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1色彩构成概述第一章CHUC本章导读•瑞士雀巢公司的色彩设计师曾做过一个有趣的试验，他们将同一壶煮好的咖啡，倒入红、黄、绿三种颜色的咖啡罐中，让十几个人品尝比较。结果，品尝者一致认为：绿色罐中的咖啡味道偏酸，黄色罐中的味道偏淡，红色罐中的味道极好。由此，雀巢公司决定用红色罐包装咖啡，果然赢得消费者的一致认同。可见色彩在设计中具有重要地位。第1章色彩构成概述•在我们生活里，色彩无所不在，它是构成我们生活环境的重要组成部分。对事物的认知，从色彩与形状开始。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩的语言与社会进行沟通。•日常生活中，人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们为每种颜色都赋予了特殊的感情。“设计”综合性学科形体、空间、位置、面积、肌理、色彩、文字等媒体艺术、摄影、装饰艺术（语言）专业基础理论之一、平面构成、立体构成色彩构成是将色彩按一定的原则进行组合，创造适合目的的美色。色彩构成与平面构成和立体构成一样成为视觉设计的基础课程。第一节色彩构成的概述1、什么是色彩讲到色彩就必定离不开光。色彩是一种可见光的光波在人的视觉上的一种感觉。2、什么是色彩构成一、什么是色彩构成色彩构成：是从人对色彩的知觉和心理效果出发，将两种或多种颜色按照一定的色彩规律构成表达色彩的相互关系的一门学科。是继绘画性色彩训练之后又一门比较系统和完整的认识色彩现象和规律、研究色彩原理、掌握色彩形式法则和美学思想的艺术设计专业独立的基础科目。从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的、美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识和体验。•色彩学家约翰内斯·伊顿说过：“对色彩的认真学习是人类的一种极好的修养方法，因为它可以导致人们对自然万物内在的必然具有一种知觉力。”构图皮特·蒙德里安施罗德住宅里特维德色与光的关系有光就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。光具有波的特征，光反射到眼睛里时，波长不同决定了光的色相不同，能量决定了光的强度。色彩理论体系专家学者色彩现象以“光色理论”为依据的色彩理论性18世纪：理性、“色彩标准化”配色规律蒙赛尔色立体：美色彩学家、美术教育家奥斯瓦特德色相环：德物理化学家，染料化学研究垂直轴是明度，周围的圆周是色相，自垂直轴中心延伸的放射线是纯度。伊顿色相环光源色、物体色、固有色：固有色所谓的固有色应是指“物体固有的物理属性”在常态光源下产生的色彩。物体色物体色的呈现是与照射在物体上的光源色、物体的物理特性有关。同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。光源色不同的光源所呈现出来的色彩感觉不一样。如太阳光、日光灯呈现的色感不同。实例应用咖啡包装：固有色香味联想广告牌：企业标准色室内设计：地板、灯光、家具颜色展示陈列设计：光、展品第二节色彩构成的历史“构成”作为一种新的造型观念起源于20世纪初的欧洲。荷兰风格派俄国构成主义运动欧洲色彩艺术从传统架上绘画向现代表现色彩的过渡，经历了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。莫奈等致力于大自然中环境与光线的研究；抛弃传统的古典主义绘画的棕褐色调，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生。第二节色彩构成的历史•新印象派修拉等在研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的“点彩画法”，在色彩分析方面有所探索。大碗岛的星期天乔治修拉大碗岛的星期天乔治·修拉而后期印象派画家如梵高等反对科学和客观的力量，虽然同样大胆创新，吸收印象派画家在色彩方面的经验。并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，促成了表现主义的诞生。夜间露天咖啡座文森特·凡·高•“构成主义”作为欧洲现代主义运动的重要发展阶段，其中三个突出代表是：•1.俄国的“构成主义”运动•1914——1925年间，俄国十月革命胜利前后，一小部分先进知识分子中产生的前卫艺术运动和设计运动。1922年发表了由阿里克塞·甘撰写的《构成主义》宣言。代表人物：马列维奇、李西斯基、康定斯基、塔特林、维斯宁等人。•正方形、三角形、十字形等作画，崇尚抽象艺术•非客观、非社会、非功利特征代表人物：马列维奇塔特林俄国构成主义特征俄国构成主义特征：半抽象或抽象性的，主张利用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的相互影响。代表人物：马列维奇塔特林俄国构成主义马列维奇：构成主义最主要的代表人物。在立体主义和未来主义的基础上，成立了“至上主义”小组，目的是在物质和结构基础上探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象得有时只将动感的几何母体置于单色背景上。一个英国人在莫斯科马列维奇塔特林俄国构成主义马列维奇塔特林俄国构成主义马列维奇塔特林俄国构成主义将机械精神与设计艺术的结合，强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。塔特林第三国际纪念塔李西斯基作品磨刀工卡西米尔·马列维奇白色之上威斯利·康定斯基2.荷兰的“风格派”运动•1917——1928年间，荷兰的一些画家、设计家和建筑师组成的一个较为松散的团体，此团体因出版一本名为《风格》的杂志而得名。代表人物：杜斯伯格、蒙德里安、维尔莫斯·胡扎等人。•蒙德里安的绘画风格，奠定了“风格派”基础，线分割空间。•纵横的直线结构，简约的几何形态，无装饰线字体的有序排列，表现出强烈的秩序感和高度的理性特征。