1第一章数字媒体艺术设计概论5.数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。突出表现:“数字绘画艺术”或“电脑美术”。应用表现形式:借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。6.数字媒体艺术设计本质和内涵:是基于数字媒体的一门艺术,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。核心:艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式:电子媒体或数字媒体表达内容:多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式:借助于新媒体形式或数字载体研究重点:如何应用数字艺术创作工具(即图形图像软件),根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品,并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。7.计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8.数字媒体艺术的科技依赖性(分形,描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖)//媒体依赖性(对传统媒介=五大媒介+移动媒介的依赖)//娱乐性、大众性和社会服务功能9.网络艺术特点:短暂性、瞬时传播性(广泛性和快捷性)、虚拟性和可下载性、无限复制性(降低了网络艺术品的艺术价值,过目即忘)10.从业人员所需技巧:①熟练掌握软件技术+设计创意、设计语言的学习和设计思维的训练②压缩、解压缩技术,媒体转换技术,计算机网络管理知识,虚拟现实③应用传播学和媒体技术学11.数字媒体成为主流原因:生活环境数字化,价值观的变化,影响传统艺术形态的存在。12.艺术形式:视觉艺术、听觉艺术、视觉-想象艺术13.数字媒体艺术表现特征一,主要以计算机作为创作工具或展示手段(数字化)谭力勤《数字与原始:北美原著民兽皮上的动画艺术》经过计算机设计完成后表现形式不一定是电子媒介,由计算机的手段来实现二,数字媒体艺术的交互性和结果不确定性(交互性)1,用户决定作品的发展第一个运用人工只能概念的商业软件是1993年问世的Simlife2,作品结局的不确定性三,数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式(集成性)数字艺术的本质“多媒体”和“超媒体”的艺术。由于数字艺术的本质是基于“0”和“1”的数字语言的艺术,而数字化处理又可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的媒体信息“翻译”成为统一的“世界语”即数字语言,因此制作和传播过程就有了“媒体集成性”特点。四,数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材14.数字媒体艺术---CG艺术由计算机生成的艺术或计算机图形艺术,用计算机作为工具或平台根据艺术创作规律而创作的艺术作品。15.数字艺术从技术看,融合了传统绘画和摄影后处理的表现形式,也吸收了电影的“蒙太奇”表现手法;从表现手法看,借助高新三维动画技术和合成技术,更擅长于描绘怪诞、空灵和奇异的世界,大大延伸了人类的想像力并营造出“不可能的世界”和“想象中的世界”(虚拟现实世界或探索人类主观世界)16.艺术领域的数字媒体艺术:数字美术、新媒体观念艺术(涉及计算机的装置艺术和录像艺术)、虚拟现实交互艺术(主要出现在电子艺术展和网络空间)。17.艺术和设计的双重属性:数字媒体艺术18.按作品形态分类:动态和静态数字媒体艺术四个子项:电脑绘画艺术、电脑图像处理艺术、二维和三维电脑动画艺术、电脑视频编辑和后期特技艺术。19.静态表现艺术:数字媒体艺术作品的最终展示形式为印刷品、喷绘作品、数字照片、网页图像或单帧的三维渲染图片。创作方法:电脑绘画艺术(或插图)和电脑图像处理艺术(或数字化摄影图片的后期特技和合成)220.动态表现艺术:根据创作工具:电脑动画艺术(计算机生成)、数字视频编辑和后期特技艺术(对素材处理)计算机动画根据表现形式分为:二维动画、三维动画和交互动画21.