以《我是歌手》(1-4季)-为例分析电视是如何表现音乐节目的。

以《我是歌手》（1-4季）为例分析电视是如何表现音乐节目的节目简介《我是歌手》（IamaSinger）是湖南卫视从韩国MBC引进推出的歌唱真人秀节目，由洪涛团队打造，节目每期邀请7位已经成名的歌手之间进行竞赛。1特色2创新点目录CONTENTS3不足Part1特色1Logo及色调2灯光及音响34舞台设置观众Logo及色调Part1第一季第二季第三季第四季特色•由于每次冠名商的不同的，因此《我是歌手》在logo上会有符合冠名商特色的个性，例如颜色。但唯一不变的是“7”这个数字，以及logo的主色调——金黄色。•金黄色给人一种气派、地位高的感觉。而请来的歌手正好都符合这一感觉，他们都是在中国乐坛有地位的歌手。Logo及色调Part1特色他的整体舞台效果，灯光效果等都秉承了金黄色这种主色调。Logo及色调•“7”不仅代表了有7位歌手，同时“7”也有自己的引申义，就是7个音符。我认为他代表的是不同的歌手就像音符在乐谱中不同的功能一样，每一位歌手虽然个性不同，但都是歌坛中的重要组成部分。从logo的内在和外在表现以及金黄色的主色调来看，从内到外，整个节目总体传达给大众一个概念，就是我们是做音乐节目的，并且我们做的是一个高大上的音乐节目，正如金黄色所代表的尊贵含义一样。Part1特色•基调：金黄色（与logo和音乐节目的整体有关）出场：几束聚光灯聚拢，跟随。立体环绕音响，所有的演奏团队都在台上直接为歌手的音乐进行演奏。灯光及音响Part1抒情歌：蓝色调的灯光。营造一种安静静谧的氛围。（抒情视频）快歌：明度较高、颜色较重的灯光，同时聚光灯配合。（快歌视频）特色演唱：歌曲的曲风分为抒情歌，快歌，激昂的歌。对于不同曲风的歌曲，主色调不变的前提下在灯光效果上也有不同的处理。灯光及音响•在歌手开始演唱前，会有“咚咚咚”的心跳声的音效声，不仅营造了一种相对紧张的氛围，同时也给观众带以期待感。•在歌曲的高潮，除了歌手表演达到最高潮以外，灯光效果、音响效果也会达到最高潮——通过聚光灯的强烈的聚拢、闪烁与音乐的高潮相配合，从而达到舞台效果的最高潮。Part1特色观众•两类观众：现场观众其他歌手在休息室作为电视机前的观众·当歌手的音乐唱到某一高潮时，现场观众的表现，尤其是现场观众的表现可谓是满分。Part1虽然有些夸张，但从侧面表现了该歌手演唱时的感染力。特色观众•相较于现场观众略微浮夸的表现，作为职业歌手的其他歌手在电视机前则表现的比较常态，但仍然被演唱歌手所感染。他们会沉醉其中，也会跟着演唱者一起演唱。Part1无论是舒缓的抒情歌，还是劲歌热舞，还是飙高音的激昂，现场观众无论是落泪，还是候场歌手的手舞足蹈，都表现了歌手在演唱音乐时的魅力十足，并且深深的感染了他们，把每一句歌词都唱到了听众的心里，音乐表现满分。特色歌曲的改编•参赛的歌手往往不会选择歌曲本身的曲调、唱法等。他们会和他们的幕后团队一起将选定的歌曲进行重新编曲、改编。•他们本身都是在乐坛有成就的歌手，这样的歌曲改编，不仅是带给观众一种新鲜感，同时也是他们自我音乐领悟的一种挑战。并且，这样耳目一新的改编加上歌手的演绎，使音乐的效果达到了最大化。•歌曲改编更专注社会，歌曲传达的不仅是自己的故事，更是社会的正能量。例如张信哲在《我是歌手》第四季唱的《亲爱的小孩》，利用明星本身的明星效应让更多的人关注到这一群特殊的孩子。（视频）Part1特色舞台设置•相较于青歌赛的大舞台，我是歌手的音乐舞台则相对较小•整个舞台的设置是一个圆形，以歌手为中心，所有的演奏团队、和声团队都集中于舞台上，以扇形的形态展开•音乐的舞台与观众席节目距离比较近Part1特色舞台设置•当音乐开始演奏的时候，配合上暖黄色的灯光，整个舞台好像不是7个歌手比赛的舞台，而是每个歌手的个人演唱会。好像歌手的音乐就是面对面般的唱给台下每个人听的。Part1虽然不是宏大的舞台，但降低姿态的舞台并没有因此被削弱整体效果，反而对整个音乐的效果起到了强化效果，跟观众的近距离拉近了歌手与观众的距离，能让音乐的内涵，所包含的感情更好的传达给观众。