Flash动画剧本编写

21学习目标●Flash动画编导的重要性●Flash动画原理●动画编剧的编写要求●重点掌握蒙太奇手法的运用Flash动画片整个设置过程一般分为3个阶段：前期、中期和后期。这里讲的前期，就是创作的筹备阶段，包括剧本、分镜头、人物设计、场景设计、配音，一直到正式制作动画片为止。2.1Flash动画剧本编写如果把动画看做是一个有生命的人来说，那剧本就是人体内流淌的血液，它确保生命力的鲜活和持续。剧本在动画影片中联系着故事的主题、结构、角色、场景、情节、时代等各方面的基本要素，使每个要素浑然一体，作品完整，连贯统一。动画剧本与真人影片剧本有所不同，这是由动画的本身特点所决定。动画承传了喜剧及幽默剧的深源传统，强调艺术夸张的表现手法，这样就使动画影片有更多的艺术表现力，使影片有更加有深入的艺术效果和视觉效果。同时作为动画自身来说，肢体语言也是视觉表象上一个重要的手段。动画同真人影片的不同之处在于，它不适合有过多的口语对白。如果要加深刻画故事剧情，就要避免动画角色丰富的表情对白动作，而要发挥动画的长处，强调肢体语言的表达方式，从而增添了动画影片的艺术观赏性。剧本是写给导演、美术设计师和动画师等专业人士的，不是写给观众的，因此，剧本的书写要既简练又清晰。2.1.1选择动画剧本首先，导演在选动画剧本时，首先要看剧本的内容是否适合电视传媒，是否具有一定的教育价值，预期的屏幕效果如何，这是动画创作的前提。动画片的制作是费时、费力的，需要较昂贵的开支，如果制作出来没有意义或效果很差，势必造成不必要的浪费。其次，要看动画剧本的主题立意是否深刻富有新意，内容是否具体充实。好的动画剧本自不必说，对于质量不高的动画剧本，我们也不能一律否定。因为，有些剧本虽然创作得不太好，但题材本身很有意义，导演可以将自己的创作意图和设想告诉编剧，共同探讨，进行修改。22最后，导演在选择动画剧本时，还要适当考虑自身的因素，选择自己喜欢的、内容熟悉的、能激起创作热情的动画剧本，这样可以使导演保持较强烈的创作欲望，轻车熟路地驾驭作品。当然，工作需要时，导演接受了题材较陌生的剧本，也应全力以赴，虚心请教、深入研究，力求对剧本有一个全面深刻的认识。2.1.2分析研究动画剧本导演的创作构思来自于对动画剧本、有关资料的深入细致的研究和透彻的理解。(1)充分了解编剧的创作意图、目的、对象及动画的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。(2)在熟悉动画剧本的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义，并找出存在的问题加以修改。(3)分析动画剧本的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠；内容是否充实、富有表现力；细节处理的如何，剪裁是否得当。(4)研究动画剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。(5)掌握动画片中人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。(6)审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释动画内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。2.1.3剧本的创作与构思当导演从编剧手中接过文学剧本时，视听造型便随即开始了。导演要运用各种艺术手段来塑造屏幕形象，必须经过具体、完美、独特的构思。导演构思是节目创作的灵魂，它体现着导演对文学剧本的理解和阐释以及对节目的总体设计。其主要内容有确定节目的主题思想、拟定结构与风格样式、组织情节、设计画面造型与声音造型以及蒙太奇的表现技法等。当Flash动画开始制作之前，必须作出许多决定，如采用什么样的画面内容和表达方式，怎样调整舞台，绘制什么样的人物当演员，如何进行场面调度，镜头之间怎样衔接，如何转场，每个镜头的长度、机位、摄法、环境、场景气氛乃至灯光、道具如何处置。这些包含在每个画面中的各种因素，都要在制作动画以前经导演深思熟虑，作出相应的决定。然而，要使自己的作品具有较高的水准，导演在创作构思上要狠下工夫，刻意求新，摒弃那些平庸肤浅、生搬硬套的格调，避免空想和臆造，从作者、观众、拍摄对象的不同角度进行全方位的思考，才能使自己的作品独具特色。232.1.4对特殊剧情的要求一部动画片，剧情是否能吸引观众，而且是否能使观众看得入神甚至让他们觉得过瘾，看了还想再看，这就需要动画片剧本的开始、发展和结局都要有许多奇妙的地方。一部动画片能抓住人的心理，特别是要使那些喜欢爱动、思想活跃的小朋友们静下心来看，是否有新意，是否能适合青少年的口味，剧情是否生动有趣、曲折离奇，这些就显得很重要。2.1.5要注意结局的掌握故事总要有结局。动画片也是在讲述故事，不管结果如何，总要有一个结局。因此，故事的发展要符合观众的心理期望，甚至要比观众期望得更高，有些意想不到的结局，这样才会有吸引力。要让观众看完全片之后，感受整个故事的曲折、有趣，特别是结局、有力度、有新意，因此，故事的结局一般要有全剧冲突、发展的最高潮，故事的结局往往是体现全局的最高力度，当然，在整个故事中，还有其他段落的高潮。所以，一般说故事的结局，往往是以故事的高潮和结尾作为一个整体来考虑，应该是故事最强有力的地方。因此，结局的处理对于整个动画片来讲是至关重要的。2.1.6动画片剧本的原创编写要求要编写一个好看的故事，说起来简单，但具体做起来并不那么简单了。要构建一个好看的故事，必须要注意以下三个方面：(1)故事中的人物形象的刻画和塑造是最重要的。一部成功的动画片给人印象最深的往往是那些生动、可爱的动画形象。深受观众喜爱的动画形象，容易在深入人心之后成为家喻户晓的动画明星。(2)要有生动、有趣、引人入胜的情节，而且一部动画片剧本中要有许多个有趣的情节，并一环扣一环，逐步把故事推向高潮。(3)人物和情节都必须在明确的主题之下或体现着某种意义。这些都是某种理念的体现，也就是剧本的原创者要通过具体的人物活动及生动情节给观众一个感兴趣的理念，而且是一个新鲜的、与众不同的理念。上面讲的三个方面也就是人物、情节、理念，这三者有机地统一在一起而组成动画片的生动、有趣的故事。242.2Flash动画人物及场景的设计原画设计人员接到任务后，必须按照导演要求的人物形象、构图、人物大小来设计每个镜头中的人物，并设计出该人物的四视图，如图2-1所示。图2-1四视图还要绘制人物的表情库等，如图2-2所示。