意大利麦克卢汉《理解媒介——人的延伸》“真正有意义、有价值’信息’不是各个时代的传播内容,而是这个时代的传播工具的性质,它所开创的可能性以及带来的社会变革”——媒介即信息22.数字媒体艺术最典型的表现形式是“网络交互多媒体艺术”。最大特点:传统意义上的各种艺术形式、种类的创作、欣赏、传播与数字处理技术、现代通信技术、网络传输技术、多媒体技术等新技术融为一体。23.网络数字媒体作品特点:Ⅰ。可借助网络迅速传播Ⅱ。具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”Ⅲ。大众化特征审美平民化的美学变革实质上是高雅的、专门化的艺术美学日常化与普及化,其指向是走出以传统精英艺术为核心的经典美学的狭隘圈子,以更加适应现代文化生活泛化(通俗性和大众性)后的新变革化,避免经典美学(高雅艺术中的悲剧为高,喜剧为低)话语的失效和审美批评的失语甚至缺席。24.运用在艺术创作上的计算机本质一种把影像及声音数值化成为编码,再利用计算机的强大运算功能,执行自动化复制、处理与创作的机器。25.在时间、空间、参与者三个方面说明新视觉艺术的特点影视艺术:更自由。更丰富的视觉表现合成艺术:移花接木的后现代美学网络为媒,共同创作:数字媒体作品的“未完成状态”(意味着创作者、观众或玩家都可以参与这种有趣的游戏中)26.波普艺术:挪用现成物象、拼贴、放大、复制、仿造、改写手法27.后现代主义美学特征:通过对图像的解构、扭曲、重组或融合,来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。28.数值化再现的特征:所有数字媒体艺术影音视讯,都可以用数字来计算和解析;所有数字媒体艺术的对象,都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。29.数字媒体艺术两个基本特点:是一个艺术活动;这个艺术活动是使用计算机作为手段实现30.数字媒体艺术三种基本创作方法:一。算法式~~定义指用一个公式或一个算法来直接产生一副或一个系列的~~作品特点主体比较抽象,但多数具有令人赏心悦目的图案和几何图形分类☉分形艺术数学分形是描述不规则复杂现象中的秩序和结构的新方法,就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学创始人美籍法曼德勃罗自相似图形公式:Zn+1=(Zn)2+j特点描述大自然发生器:PS、CorelDRAW分形图案//3dsmax、maya山脉、地貌、云雾和植物//动画软件和插件,用于爆炸、烟雾、闪电、海洋//Bryce生成山脉、湖泊、海洋和冰川☉非真实感绘画渲染二。交互式~~相当于提供给艺术家一种更直接、更自然的二次软件开发环境分类:1。数字绘画和插图系统2。动画设计软件系统3。数字视频处理软件系统4。虚拟环境和交互界面设计系统5。网页和多媒体交互创作系统三。基于人工智能~~先驱雷·库兹韦尔基于机器智能的计算机视觉艺术先驱美哈罗德·科恩(阿伦)=====================================================================================================第二章数字媒体艺术的特征分析1.数字媒体艺术和摄影艺术相通处:产生都是需要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品(先天带有技术美学)20世纪德哲学家本雅明“机械时代复制时代的艺术”,典型特征:均可以被复制、修改、扭曲、变形,也都可以存储、删除、重现。展示可以是公共领域,也可以是网络传播。2.早期摄影家为了使作品具有艺术性,努力向绘画靠拢,形成绘画派摄影。瑞典雷兰德《人生之路》英罗宾森《弥留》发展:题材具有较浓的宗教色彩,追求照片的绘画效果→内容有所扩大,风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍没有脱离学院派法则→画意阶段时,注重追求作品的情感、意境和形式美。3.“达达派”1916年创建于瑞典,一战期间出现在欧洲的文学思想,主旨是:以批判的眼光重新研究传统、前提、准则、逻辑基3础,甚至秩序、一致性和审美的概念,而这一切曾经指导过整个艺术历史的创造。主要特点:用一些现成物品,直接贴在帆布上,组成一定的图形,作为作品展出。它反对古典艺术,提倡形象抽象化。主张“废弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无,使作品近乎戏谑,大多利用暗房技术进行剪辑加工。