直线、直角、三原色、无彩色“冷抽象”设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）蒙特里安里特维特风格派《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）蒙特里安里特维特风格派《百老汇爵士乐》，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）蒙特里安里特维特荷兰风格派《海堤与海构成十号》蒙特里安荷兰风格派《灰树》里特维特荷兰风格派设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色施罗德住宅设计里特维特荷兰风格派里特维特施罗德住宅设计设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色里特维特荷兰风格派蒙特里安红蓝椅设计它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。影响意义荷兰风格派影响意义：对于世界现代主义的风格形成起到了很大的作用：简单的几何形体+中性色彩为主的几何色彩3.以德国包豪斯设计学院为中心的设计运动•世界第一所设计教育学院——1919年在德国魏玛创建的包豪斯(Bauhaus）设计学院。•（1）第一任校长——著名建筑家格罗佩斯；•（2）最具特色的教学——“基础课程”教学；•（3）在此执教的著名艺术家和设计家有：康定斯基、莫霍里·纳吉、伊顿、保罗·克利等人。康定斯基《粉色的音调》《即兴系列》构成主义发展中，最早对其产生影响的是立体主义画派。•未来派、超现实主义派、抽象表现派、波普艺术、涂鸦艺术。M&M包装设计靳埭强1、立体主义画派•(1907年-1914年)现代艺术的分水岭。•目的是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。•它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。•以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依靠理性、观念和思维。立体主义(1907-1911)特征：打散形体，再按几何图形将它们重新组合与画面上。代表人物及作品：毕加索-----《亚维农的少女》乔治·布拉克---《埃斯塔克的房子》《亚维农的少女》•标志着立体主义的起点。•明确打破了传统透视的这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。《埃斯塔克的房子》在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒。巴勃罗·毕加索西班牙画家、雕塑家。是20世纪西方最伟大的画家之一。和乔治·布拉克同为立体主义创始者。主张圆柱体、球体、圆锥体物体归纳为几何形体多个视点观察描写，不同视图在同一画面。时间性、连续性。正面形象和侧面交错共存。•1896•1901•1907•1907•1938•1972弹曼陀林的女子|毕加索曼陀铃--布拉克在两幅画中虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方面对形体多视点的分面处理具有“分析”的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有综合的倾向，空间已真正成为绘画的一个组合要素。空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极地、充实的存在。《扇子、盐盒和甜瓜》毕加索•毕加索早期立体主义阶段的代表作。•圆桌，静物。•扇子伸展开，形成一连串的几何平面；•桌子上还有一个装糖的立方体容器，香瓜，还有一个盛盐的盒子。•桌子的背景向上伸展，与画面前方的平面相呼应。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。《翁布拉斯.佛拉先生》毕加索•毕加索：打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。•这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。•翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。毕加索自画像格尔尼卡《吉他》--毕加索1912年，毕加索开始摆弄碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，《吉他》仅以此形式留传于世。《吉他》是一幅金属板作品，它由粗粗剪下的金属板碎片与一截烟筒拼凑而成。《瓶子、玻璃杯和小提琴》毕加索一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。以剪贴的报纸来表现的。莱热《三个女子》格里斯《吉他与乐谱》德劳奈《埃菲尔铁塔》德劳奈《旋律》2、未来派•1908意大利诗人马里内蒂：作为运动而提出组织。投靠法西斯。•文学家、戏剧家、美术家、建筑师——青年知识分子、造反运动•反对意大利文学麻木不仁•摒弃图书馆、博物馆、学院，反对一切模仿•赞扬革命之美、战争之美•“没有侵略性，就没有杰出艺术”《骑兵出击》•乌姆伯托波丘尼•核心人物，画家、雕塑家•雕塑中材料：玻璃、木材、钢铁、水泥、皮革、布料、镜子、电灯等。3、超现实主义派•文学运动：医生兼作家——布雷东•绝对的超真实情境，受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。•主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合《洞穴中的小鸟》《荷兰室内》米罗主要特征•是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。钟表枝头融化，人脸的侧面，表明了人和时间的结合。软化表也表明了时间的心理状态，时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为梦。但他的梦与其他超现实主义画家画上所展现的梦的区别在于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。想象力、幻想力圣安东尼的诱惑4、抽象表现主义派•抽象表现主义：构图无中心，篇幅满。线条、痕迹、斑点为符号。•笔触、质感、强烈动作效果。•波洛克：滴色、泼洒，即兴完成。《女人与自行车》《放射镜里的天鹅绒》背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的