特色Part2创新点1明星阵容2赛制34镜头及剪辑解说词明星阵容•囊括多重类型、多个年龄层的歌手。有青年实力歌手（张杰、王晰、张靓颖等），有摇滚巨匠（沙宝亮、信、谭维维等），也有来自不同地区的歌手（香港的李克勤、容祖儿，台湾的张信哲、徐佳莹，韩国的郑淳元、黄致列等）∙明星主持人（视频1、视频2）《超级女声》《青歌赛》选用专业的主持人，与其他音乐节目不同的是，《我是歌手》除了在歌王之战以外均采用明星作为节目主持人。这给节目增加了与众不同的活力与新鲜血液。每个明星都有自己的主持风格，或活泼，或沉稳，或幽默。甚至邀请港台的歌手作为主持人。在要求主持人普通话标准的市场上，香港歌手的主持可谓是一大亮点。有张宇的稳重，有古巨基的俏皮，有李克勤的幽默……他们带给观众的新鲜感以及接地气般与众不同的风格，让《我是歌手》独树一帜。Part2创新点赛制•全权大众投票。与其他歌唱比赛节目，由于歌手身份的特殊性，歌手演唱排名全权交于现场500名大众评审的投票。把投票权交于观众，增强了观众的参与感以及使命感。并且，大众投票选择带给歌手一个思考：他们的音乐是唱给大众听的，大众的口味是什么？这样的投票能够促进音乐的大众化，同时激发歌手的斗志。•明星回归草根的模式《超级女声》《快乐男生》《中国好声音》这样的音乐节目，可以说是选拔草根的一个舞台，也就是草根走向明星的一个舞台，而《我是歌手》反其道而行，把乐坛的大碗明星放置在一个舞台pk，他们本身的音乐成就颇高，而到这个舞台上一切都归零。是一个明星回归草根的舞台。这种独具特色的创新点，让观众在看惯了草根选秀的时候，《我是歌手》这种明星回归草根的“口味”正好解决了大众的审美疲劳，因而异军突起。Part2创新点赛制•末位淘汰制。通过现场观众的投票，7位歌手排名第七的歌手将被淘汰。末位淘汰制极大的增强了歌手间的竞争，同时能够有效激发歌手的斗志，并且加强了节目效果，增加了期待值，观众会预测、会期待即将被淘汰的歌手下期会有怎样的异军突起，或者谁又会成为新的黑马。•踢馆、补位制当一名歌手离开后，节目组会重新加入新的歌手，这给节目不断注入了新的活力与新鲜度。补位歌手带给观众期待，踢馆歌手带给观众刺激。无论是踢馆歌手还是补位歌手，这种创新的制度让观众对节目的期待度不减反增。并且新人加入的紧张感也让在位歌手神经紧绷，增强了节目效果。Part2创新点赛制•明星歌手+明星经纪人。每一位明星歌手还匹配了明星经纪人，李维嘉，杜海涛等一系列湖南卫视旗下知名娱乐艺人的加盟，给激烈的比赛增添了许多不一样的乐趣，台下经纪人间的相互斗嘴、出场顺序的角逐也把节目的观赏性再次进行了提升。。•洪涛别样宣布比赛结果洪涛作为节目的总导演，在宣布比赛的环节也成为节目的一大亮点，也为人津津乐道。与其他音乐比赛宣布结果时单纯的紧张。洪涛在宣布结果时的特点是幽默+吊胃口。往往让人忍俊不禁。同时也在节目的结尾再一次添加了一个高潮和看点。Part2创新点解说词•歌手在演唱之前和之后都会接受节目组的采访。•通常讲述的是自己选择演唱这首歌的理由，往往这几年都会包含一个故事，或许是第一次听到这首歌时触动到自己内心最柔软的某一部分，或许是自己曾经奋斗的写照等等。歌手会说想通过这首歌传达给观众什么。歌手不仅是在唱一首歌，更是在说一个自己的故事。（视频）Part2通过音符、旋律创造出“情感的形象”，直入人心，唤起观众情感以及心灵的巨大共鸣。创新点解说词•演唱结束之后歌手会对自己的音乐做出个评价•采访相关的音乐人，让他们做出点评。与普通观众相比，专业的音乐人的点评则更为专业，更为有针对性。这样的专业点评从侧面反应了歌手音乐的舞台效果、演唱效果都是最佳的。Part4这样的解说词，相比青歌赛而已，会让观众觉得我们不仅在看一个音乐比赛节目，我们更是在听一个故事。听歌手在细细为我们讲述一个他自己的故事，也能让听众更理解到歌手的音乐所要表达的内容，更加理解他们的音乐。