法杜尚摄影家纳吉《世界的结构》德国豪斯曼俄罗钦可《蒙太奇》“未来主义”对技术和工业革命的迷恋4.超现实主义绘画马格利特利用含蓄和意想不到的比例以及违反常规的明暗关系或意外的形象并置,营造局部真实、整体荒谬的效果表现人的潜意识和反常态思想。达利利用焦点透视的深远效果,建立立体感和空间感,用极其逼真和精细的描绘来处理时空的扭曲和梦般场景恩斯特马森米罗利用“视觉自动性”进行自由联想5.超现实主义摄影表现下意识活动、偶然的灵感、心理变态和梦幻曼·瑞《安格尔的小提琴》《静物》(石膏雕像、眼泪)菲利普·哈尔斯曼与画家萨尔瓦多-达里《原子的达里》《达里的胡子》《红粉骷髅》(原名《圣安东尼的诱惑》)6.摄影(纪实性和逼真性)和绘画(表达人类的思想、观念和情感意境),代表了人类利用图像来诠释客观世界和主观世界的两种表达方式。7.美现代摄影大师杰瑞·N·尤斯曼通过暗房技巧将摄影艺术和“虚拟现实”完美结合的典范(合成)。作品特点:1.令人惊奇的异常神秘,迷一般的形象为特征——幻觉效应。对这个复杂世界、社会以及自我心灵的全方位的解构,而且充满那可爱的“游戏”的感觉。2.技巧难度即他称之为“炼金术”般神秘的暗房技术8.“人文画”特点是写意,散点透视法和线描塑造形象,作画时保留最能表现物我精神气质的形象特征。“集锦派”摄影艺术大师朗静山摄影是形象逼真、传递迅速的一种艺术手段《红树青山》极像一幅国画立轴,远山近树都十分清晰,层次丰富而不失纵深感,融合画理、意境深远的集锦照片,由此奠定“集锦派”摄影理论基础。9.数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学(多种异质美学的杂交,为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果)10.数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴,是一种超理性、超意识的艺术③气氛铺陈彩度明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃,遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则⑤制造矛盾和荒诞利用物体的比例、质感产生矛盾感⑥幻觉与真实视觉上产生真实的物体造型,实际是科技产生的幻觉影像(≈尤斯曼后期制作)⑦抽象的意象将有机和无机物重新组合形成超现实抽象意境11.互动性让不同的媒体形态相互联结,以其特性以求对观者有所吸引,给于自主权的控制,以观者为优先的控制模式,建立彼此的互动性。12.数媒艺是一种可以编辑、剪辑、重组和解构运动影像的艺术,能够综合其他各种具有时间性的媒体,通过“互动”的手段与网络想结合,又归于“时基媒体”。13.动画发源阿塔纳斯·珂雪(“魔术幻灯”17世纪)→钟和斯桑→彼得罗杰(视觉残留)→法普拉图(硬纸板诡盘)→法埃米尔·雷诺(光学影戏机)动画始祖→爱德华·穆布里治改良前者“实用镜”为“变焦实用镜”,结合魔术的幻觉/光影、西洋镜/动态和摄影与一炉,第一架动态影像放映机→后加入汤玛斯艾金斯14.世界上第一部动画影片布雷克顿粉笔脱口秀《滑稽脸的幽默相》温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》用墨水和宣纸所画的画超过五千张,每一格的背景都重画15.沃特·迪斯尼商业动画之父《汽船威利》第一部音画同步的有声卡通《花与树》第一部彩色卡通音乐片,第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《老磨坊》首度用多层式摄影机营造视觉深度的影片《白雪公主》第一部彩色长篇卡通剧情片4《木偶奇遇记》和《幻想曲》16.数媒艺介入电影工业最明显特点是改变了电影本身的“现实性”和“时空连续性”。剪辑的时空逻辑基础是将主观时间体验物理化。17.数字技术与电影业的联姻始与20世纪70年代,兴盛与90年代,成熟于世纪之交Ⅰ。视觉效果创造视觉奇观,给观众以视觉刺激《星球大战》《终结者Ⅱ号》Ⅱ。注重看不见的特效《泰坦尼克号》的数字生灵和数字海洋Ⅲ。表现手段《美国美人》中飘飞的玫瑰花瓣《精灵鼠小弟》可爱的动画老鼠《阿甘正传》飘飞的羽毛Ⅳ。数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走电影制作领域(与第三阶段并行)18.电脑技术发展1.借助优秀的影视制作软件制作出栩栩如生的人物