图2-2人物表情库线稿及上色的场景设计，如图2-3所示。图2-3线稿及上色的场景设计252.3Flash动画分镜头设计一部动画片由多个镜头组接而成，镜头是动画片最基本的单位。在设计分镜头之前，首先要弄清楚什么是镜头？所谓镜头是指摄影机从开始拍摄之间所拍下来的一段连续画面。这里应注意“连续拍摄”的意思，也就是说不论镜头有多长，调度如何复杂，只要中间不间断，仍为一个镜头。每当摄像机的位置被改变，就得到了一个新的镜头。2.3.1文字分镜头的编写文字分镜头，也叫脚本。脚本是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡，是采用文字手段把内容场次化、镜头化。文字分镜头是具体画面的表达，要具有镜头感和画面感。用文字记录画面构思，便于在创作时理解全片或部分段落的画面构思、场景安排，改起来也比画面分镜头方便、快捷。分镜头剧本的创作是将整个节目内容分解为若干个镜头，并将这些镜头依照一定的逻辑关系组成一个个段落。通过对每个镜头的精心设计和段落之间的衔接，表现出导演对节目内容的整体布局、叙述方法、刻画人物和表现事物的手段，细节的处理及蒙太奇的表现技法。无论导演采用哪一种分镜头的方法，在创作分镜头剧本时都要考虑以下几个方面的内容。(1)根据动画内容分出场次(也可注明场景的名称)。按顺序列出每个镜头的镜号。(2)确定每个镜头的景别。导演对景别的选择不仅仅是出于表达节目内容的需要，还要考虑到不同景别对表现节奏的作用、物体的空间关系和人们认识事物的规律。一般根据视距的远近可分为远景、全景、中景、近景、特写等大小不同的景别。有时根据摄制的需要还可以分得更细，如大远景、中近景、大特写等。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。景别一般分为6种，即远景、全景、中景、近景、特写和大特写。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。261.远景远景是摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，一站式角色活动的空间背景或环境气氛，如图2-4所示。大远景比远景距离更远，适于展现和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物占很小的位置。大远景在影片中主要用于介绍环境和渲染气氛。图2-4远景效果2.全景全景是摄像机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境，如图2-5所示。全景具有较广阔的空间，既能展示比较完整的场景，又可使人物的整个动作和任务相互的关系得到充分展现。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人、有景的生动画面。全景与特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃。运用得好，常能收到特有的艺术效果。如果人物情绪发展是跳跃的，景别的跳跃就可以很好地为塑造人物渲染气氛服务。图2-5全景效果273.中景中景是指影片中只摄取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体动作，是影片镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用，如图2-6所示。中景镜头经常被放在远景镜头之后。中景的视距比远景远一些，能为角色提供较大的活动空间，既可以使观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。由于取景范围比近景宽广，能在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此，中景在展示人物关系上极为便利，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得清清楚楚，揭示出人物的复杂关系和不同性格。图2-6中景效果4.近景近景是指在影片中摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作，如图2-7所示。近景有时也摄取景物的某一部分。近景的视距比特写稍远，有些摄取人物腰部以上的镜头，又称为中近景。在近景中，人物上半身的活动和面部表情占据画面的显著地位，成为主要表现对象。在影片中，为了强调人物表情和重要动作，常运用近景或中近景。近景和特写的作用有相似之处，即视距近、视觉效果鲜明、强烈，可对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。图2-7近景效果285.特写特写是指影片中拍摄人的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头，如图2-8所示。特写镜头有很多变种，但是最基本的特写镜头是以展示人物的肩膀到头顶的范围为主。动画片中的特写是突出和强调细节的重要手段。它既可通过眼睛的顾盼、眉梢的颤动以及各种细微的动作和情绪的变化，揭示人物的心灵，也可把原来看不清或容易忽视的细小东西加以突出、赋予生命，或借此画人物、烘托气氛，或用来介绍人物、时间和地点的特征。一般来说，特写镜头比较短促，运用得当能使观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。图2-8特写效果6.大特写大特写又称为“细部特写”，是把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头，取景范围比特写更小，因此，所表现的对象也被放得更大，如图2-9所示。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为影片艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，会减弱其独特的感染作用。图2-9大特写效果29(3)规定每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式。固定镜头或运动镜头(如推、拉、摇、跟、移、变焦推拉等)。拍摄高度是平摄或仰俯摄。镜头之间直接切换或淡出淡入、化出化入、划出划入方式转换。(4)估计镜头的长度。镜头的长度取决于阐述内容和观众领会镜头内容所需要的时间。同时还要考虑到情