创新点镜头及剪辑•中国好声音上场前会有个选手拿起话筒的特写镜头，我是歌手也有类似的镜头。•当歌手从幕后走到上台的入口时，会有这样几个镜头，歌手向前走的背影，以及歌手在聚光灯下走向观众的脚步特写。（视频）•同时，配合着电视剪辑技术，歌手演唱之前的采访的声音加上歌手缓缓走向观众的慢镜头，聚光灯对着歌手的聚拢以及跟随，这种独特的音画关系，给观众一种独特的感受：这个歌手正在向我们慢慢走来，他正要向我们诉说一个故事。给观众一种期待感。Part2创新点镜头及剪辑•歌手演唱音乐的同时，时不时的切换到现场观众以及其他歌手的反应，这种互动式的剪辑，增强了整场音乐的互动效果以及感染力。•当歌手唱到音乐的最高潮的时候，不仅会有观众的表现镜头，同时也会有歌手的神情特写。歌手本身的表现特写加上听众的表现特写，加之灯光、音响等的配合，不仅增强整首歌的感染力与冲击力，同时也给现场观众、电视机前的关注带来强烈的酣畅感。Part2从歌手演唱音乐的表情特写到听众的镜头表现，整个过程中剪辑的张弛有度。加上最后专业的音乐人对该歌手音乐的点评的剪辑，让每一个歌手的音乐表要都有个起承转合的完整性与流畅性，同时在完整性中又有各自的特性与感染性。创新点特色和创新点总结•从logo上奠定了整个音乐节目的金黄色的主色调，金黄色不仅让整个舞台酷炫十足，同时音乐完美的改编，让歌曲在表现上都散发出各自独有的金黄色的光芒；•同时通过剪辑将灯光效果的运用、观众的反映，镜头语言的巧妙配合，以及配合歌手的旁白等营造了一种独特的声画关系，把歌手的演唱以讲述故事的形式展现在观众面前，并且增强了歌手与音乐的互动性，歌手与听众的互动性；•《我是歌手》巧妙的利用电视语言进行起承转合，通过各种电视语言的完美搭配，带给观众的不仅是一场酣畅淋漓的视听盛宴，同时节目组不断的求新也使之成为一档高质量的电视音乐节目。Part3不足1歌手类型2观众3结果宣布环节设置4创新性•歌手类型化过于严重《我是歌手》现已开播到第四季，这四季的时间内节目所选的歌手大多以高亢、飙高音的歌手类型为主，不同类型的歌手少。在大众眼里《我是歌手》的歌手只有飙高音，歌手类型同质化严重。（视频）在《我是歌手》第四季的第一期的开头，徐佳莹的担忧（“这个节目都是飙高音的歌手，我不属于这类型的，我应该来吗？”）从侧面表现了《我是歌手》的歌手类型缺乏多样化。正是由于这种类型单一，才使歌手在抽签选择出场顺序时产生担心，即大家类型都差不多，那么出场的先后则关系到自己的成绩。倘若类型相似的歌手出场顺序紧挨着，或许后出场的歌手容易让观众产生审美疲劳，会对自己的名次有所不利。歌手类型Part3不足虽然歌手在音乐上不断改变，到自己原有的风格基本不变，过多相同类型的歌手同台竞技难免会让观众有视听疲劳。•年轻歌手较少《我是歌手》所选择的歌手大多是乐坛的前辈，例如羽泉，韩红，孙楠，韩磊。但年轻歌手相对较少。虽然老歌手的重新演绎经典歌曲值得期待，但年轻歌手能为节目注入不一样的新鲜血液。并且他们的想法以及所对应的粉丝群相对年轻，他们的一举一动能为节目带来更多的活力与新鲜感。歌手类型Part3不足•歌手挖掘度不够第四季的《我是歌手》从成员结构上来看，港台歌手几乎占据主导地位。网上有言论说《我是歌手》已经把内地歌手全都挖掘完毕。但其实他总体的挖掘度还不够，中国还有很多优秀的歌手有待挖掘至这个舞台。也是由于挖掘度不高，节目才将国外的歌手（例如韩国的郑淳元、黄致列，马来西亚的茜拉等）引进至这个舞台上，虽然这样有助于提升节目的国际化水平，但也从侧面反应出节目歌手的挖掘度不够。歌手类型Part3不足加强挖掘度也有助于提升节目的水平以及期待值，并且不同类型的歌手能给节目带来意想不到的效果。•观众表现过于夸张《我是歌手》中的观众的表现或许有一部分是来自于自己的真情实感，并且能从侧面反映出歌手音乐表演的效果。但是过于夸张的表现反倒失真。节目一直强调的是歌手表演时的真情流露、真情实感，而观众过于夸张的表现违背了真情实感这一原则。同时给节目带来了负面影响。虽然观众的表现强