•达·芬奇简介•莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是文艺复兴时代最完美的代表，是第一流的学者，是一位旷世奇才。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。最后的晚餐［意大利］达·芬奇达·芬奇1452—1519《最后的晚餐》它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。蒙娜·丽莎［意大利］达·芬奇蒙娜·丽莎［局部］达·芬奇《女子头像》达·芬奇哺乳圣母(丽塔圣母)［意大利］达·芬奇圣母与圣安娜［意大利］达·芬奇米开朗基罗(1475－1564)文艺复兴意大利艺坛三杰之一。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《《大卫》》(雕塑)和《《圣家族》》(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。米开朗基罗《大卫》垂死的奴隶［意大利］米开朗基罗摩西像［意大利］米开朗基罗《美第奇》（大理石）米开朗基罗《夜》（大理石）米开朗基罗《暮》（大理石）米开朗基罗创世纪片段杜利圣家族大洪水拉斐尔·桑西（1483——1520）意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。正当拉斐尔的艺术事业蒸蒸日上大有可为之际，他突然得了一场急病。1520年4月6日死于罗马，当时才37岁。他的去世引起罗马全城同声哀悼，以非常隆重的仪式为他举行葬礼。拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。西斯廷圣母油画，265×196厘米，创作于1512－1513年间，德累斯顿博物馆西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象：她决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。母与子油画，创作于1505年，美国华盛顿国家美术馆。在这幅题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。〈〈东娜·维拉塔》据说是拉斐尔的情人，因此描写得十分细腻动人，含情脉脉，特别是脸部表情和手指按捺胸前的柔软度，仿佛有生命力般栩栩如生，而乳白色绒衣质感以及头上披戴的丝巾，也刻画入微，有着精彩的表现。•《雅典学院》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。《雅典学院》拉斐尔拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《圣家族》二、尼德兰文艺复兴美术以意大利为欧洲文艺复兴开端，14世纪末，尼德兰已渐渐成了欧洲文艺复兴绘画的又一个繁盛之地。尼德兰，即今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区，当时归西班牙统治。14世纪以后，当时的尼德兰是欧洲唯一可以与意大利相提并论的发达地区。在绘画上，为欧洲油画艺术的发展与完善作出了创造性的贡献。他们创造的油画技法影响了许多意大利画家。尼德兰文艺复兴美术发端于14世纪末到15世纪初,脱胎于中世纪哥特式艺术,代表人物:雕塑家斯留特尔,画家凡·艾克兄弟、康宾、维登等。第一，尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；第二，意大利流行壁画，尼德兰盛行祭坛画第三，尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响，而是有着较深的哥特式传统和中世纪影响第四，意大利以古人的名义画现代女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，现实的遭遇使它担负着民族独立的任务。尼德兰与意大利的艺术有着各自的不同之处：基督诞生——康宾（1375_1444）作这幅作品所刻画的人物精神状态，令观者得出“活着也不是什么快活的事”。——然而却是一种真实的信仰状态。此画透视、色彩、暗部层次、绘画的精密程度都是其特色。受胎告知——康宾作此为祭坛画，中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但却忽视人物精神的刻画，也不在意情节，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。授乳的圣母——康宾作康宾作画往往重视远处景物精微刻画。对他来说，画上事物不论远近都是可视的，并不关注焦点视差。这幅画上圣母的神情并不和谐，近处人物环境倒不如窗外的远景来得清楚细致。（如同用相机将焦点对准了远处）根