川剧

川剧的起源：川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜乐见闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹腔和四川灯戏五种声腔组成。这五个种类，除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。脸谱：川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为如今使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。脸谱的色调：颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的人物，如关羽、姜维；黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。变脸、吐火变脸手法：抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。吹脸：用粉末状的化妆品，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上。扯脸：“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。运气：顾名思义，运用气功变脸。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。吐火绝技：吐火，是川剧中独一无二的神秘绝技，源于古西蜀，驰名中华梨园。是川剧里最精彩的表演之一。演员气沉丹田微微运气，就能吐出一道火柱。现在的观众只知道吐火就是在嘴里包上煤油，吐到面前的导火索上。然而吐火还有一个诀窍，那就是眼前的火尚未熄灭之时，绝对不能吸气，否则最直接的后果就是“引火焚身”。据悉，四川有个演员在吐火后因为很快吸气，结果面前的火龙突然跟着浮动在空气里的气状煤油飞速倒转，将他的脸烧成重伤。除此之外，吐火也由以前的端着灯直接吐煤油发展成将导火索藏在身上其它地方，观众只看到演员上下翻腾，突然吐出火龙，更增惊险刺激。如果要重复吐火，也可以将煤油藏在身后的隐秘处，吐一次，再悄悄喝一次。只不过这些动作奇快无比，观众根本不会察觉到。以显示人物内心和剧情的急剧变化及内在张力，是川剧中刻画人物最有力、最浪漫的艺术手法。《武松杀嫂》《碧波红莲》《绣襦记》